「詩是有聲的畫,畫是無言的詩」。
盧錫炯的作品雋秀不失蒼勁,肆意瀟灑又有意境,猶如一首有形式的詩,給人心靈的慰藉。
盧錫炯,張大千、黃君璧的親傳弟子,師傳統而出新意,獲獎無數,是首位加入中國美術家協會的臺灣籍會員。曾任臺灣畫院院長,現任中國國際美術學會理事長。
盧錫炯先生號粲然,1945年出生於福建連江,現居臺北。曾拜張大千、黃君璧(宋美齡老師)、孫雲生、孫家勤、胡念祖為師。國立臺灣藝術大學教授。
現為中國美術家協會會員(首位臺灣籍會員),先後任臺灣畫院院長、中國國際美術學會理事長、臺灣中華書畫專業人才協會執行長、臺灣山水藝術學會理事長、臺灣水墨畫學會理事長、臺灣中國美術協會監事主席、粵臺藝文交流協會常務理事、中華畫院院士、福建省政協畫院特邀畫師、廈門傳世藝宮美術館特邀畫家等。
獲得榮譽:榮獲臺灣十大傑出美術名家獎;世界華人藝術家聯合總會頒發的“中華藝術貢獻獎”;中國文藝協會第五十六屆文藝獎、水墨美術創作獎; 榮獲國立臺灣師範大學“創校60週年特優校友楷模”;作品入選中國第十二屆全國美展。
凌雲疏磐 67×34cm
師古不泥古
縱觀盧錫炯所接受的藝術薰陶,他繼承了中國傳統繪畫的精髓,在筆墨運用上深合古人法度,且又在繼承中有所發展、有所創新。他在中國傳統筆墨技巧中融入西方現代藝術理念,所作山水畫濃墨重彩,在變形、裝飾、光色、肌理以及現代理念之中輾轉騰挪,既具現代感而又不失傳統精神,在筆墨技巧、美感體驗乃至創作理念上,都因有強烈的時代感而獨具自己的風格。
清泉石上流 67×34cm
心有愛而生妙筆
盧錫炯鍾情于山水畫的創作,故而在師傳統外,還師法自然。他多次赴臺灣玉山、日月潭寫生,並遊覽大陸的黃山、泰山、武夷山、西湖、華山等名勝,為自己的山水畫創作積累了豐富的創作題材。他曾談道:“一筆一畫都是我真摯的情感。”正因為對山水畫的愛、對大自然的情,他筆墨下的作品皆能抒發胸中丘壑,且筆墨雄渾大氣、色彩豔麗清新,遠眺山巒群峰,氣勢雄偉壯闊。
湖山春色 67×34cm
名家評論
雲峰繞翠 69×35cm
胡 念 祖(臺灣水墨畫會榮譽理事長):
錫炯的畫作,不管是巨幅大作或斗方小品,在氣勢上皆高華壯觀,在筆墨的運用上變化多方,於水和墨、色的交融運用滋潤飽滿、韻味醇美厚實又不失灑脫。皴、擦、染、拓、灑、潑、彈皆自有其精妙之處。錫炯深入傳統,又能不為傳統所囿,一步一步走出自己的新局,創作自我的新貌,其執著精神值得後進者學習。
春江晚晴 69×45cm
張 俊 傑(前國立藝術教育館館長):
藝道天成,自強不息。人生就像一條登山的路,從步步登高需要不斷付出心血和耐力而言,是艱辛的,但一步一腳印,不同的高度所見優美的境界各異,又充滿了人生的喜悅。畫家盧錫炯先生,在這條人生的路上,表現出驚人的耐力和聰慧,由藝專畢業到獲得師大美術研究所碩士,也因最鍾愛中國山水畫,而撰述「畫樹寫林」和「皴法的變奏」兩本書,並在山水畫的理論和創作領域中都有很好的成績,實在令人欽佩。
他的畫作和他的文章,都在表現他對藝術與人生的愛。因為他不斷地貫注真摯的愛在其中,美也在期間發芽滋長,使得他的山水畫日益精進。他曾說「一筆一畫都是我真摯的情感」,又說「希望能傳達出我見、我思、我感的美麗山川,與觀眾共享」,此乃仁德的自然表現。個人因愛美而創作美與人分享,正是藝術家可愛和偉大之處。為此理念他舉辦國人畫展六次,各地連戰數十次,世界各地聯展數十次,雖然辛勞備至,但他樂此不疲。
碧溪清嶂 69×45cm
黃 光 男 (行政院政務委員、國立臺灣藝術大學校長、前國立歷史博物館館長):
水墨畫美學新意象。錫炯的繪畫創作是從傳統的水墨中學習出發,卻在長期探索耕耘中始終展現一股求新求變的強烈意圖,他不僅鍾情於水墨畫,對於青綠、重彩、綜合媒材的運用也都下過很深的功夫,他的畫作是在傳統中求創新,在現代中求古典,多年來他一直致力於新古典美學的耕耘與傳播。筆墨精神是中華繪畫的精髓,在錫炯的作品中可以強烈地感受到他對於此一文化傳統的尊重與喜愛。
作品欣賞
雲山重疊 178x77cm
旭日東昇源遠流長 180×75cm
赤壁夜遊 180×75cm
旭日東昇源遠流長 180×70cm
觀瀑圖 74×45cm
放鶴開玉扉 67×34cm
山溪獨釣 67×34cm
晴綠下添垂柳色 67×34cm
雲影蒼茫 67×34cm
飛瀑漱蒼崖 67×34cm
荷亭消夏 67×34cm
松亭山色 67×34cm
碧峰雲巖 67×34cm
清江帆影 50×50cm
松風澗水 50×50cm
松雲瀑聲 50×50cm
山水 50×50cm
春江水暖鴨先知 42×42cm
春雲 42×42cm
歸帆 42×42cm
秋山紅樹 42×42cm
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