一件事物成為藝術的條件首先是美的，書法的藝術之美充分表現在書法線條，構成空間，墨韻、神采和意境之中。書法的空間美包括線條組合的結字之美和通篇佈局的章法之美。所表現的藝術效果可以是中國宮廷建築般的工整、勻稱之美，也可以是“疏可跑馬,密不容針”的險絕之美……空間是由線條構成的，線條又是用墨來實現的。濃、淡、枯、潤的墨韻，賦予線條以不同的質感，或輕盈別透，或蒼老樸抽，表現出如畫般的情趣。線條、布白、墨法的處理都是為表達情趣的，數者相輔相成，相得益彰，恰到好處地表達了書法的意境美。
一、字如人形 古云:“書猶人也,近取諸身。”行書的線條美猶如人身一樣,須具有筋、骨、血、肉。所謂筋出於腕力，腕能懸而活則筆靈巧而連貫氣勢則出；所謂骨出於指力，指實則骨堅，勁健乃出，大抵筋骨多以較乾渴之筆為之；所謂血肉皆生於墨和水，蘸墨揮毫時要做到筆酣墨飽，線質豐厚。運行時筆潤則較疾，筆幹則略遲，自然肥瘦適中，骨肉勻稱。大抵以筋骨為棟樑，以血肉為戶壁。筆陣堂堂，注意俱備，斯道成矣。
二、墨表濃情 一幅行書（或草書）作品中，每一個字的深淺是靠墨色的濃淡潤燥來實現的：濃者燥之，淡者潤之。調墨是形成墨色濃淡的基本因素。而用墨則是創造燥潤藝術層次的重要手段，如何以燥取險或以潤取妍，創造藝術層次的立體視覺，必須在控墨上動腦筋。這是檢驗書寫者的用墨技法。蘸一次墨能寫多少個字，筆上的墨就會由濃變淡，再由淡變澀，乃至枯筆，這時再蘸墨繼續書寫，這些也要根據自己平時寫字的習慣去確定，在創作時就要按需要進行控墨，寫出不同層次的效果。如：根據對一幅作品的章法進行佈局，各行的蘸墨時機自然錯開，於是就出現墨色濃淡燥潤的層次變化，形成由平面簡單到立體動感的藝術效果。
前人有云:“凡作楷墨欲幹,然不可太燥，行草則燥潤相雜，以潤取姘，以燥取險。”“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書,多肉微骨者謂之墨豬,多力豐筋者聖,無力無筋者病。”前人對筆畫的論述，無不與用墨有著密切的聯繫，可見墨法的運用，十分明顯地影響著作品的藝術效果。
三、字由心生 而書法又是個人學識、修養、志趣、追求和心態情緒自然、真實的流露，在創作書法作品當中就是作者最真情的表露 ，一切“濃情”皆注於筆端，寄濃情“墨”意於一筆一畫之中。因此，創作者要注意墨法的運用技巧，依個人的習慣愛好注情感於筆墨，寫出變化，突出個性風格，同時，避免過激的傾向。
正所謂““一念天堂，一念地獄”， 字由心生，情由墨現。
書寫行書時，墨有濃豔豐腴,淡逸清虛之別。乾溼濃淡,變幻多端,以期達到筆墨交輝的妙境。參以各種書風和個人體會,擬就墨法歌訣,便於記誦,僅供參考:
筆法既得,墨趣必求。乾溼濃淡,美不勝收。濃墨快書,以避其漬。
枯墨慢寫,以取筋骨。乾裂秋風,潤含春雨。潤以取妍,燥以得險。
燥潤相間,虛實有韻。濃淡相參,畫意盎然。淡枯縹緲,輕虛清逸。
深濃沉聚,厚重渾凝。太濃筆滯,過淡乏神。先水後墨,濃淡天成。
先墨後水,筆潤墨濡。蘸墨不停,氣墨俱失。含墨適當,枯潤自見。
帶燥方潤,將濃遂枯。墨法用活,輕重有章。風起雲湧,氣象萬千。
宋辛棄疾《青玉案.元夕》(節選)原創行書
宋·蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》原創鋼筆行書
閱讀更多 文筆逍遙 的文章
