墨韻酣暢散清香
——許獻廷先生寫意花鳥小品賞析
書畫界的人們常常說起“寫意人生”，可什麼是“寫意人生”呢？“古之學者為己，今之學者為人”，借用孔子的一句話，或許能道盡人心時態。在現代這樣一個喧囂的背景下，許先生能夠平心靜氣，不躁不傲，日日沉浸在繪畫事業中，真的很不容易，是尤為難能可貴的。這也就難怪，先生的畫品為什麼會有一種散淡之意。
散淡者，乃心靈無所住而住之象，呈自由狀態，非少掛礙者不能至此。而這種狀態的得來，恐怕離不開他多年的筆墨修為和高尚的做人原則。學而不思罔，思而不學則殆。筆墨之行，即有筆墨之思，筆墨之思，即含筆墨之趨，而筆墨之趨，呈現的即是畫旨。
在許獻廷先生的作品中，他與大自然的一花一草，彷彿總是有著某種緣分。這看似信手拈來的寫意小品，或嗅如墨氣酣暢的大幅作品，總是在不經意間，浸入觀者的心房，讓人聞到一股花開由心的，淡淡的自然芳香，慢慢的深醉其間。然而，鍾情於自然寫意的許獻廷先生，卻從沒有迷茫或迷失。
他反覆叩問自己：“什麼是中國畫？中國畫是怎麼樣的一種意念？是一種怎樣的思維？對此要有怎樣的感受？中國畫是用來看的？還是用來欣賞呢？又怎樣去體味呢？” 他體悟到，無論如何都有著極大的文化內涵在裡面。
畫者，文之極也，無文，何以有畫？許獻廷先生獨立的思索和想法，引領著他自己不斷探尋屬於心靈的筆墨，在文字與墨之間來去自由，在傳統中來去自由，在生活裡來去自由，在情感世界來去自由。或許，只有他自己懂得了寫意人生的真諦，才能傳遞給觀者一種心靈的震撼。
在筆者看來，許老師的畫中，隱約間有一股筆墨的大方氣度。寥寥幾筆間，簡約但豐富，清雅卻又不失深沉。每一幅畫所作的佈局和立意，都一絲不苟、思考良多，深厚而有變化。不知不覺間，他精心構建著屬於自己的藝術程式。一花一葉的意境，一枝一叢的韻味，一個鳥兒，一對蜂兒靈動，一個動物的嫵媚無不顯示著先生平淡而不俗的眼界與胸襟。筆墨的多變，顯示出他的繁恰是簡；而他的簡恰是繁。
正如他說黃賓虹和八大山人：“黃大師千筆萬筆，卻是一筆；八大山人一筆兩筆，恰是千萬筆。” 總體來講，簡也好，繁也好，這都不是目的，目的在於繁簡背後的意緒。正是在此意義上，齊白石才說：畫在似與不似之間。這似與不似，才是畫的性靈安居之處。平淡未必無奇，作平淡而止於平淡，平淡之外無物也；平淡之外須有物，所謂弦外之音，則平淡自不平淡。“採菊東籬下，悠然見南山”之句是也。
林畊青雲詩如此，朱屺瞻說畫也如此，許老師的筆墨也是如此。慢慢的品賞間，那平淡自然中，總是透出一股呼之欲出的生機與情緒。大家知道，藝術的表現形式是多元化的，從工筆到意筆，都有其內在的發展模式，只要稍微留意一下，就會在許獻廷先生花鳥畫（和其他畫作一樣）的造型，構圖，用筆，用墨等方面，找到一個共同的規律，造型上巧拙，樸華，繁簡。構圖上的賓主，虛實，開合。用筆上的疾徐，提按，輕重。
用墨上的濃淡，乾溼，枯潤等等，無不是“相輔相成”的對立統一關係。這也是國畫美學構成的必要元素。在許先生的花鳥畫作品中，我感受到了畫家在藝術上所採用的“取象單純”這一藝術思想，結合“工而有意”，“離象而求”，“意從工出”，“遺形取神”等表現形式，在“情動於中而形於外”的思維中，把物象提升為心象，把形象轉化為意象，由此形成了畫家自己的清雅素樸的藝術風格。
讀過許獻廷先生花鳥畫作品的人，都會感覺到畫家在用一種細緻的情感，朦朧的意趣和清新的格調，把平和的心態，真實的感受表現出來，呈現出的是一種畫境，一種意境，而更多的是一種心境。所謂“佛家只說家常話”，此言令人深思，回味無窮，這也是畫家的一種人生態度。此即能通過繪畫作品表現出其意境，乃是心中至美。寫意花鳥畫，是表現畫家創意博達與功力的創作，在很大程度上，能夠體現畫家的修養與學識，許獻廷先生以傳統為師，以自然為師，在解讀傳統技法中，悟出藝術創作的精妙。
用墨上的濃淡，乾溼，枯潤等等，無不是“相輔相成”的對立統一關係。這也是國畫美學構成的必要元素。在許先生的花鳥畫作品中，我感受到了畫家在藝術上所採用的“取象單純”這一藝術思想，結合“工而有意”，“離象而求”，“意從工出”，“遺形取神”等表現形式，在“情動於中而形於外”的思維中，把物象提升為心象，把形象轉化為意象，由此形成了畫家自己的清雅素樸的藝術風格。
讀過許獻廷先生花鳥畫作品的人，都會感覺到畫家在用一種細緻的情感，朦朧的意趣和清新的格調，把平和的心態，真實的感受表現出來，呈現出的是一種畫境，一種意境，而更多的是一種心境。所謂“佛家只說家常話”，此言令人深思，回味無窮，這也是畫家的一種人生態度。此即能通過繪畫作品表現出其意境，乃是心中至美。寫意花鳥畫，是表現畫家創意博達與功力的創作，在很大程度上，能夠體現畫家的修養與學識，許獻廷先生以傳統為師，以自然為師，在解讀傳統技法中，悟出藝術創作的精妙。
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