之於原創、原創性才是文字的靈魂

之於原創、原創性才是文字的靈魂

文 汐語

思想的侷限往往使作品缺乏靈性,大多數人寫文都擅長於引用,假如說一萬字的論文,你通篇都在引用,那麼你的學術價值體現在哪裡?就拿“悲”字來說,中國古代文學作品一般都充滿“悲”,因為悲是值得思究的字眼。那麼何為“悲”呢?封建社會吃人的禮教;社會黑暗人情冷暖,國破家亡、對美好的期待,寄人籬下身不由己,戰亂間的流離失所這都是“悲”的表現;當然,西方文學著作也不例外,如同俄狄浦斯王違抗不了命運,最終殺父娶母;莫泊桑《羊脂球》擺脫不了任人凌辱的命運是一個道理。在闡述了這些例子的時候,你究竟想說什麼呢?想告訴大眾你所說的“悲”要體現些什麼?你所體現的“悲”又與他人筆下的“悲”有什麼不同之處?

是否具有原創性,已然成為文字創作者普遍存在的問題。

朋友圈有很多寫作愛好者,他們從事於各行各業,每天,用文字記錄生活的趣事,每天,用文字記錄內心的想法。一晃而過已經堅持了好多年,這些每天發在朋友圈的內容,有多少是純原創?有多少是模仿和引用?又有多少隻是發發而已,不注重原創的歸屬?很多寫文的人都忽略了這一點。

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那麼,兩個問題出現了,什麼才是原創?原創和原創性的區別在哪裡?

原創,就是不雷同,不篡改,不抄襲。這時就會有人問,如果我喜歡某句詩詞,謀篇文章的一段話,引用在裡面,算是原創嗎?上面已經說過了引用是原創,但前提是不超過15%,如果通篇引用又何來原創之說?

而原創性就是有自己的寫作風格,有自己的想法、見解,有自己靈魂注入的作品才是真正屬於原創性的。

一個原創的作品很容易,比如說題材,你可以借鑑寫的好的題材,然後去模仿,最終把它轉變為自己想說的東西,就好比你讀了很多書,旁徵博引,厚積薄發,然後寫出了一篇不錯的文章。但一個具有原創性的作品就難的多了,因為原創性強調的是整體的精神,你除了借鑑還要創新,把新的思想,新的靈魂融入其中,而且具有毋庸置疑的權威性。有原創性的作品一定是原創,但是原創作品不一定都有原創性,這是普遍與具體的關係。

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在原創與原創性的問題上同時也引出了關於閱讀的問題。

大多數人閱讀都是不全面的,如果說你要寫一篇關於學術論述的文章,文章中你必須突出你想要研究的事物的思想,這個時候你就必須一本本的讀,一章章的讀;如果你只是寫一篇新聞軟稿,那麼你就必須把整個事件的前因後果,層次關係交代清楚,而且必須客觀的體現,不能片面,不能主觀。很多東西,不是你認為就可以的。

閱讀不全面,在文章裡引用話語的時候,你會發現根本沒有邏輯可言。沒有語境、沒有上下文,讀者最關心的都隱而不見了。這些不全面引發了表現與根源的主體研究和後現代性問題。想要究其根本,還在於閱讀。

一個作品中,原創的東西是傳統經驗總結中遺留下來的,而原創性的東西就會激發、重塑,把它細琢成一件文學藝術品。

艾布拉姆斯強調文學作品的四要素:世界、作品、作者、讀者。一個將思想注入的境界才會有原創性理念,有接受新事物理唸的作者,他的作品才會真正被讀者所接受。加達默爾:文本的意義是在文本與理解的關聯中才得以形成的。綜上所述,之於作品的原創,原創性才是魂,有原創性的作品本身便具有權威。

對於很多文字寫作者,標記原創、獨家、首發來維護創作權威,但是很多時候都是徒勞的,因為絕大多數國人還沒有意識到其重要性。

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意識在某種程度上是影響其一生的發展狀態的,而作為寫作者來說,首先思想不能懶惰,好的文章可以閱讀,增長知識,增強思維;其次,懂得維護權威,作者在寫作的時候是付出了精力和時間的,即使這篇文章寫作水平一般化,但是作者也是值得尊重的,也是作為一個文字寫作愛好者最起碼的品德;最後,轉載和模仿將原創性嚴重缺乏的問題掩蓋起來了,而作品的創新已經成為了時代的潮流,同樣的問題,你必須發現新的熱點才能脫穎而出,就必須經歷一段艱苦學習的過程。

如果有一天你的文章中,思想獨特,創新,總有一個問題能引發熱點,那麼你的原創性就增加了,有熱點就有爭議,有爭議就有討論,有討論必定有權威。

文章是創造不是製造,形成創新性的概念是一個很難,很艱苦的過程,在維護原創的同時注重文章原創性的體現,將原有的文字融入新的思想,使表達更加細緻化。

有靈性的文字,原創性將成為不可或缺的重點。

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