疫情期间，好像什么都变得比往常脆弱。
前几天，一条微博热搜，让好多人叹息。
太阳马戏团考虑申请破产。
下面的评论都是清一色的哀叹。
说到马戏团，大家都会以为是这样的。
从动物小时候就开始驯养，为自己赚钱。
或者对动物的伤害，不管不问。
可这个被称为加拿大国宝的太阳马戏团，与这些都不一样。
这是世界上唯一一家拒绝活体动物表演的马戏团。
从1984年创建之初就一直坚持这条原则，没有改变过。
而且，他们的演出表演纪录片也都在9分以上。
这也是为什么那么多的公司破产，唯独这家让大家觉得可惜。
没有动物，拒绝动物，只有人和戏法最纯粹的表演。
01 、加拿大国宝——太阳马戏团
在成立的40多年里，太阳马戏团在全球各地不断地进行演出。
马戏团最辉煌的时候，让创始人拉里贝特成为了美洲的亿万富翁。
太阳马戏团，也因为其独特性被称为加拿大国宝。
可是这家不用动物的马戏团，靠什么来征服观众？
>>>包罗万象的马戏
他们在宣布破产的消息以后，为了弥补观众不能到现场来的遗憾。
在自己的Youtube频道上发布了一个视频合集。
来自三场戏剧的精彩段落，一共有60多分钟。
关于马戏，只要你能想的到，他们都包含。
杂耍：
高空弹跳：
水上体操：
高空跳板：
并且他们的马戏，在细节上更丰富。
扔瓶子的时候，加入手感完全不一样的拐杖。
剧目《Kurios》
如果动图有声音，真想让你们听听这一刻观众们的喝彩声。
在跳床上，飞到空中，学鸟儿一样颤抖，既真实又搞笑。
剧目《Kurios》
还有在水中表演的片段。
用肢体展现水的形态，人已不是人，他们与场景融为一体。
剧目《O Show》
沉浸式表演是这家马戏团的表演宗旨，每个演员都融为场景中的一部分。
镜头给不到的地方，每个人都有自己的动作和表情。
当我们注意力都在跳床上的人时，右上角的小人儿还在跟观众做着可爱的表情。
剧目《Kurios》
所以，现场一定比视频精彩，因为每一位观众都不会被忽略。
>>>舞台的美与刺激
灯光，造型，人体形态。
随便定格一帧都可以做成电脑桌面。
剧目《Mystère》
演出服装和道具的制作都是超高水准。
因为太阳马戏团的定位是面向成人。
所以，先进入你眼中的一定是肌肉线条的美感，运动的美感。
剧目《Mystère》
还有整个舞台设计，具有非常多的元素。
第三个片段《LUZIA》，灵感来自墨西哥文化。
所以剧目中出现了剪纸文化背景，还有取材自墨西哥古文明的蜂鸟造型。
不用语言描绘，看一眼大家就明了。
高度的文化内涵和审美，让舞台的美感并不单薄。
>>>奇奇怪怪的故事
舞美精彩，但导演知道这又不仅仅是一场灯光秀。
视频第一小节在讲述一个古董柜，一个属于野心勃勃的发明家的古董柜。
他蔑视时间，空间和维度的法则，就像太阳戏法本身。
剧目：《Kurios》里的人物造型
那些稀奇古怪的“物件”不断的跑出来。
像是工业时代，机械满地，每个人都希望自己是发明家并且沉浸于此。
他们也擅长直接将观众拉上舞台，变成故事的一部分。
这位有些滑稽的男士邀请一位美丽的女士到家里聊天。
剧目《Kurios》
却在喝东西时，不小心喝了魔法药水。
变鸡，变猫，惟妙惟肖。
剧目《Kurios》
观众虽然有些慌乱，但只要坐着不动，演员能自己自圆其说完成表演。
一般剧目的演出时间都在2个小时以上，但很多人还是大呼看不够。
02、太阳马戏的高度
如果这一个小时的合集秀并没有让你看够，绫波丽给你推荐下面三场。
如果担心，就先看看豆瓣评分。
这三场是马戏团较早的原创剧目，同时也代表着太阳马戏团的三个高度。
>>>《Mystère》的艺术高度
《Mystère》（神秘）的第一场演出是在1992年的拉斯维加斯。
与之前的欢闹不同，这场马戏在整体上都呈现一种忧郁的状态。
《Mystère》剧照
图片来自blackmagicdesign.com
