劉鴻聲，京劇老生。一作鴻昇，又作鴻升、鴻生，字子餘，號澤寶。北京順義縣人。
原在北京刀剪鋪學徒，人呼其為“小刀子劉”，因酷愛京劇，經常出入翠峰庵票房走動。大家見他嗓子好，鼓勵他拜師深造。後經人介紹拜入常二莊門下學習花臉，邊學邊實踐，常隨其師搭班“效力”，得以接近當時的花臉名家何桂山、金秀山和劉永春。光緒二十一（1895）年成為職業演員，先後在同春、四喜班為譚鑫培、孫菊仙當配角。改搭玉成班後，主演《八本鍘判官》，聲名鵲起。宣統元（1909）年赴滬搭“新舞臺”，曾以《牧虎關》獲得“第一花面”的美譽。
後來因患惡疾不能登臺，以致貧病交加。經好友賙濟，代為延醫治療，並住在一位票友家中休養，才逐漸得以恢復。因他在上海演戲很受觀眾歡迎，就再去上海，仍然演花臉戲。由於他大病之後腿已跛，遂不受人重視，甚至班主不付包銀（月薪），幾乎困住。幸好譚派老生貴俊卿的跟包（給演員管理服裝的人）黃某代為策劃，遂改老生。可他只會一出《失街亭·斬馬謖》，但試演卻一炮而紅，連演6天，天天爆滿，遂改演老生。民國初年（1912），在北京廣和樓自組鴻慶社挑班演出，其氣口、運腔極其講究，高調闊翻江海，聽來一氣呵成，以此形成獨特的“劉派”風格。
辛亥革命後，回京在廣和樓組建鴻慶班，自任主演。他的演唱嗓音響亮、清脆、甜潤，行腔挺拔、剛勁、流利，多用京字、京音。以《斬黃袍》、《斬馬謖》、《轅門斬子》和《四郎探母》著稱。成名後有時還演出花臉戲《探陰山》和老且戲《釣金龜》等。他曾繼譚鑫培之後任北京正樂育化會會長。
袁世凱登基前曾做一件繡錦龍袍，沒敢穿上。有一次壽辰，劉被請去唱《斬黃袍》，袁聽得很高興，就把這件龍袍贈給了劉鴻聲，此後他演《斬黃袍》時，就穿此龍袍上臺。《轅門斬子》本是梆子戲，譚鑫培把它翻成西皮，並滲入小生腔以討俏，遂成京劇常演劇目之一，自從劉鴻聲唱紅後，譚鑫培竟不再演唱此戲。劉在此戲中創新，如“見老孃是一禮躬身下拜”，融入娃娃調，獨創新回龍腔，旋律優美動人。當年劉鴻聲在北京第一舞臺演大軸《打竇瑤》之柴榮，獨具一格，楊小樓之《長坂坡》亦排在倒數第二。劉鴻聲當時唱《探陰山》一出，包銀為五百元。民國七（1918）年，他繼譚鑫培任北京正樂育化會會長。
民國九年（1920），劉再次至上海大舞臺演《失空斬》，由他飾孔明，白玉昆飾王平，陳月樓飾趙雲，馬俊山飾司馬懿，應寶蓮飾報子，殷虎臣飾紀謖，趙如泉、姚俊卿飾考勤軍，龐少卿飾張郃，王福卿、李素雲飾琴童，趙福忠飾司馬昭，袁奎官飾司馬師，滿臺名角，大顯身手，一時傳為佳話。這是劉鴻聲最後一次到上海演出。
劉鴻聲初演銅錘花臉，宗穆風山一派，後改唱老生。他嗓音極高，音質純淨，具備腦後音、虎音、炸音，並有較難得的水音。氣力充沛，運用得法，又善使氣口。習用“樓上樓”的行腔方式，逢高必拔，拔必到頂，能適應各種板式的演唱，以西皮腔最為見長。唱唸用北京字音，宗張二奎，唱腔亦近奎派，又吸收孫菊仙的唱法，但改變了二者平直樸素的風格，有大量的創新，如將《斬黃袍》中“孤王酒醉桃花宮”的二六板唱詞，由14句刪為6句，每句都唱的新穎、華麗。
劉派的戲路很寬，不僅擁有奎派各劇，其他如孫、譚各派的劇目，一經移植，也都能賦予劉派特色。劉鴻聲跛足，又無幼工，故基本沒有靠把戲、武老生戲及特殊的表演技藝，以唱功戲為主，演唱中喜用大量唱詞，如《上天台》中的“一百單八句”和《逍遙津》中得數十個“欺寡人”等。念工戲亦佳，又兼演老旦。劉唱銅錘花臉，因嗓音高而音域窄，乃形成一種獨特唱法，別具韻味。劉派常演劇目極多，代表劇目最突出的有“三斬一探”——《斬黃袍》、《斬紅袍》（即《打竇瑤》）、《轅門斬子》、《四郎探母》及《上天台》、《逍遙津》、《空城計》、《斬馬謖》等，此外還有《敲骨求金》、《黃金臺》、《完璧歸趙》、《御碑亭》、《蘇武牧羊》、《烏龍院》、《法場換子》等。演唱風格高昂清越，剛爽甜脆，對當時及後來的一些老生流派發展有極大的影響。但劉派的演唱對演員的嗓音條件要求極高，劉鴻聲又中年而逝，故臨摹劉者雖眾，傳人卻不多。劉派的唱法僅有《斬子》、《斬黃袍》、《空城計》、《御碑亭》、《完璧歸趙》、《探母》、《烏龍院》、《敲骨求金》、《罵楊廣》、《蘇武牧羊》、《法場換子》、《探陰山》、《鍘美案》（後兩段系銅錘花臉）等十數張唱片行世。
他的唱腔體系世稱“劉派”，形成略晚於“後三傑”——孫（菊仙）、譚（鑫培）、汪各派，而在民國初年大為流行，是劉根據自己的嗓音條件，亦奎派的唱腔為基礎，吸收譚、汪各派老生的唱法，進一步變化發展，融會而成的，以唱工獨具特色為主要標誌。
民國十（1921）年劉鴻聲在上海大舞臺演出，第七天夜場演《完璧歸趙》、《雪杯圓》雙出，扮好《雪杯圓》的莫懷古，還未出場就猝死於後臺。這位上承孫菊仙、下啟高慶奎的一代名流，就這樣以四十六歲風華正茂的黃金年齡與世長辭。
閱讀更多 三慶園 的文章
