師勝傑回憶當年侯寶林聽他們幾對年輕演員的表演，看完之後都是搖搖頭、嘆口氣，說：不圓潤。
這裡的不圓潤，應該是指不夠自然。
于謙老師的捧哏就很自然。
他的人設很大程度上也是本職工作相當出色，相聲捧哏好，不用靠同行襯托。
1、相聲演員和培訓師一樣，有一樣重要的本領，叫“互動”
郭：慶祝一下吧，買二斤螃蟹。秋高氣爽，正是河蟹肥的時候。
於：吃河蟹？郭：來二斤螃蟹，緊著大個兒的挑。裝好了，給錢。拎著這五十多個螃蟹回家，我美得跟什麼似的。
於：你，你先等會兒，別說了，二斤螃蟹約50多個？多大個兒的螃蟹啊？
郭：這，這麼大吧。
於：你也不怕當五分錢給花嘍？
郭：你見過團臍的五分？
於：虧的您還能看出團臍來。
互動是一種非常好的課堂控制形式，能讓大家注意力集中，又能明確重點。
我們都有過上學時接老師話茬的經歷，老師肯定是正常上課，我們在臺下“神補刀”，結果大家都會被逗笑。
大家都知道老師喜歡和什麼樣的同學互動？不是亂講話的孩子，也不是一聲不吭的孩子，是在應該說話時說話的孩子。
最早的捧哏相聲演員，就是坐在離觀眾比較近的桌子外邊與逗哏演員互動的，後來再發展成站在桌子裡邊。
捧哏演員，就是這樣的一種特殊的存在。他不但知道老師在什麼時候需要互動，而且還可以添油加醋，讓互動更有意思。
2、捧哏演員為什麼知道在什麼時候需要什麼互動
郭：謙兒哥扛著自己的檯球杆出去打檯球去了。
於：哦，自己有杆。
郭：到了打檯球的地方，人家看見都鼓掌啊。
於：怎麼了？
郭：高手。
於：有外號？
郭：檯球界的杜蕾斯。
於：別，別胡說八道，人家那是，戴維斯。
郭：我說的是？
於：杜蕾斯。
郭：有什麼區別？
於：一個進得去球兒，一個進不去球兒。
其實他所掌握的知識和能力都是與逗哏演員一樣，甚至水平更高，隨時都在備份著主演，控制著節奏，適當的時候與逗哏演員互動。也就是說，臺上有兩個高手在表演，一明一暗。
在課程設計的時候，要有節奏感，需要互動的時候就互動，而不是一味的追求速度快。
3、捧哏演員還可以隨時被用來“砸掛”
郭：我是郭德綱，是相聲界的一位小學生，我旁邊這位可了不得，驢鞭。
於：待會兒，好傢伙，一不留神，您把我名字說的這麼壯陽呢。
郭：有意思嗎？這麼大人了，魚鞭。
於：越說越小了還。
講師培訓時，用學員的名字來舉例，也是一種非常好的互動方式，當然上課時舉有趣的和正向的例子可以用學員的名字，負面的只能說自己。
但說相聲時不能說自己，比如說我自己傻，不嚐嚐差點就踩上了之類的，效果肯定不好。
郭德綱說過，你也不能說觀眾如何如何，只能用捧哏演員砸掛。
3、捧哏演員與逗哏演員的默契也是非常重要
據于謙說相聲裡有60%到70%是現場發揮，這個比例遠遠大於我們的想像。
2016年綱絲節，老郭收觀眾的禮物，是一朵太陽花，
郭：來，於老師，您的菊花。
於：（花上面寫的）郭老師笑口常開啊。
有時候一兩句話的腳本上臺後就要變成一個很長的段子，沒有兩個人的默契是無法完成的。
想像一下，你在工作的時候，有另一個人不需要你指揮，就能完成你需要的幫助，那你得多嗨皮？
三分逗七分捧，捧哏演員是優秀的互動者和“神補刀”，是臺上隱藏的高手，是被用來砸掛的最佳對象，是與逗哏演員有心有靈犀的最佳拍檔。
作為講師，能不能跟學員也有類似的默契，肯定是建立在對學員的充分了解之上，只有這樣才能更好的為我們的學生做好培訓工作。
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