所以在开演之前，场地的老板还威胁过拉里贝特：
“如果你在这里上演《Mystère》，拉斯维加斯的汽车司机会把你钉在十字架上。”
但这场演出的票，提前6个月就抢售一空。
这场剧目里没有完整的故事，更多的是对演员形体的欣赏。
冷色调的灯光，节奏缓慢的特技表演。
运动的美感，肌肉线条的美感，在这场舞台剧里一一展现。
拉斯维加斯官网宣传图
这部剧不仅仅是对形体艺术的致敬，更让拉里贝特看到了马戏故事创作的边界。
不止喧哗耍宝，马戏表演可以更深沉，更美一点。
>>>《O Show》的创新高度
剧目讲述了一个男孩误入一片奇幻森林，里面充满了各异的生物。
这些生物从小到大，探索了生命起源的过程。
《O Show》对马戏最大的创新就是将舞台放在了水面上。
演员在汪洋大海里花样游泳，高空跳水。
然后水又瞬间抽干，地面上升，演员继续在地面进行表演。
超现实主义的舞蹈，也让艺术理解和感受上升了一个高度。
《O Show》是太阳马戏团对舞台创新的一个起点。
>>>《Ka Show》的制作成本高度
这是太阳马戏团投资成本最高的一场戏。
耗时4年，耗费1.65亿美元。
《Ka Show》将科技与传统马戏结合在一起。
改变了数千年来舞台只能是平面的定律。
舞台下面有巨型的机械手可以控制舞台360度的转动。
真人表演和电脑投影的巧妙配合；
手影表演的情趣以及巨大投影的视觉冲击力。
《Ka Show》打破了太多人对舞台和杂技的认识与想象。
这三大高度，同时也是太阳马戏团创作的标杆。
所以从1987年至今，他们虽然只推出了13个原创性的剧目。
但每一部的观赏性都很高，时常会有人二刷三刷。
就像在杭州驻演《X，绮幻之境》时。
他们就按照故事情节，将观众分为东方国王和西方国王。
观众席可以根据故事情节，进行转动。
官方示意图，左右两边的小圆台为观众席
据官方报道，双方约有20%的剧目与对方看到的不一样。
所以如果是我，我就会想看两遍。
并且，太阳马戏团还通过VR技术，让观众与现场声光表演进行互动。
来自知乎@SPA中国
因此，就算没有动物，但太阳马戏团有故事、有音乐、有科技。
传递一种艺术、文化与体验。
征服全球，靠的是精湛的表演、绚烂的舞台技术和不断的创新。
每一场秀不仅仅是让人感受到心脏跳动，故事也会让人产生些许思考。
也是这样的艺术价值，让太阳马戏团与一家VR公司合作的影视作品《Inside the Box of Kurios》（黑匣子里面）拿到了艾美奖。
甚至有人在早年间，会坐飞机去拉斯维加斯，就为了看一场太阳马戏团的演出。
毕竟抛开简单的故事不谈，这本身就是一场视听盛宴。
然而，太阳马戏团挺过了大时代，却没躲过一场意外。
03、太阳马戏团的理想主义与破产
从拒绝活体动物表演，到科技融入舞台。
拉里贝特（太阳马戏团的创始人）他们对马戏表演的热爱在这大半个世纪没有消减过。
他们也尽自己的努力，让马戏在这个娱乐方式繁杂多样的世界里活的久一点。
“我知道做成事情必须有纪律。”
因为拒绝动物，所以要加入大量的舞台技术创新，才能在多娱乐化的方式下留住观众。
因为需要舞台技术的创新，所以收入的70%都被投入创意试验中。
因为讨厌被人干涉，所以只创作自己的独立剧目，因此剧团的收入基本靠门票和周边支撑着。
拉里贝特就像一个理想主义者，他也为他的理想付出了代价。
疫情期间，所有马戏团表演都被取消，颗粒无收。
首席执行官在卖出自己的股份以后，还是无奈裁掉了90%的员工，准备申请破产了。
“我们的故事就要在这里结束了。”
但，这不该是一个为理想奋斗的团体该有的结局。
我期望能有一家VR公司可以看到太阳马戏团的潜力。
我希望疫情能够早点过去，一切都能正常起来。
除此之外，还有一声谢谢。
谢谢对马戏的坚守与热爱，谢谢拒绝动物。
再撑一会儿，春天已经在来的路上了。
閱讀更多 影探 的文章
