有一種美麗，
純淨到極致，
渾然天成、素雅淡淨。
與其相比，
一切都黯然失色。
沒有青花的藍白相映，
沒有彩瓷的繁複繽紛，
縱然僅純淨一色，
卻不輸於“濃抹淡妝”，
這就是單色釉。
單色釉，
就是一種簡單到極致的美！
簡，
並非有意而為之，
實在是萬物的本來面目。
現在若講極簡，
宋朝算得上是最早的極簡。
古代美學，
到宋代達到最高，
要求絕對單純，
就是圓、方、素色、質感的單純，
用墨畫畫、燒單色釉瓷器，
畫畫不用顏色，
這就是極簡！
中國瓷器的釉彩始於單色釉。但是在唐代以前，單色釉的燒製工藝一般。宋代，單色釉進入了蓬勃發展的時期，尤盛於康雍乾三朝。進入清代以後，景德鎮顏色釉瓷器在明代基礎上得到了極大的發展，品種豐富，色彩豔麗，其中紅釉有鈞紅、郎窯紅、祭紅、豇豆紅、窯變紅、胭脂紅、珊瑚紅、金紅等多種。清代高溫和低溫顏色釉瓷器有60餘種。在官窯的影響下，清代民窯中的顏色釉瓷器也明顯增多，但品種相對較少，常見的主要以青釉、紅釉、藍釉為主。雍正十三年《陶成紀事》記載，景德鎮窯場共有57種花式釉，其中40多種為單色釉。
與其他種類的瓷器相比，單色釉瓷器既沒有複雜的圖案紋飾，也沒有豐富的色彩搭配，但是卻具有著另外一種能夠令人如痴如醉的美。這種美就是一種天然去雕飾的自然之美。簡約的單色釉與繁複的彩繪瓷相比，在藝術表現力上應該是各有千秋，而單色釉雖然看上去只有一種顏色，但實際上燒造起來難度也是非常大的。
雍正是清代顏色釉瓷器最為成熟與全面發展的時期。舉凡歷朝歷代的色釉，每種釉色又有不同的色差，並各成體系，如紅釉中之霽紅、鈞紅、珊瑚紅、蓋血紅；青釉中之龍泉、豆青、影青、天青、粉青；藍釉中之孔雀藍、霽藍、天藍；黃釉中之檸檬黃、米黃等。這些色釉皆有名品傳世，如紅得豔麗、白得皎潔的蓋血紅；釉色幽淡、純潔無瑕的天青等。
雍正十一年的一天，內務府總管年希堯家人鄭天賜、宋濤，呈各色菊花式盤十二色，內每色一件。司庫常保、首領太監薩木哈承覽，奉旨：“著交與燒造磁器處，照此樣每式燒造四十件。欽此。”此檔案中所載“菊花式盤”，被視為雍正朝單色釉瓷的代表作品。傳世完整的菊花式盤十二色，僅有故宮博物院珍藏一套，被奉為雍正單色釉至寶。實際上，雍正菊瓣盤遠不止十二色。而風雅慕古的雍正帝，在其執政期間燒製的單色釉，不僅體現其高雅清新的審美，也成為深受市場和藏家追慕的對象。
單色釉由於缺乏彩繪，對瓷器的整體審美表現提出了更高的要求，例如，在燒成過程中，應特別注意釉料的質量和光澤紋理、素胎表面刻劃、抹灰等裝飾，甚至影響陶瓷的樣式和尺寸。
燒製工藝的技術水平對審美表現起著重要作用，因此陶瓷燒製工藝的難度評價也成為了挖掘各種單色釉收藏潛力的重要因素之一。
瓷器玩家說，收藏瓷器品種裡面，單色釉最難。單色釉瓷器，只能從瓷器的器型，胎質、釉色特點去判斷瓷器的真偽、年代，極具挑戰性。
瓷器藏家說，從玩瓷器的入門款康熙青花開始，再走向明清青花、彩繪瓷器，到最後返璞歸真到單色釉瓷器。是一個從起點到對岸，又從對岸回到起點的過程。在上手過種種瓷器後，還是覺得單色釉瓷器最耐人尋味，最美。
單色釉作為陳設觀賞之用，屬於文人雅玩之列，最忌相同之作，不會重複燒造。清代單色釉瓷器的藝術頂峰毫無疑問是在雍正窯，但是這個榮耀與成就的基礎，實際上是建築在 17 世紀的作品上。晚明至清初，江南名士積極參與到瓷器的設計與製作中，使這一時期的瓷器如你有藏品困於出手，想進行拍賣，可與福羲拍賣陳經理溝通，185伍玖/貳三2218充滿了充沛鮮活的創造性，具有濃郁的生活氣息與文人趣味，從而創作出不少特殊器型與特殊釉色的作品，它們可能會帶來更大驚喜。另外，從工藝製作上來講，單色釉瓷的燒製難度大，流傳至今的佳品多為官窯燒製，很多精品還保存在大博物館中，民間流通的相對較少。最後，單色釉瓷也符合西方現代美學中的極簡主義，迎合了國際收藏市場的大方向。
近代以來單色釉瓷器的藏家主要在日本和歐美。日本人的傳統美學受宋代風尚影響甚深，因此愛屋及烏並不讓人奇怪，而歐美藏家鍾愛單色釉瓷器和他們接受的現代美學教育有關，宋代是單色釉瓷器燒製的高峰，器形以簡約為尚，追求單純的釉色與線條，有文人之風，和明清官窯追求的矯飾奢華風格大異其趣，而現代主義中的簡潔、色塊主義對造型和色彩的取捨，與宋元單色釉瓷器的釉色、紋路、器形頗有共通之處，因此在上世紀中期頗受藏家喜愛。
瓷器承載著文化的傳承。我們可以通過瓷器的燒成工藝去推測當其時的燒造工藝；能從瓷器的造型釉色，窺視當時的審美風尚；更能從瓷器的綜合的整體因素去側面推斷當時國力財富狀況。瓷器是一段文化，一段歷史的載體，他的美不因為朝代更替而消逝。
那麼針對於單色釉應該怎麼去鑑定呢？很多的藏友問到老陳，鑑定要從那些地方入手？對此問題藏友可關注老陳，留意下篇文章，老陳將根據自身在古玩行摸爬滾打多年的經驗，分享自身最常用的幾點鑑定要點。
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