1、《愛在午夜降臨前》
導演：理查德·林克萊特
主演：伊桑·霍克，朱莉·德爾佩。
時光如水、潤物無聲。當最美的邂逅歷經9年的時光而不曾退色；當這段跨越重洋的浪漫愛情終於開花結果步入婚姻。每個喜歡這個系列的觀眾都會在心底忍不住遐想，傑西和賽琳這段神仙眷侶的婚姻生活會是怎樣的甜蜜與幸福？
影片的開始部分一切都很好，他們在歐洲的巴黎定居了下來，已經在婚姻中相濡以沫9年，還有一對可愛的雙胞胎女兒。他們在希臘度假，和朋友們悠然地坐在露臺和餐桌前，討論著文學、愛情、生活。時光也沒有在年過不惑的傑西和賽琳臉上留下多少痕跡，他依然英俊，她也依然魅力四射。
然而當夜晚來臨，回到旅館房間，在兩人深情凝視準備一起相擁時，一件關於家庭瑣事的爭論頓時將他們從天堂拉回到現實。和千千萬萬普通夫妻一樣，他們爭吵、惡語相向，互相挖苦，後悔兩人曾經經歷過的一切，兩人情緒一度到了離婚的氛圍，賽琳一氣之下外出，傑西在屋子裡生悶氣，爭吵前的溫馨氣氛早已蕩然無存。
午夜，傑西來到賽琳身邊，和無數個家屬中男人哄女人的態度一樣，用耐心、溫情、回憶對賽琳軟語溫存。在耐心即將耗盡的那一刻，最終使賽琳態度緩和，兩人重歸於好。
絕大多數婚姻都是如此吧，在這一點上也很佩服和認同導演的勇氣和述事方法。不食人間煙火的愛情終究只是少年時代內心中一廂情願的夢想，只可能存在於剎那而無法保持恆久。在婚姻生活中，爭吵和下一秒就想離開對方的想法會是生活的日常。終究，那藏在心底的愛和彼此的體諒與妥協，會讓我們克服婚姻的負面情緒，執子之手，一生相伴。
2、《迷魂記》
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
主演：詹姆斯·斯圖爾特、金·諾瓦克。
偉大的希區柯克，精彩的《迷魂記》。這部1958年上映的經典懸疑驚悚片，延續了希區柯克的固有風格，同樣也保持了其極高的作品水準與故事內容。
得有恐高症的私家偵探費古森受好友艾斯特所託，調查近期發生在春妻子瑪倫身上的一系列靈異事件。在調查過程中，一方面瑪倫的行蹤和舉止中似乎有一種中邪般的神秘和詭異；另一方面瑪倫的美貌和全身所散發出的高貴、性感，令費古森深深的痴迷。
隨著調查的深入，一個關於瑪倫家族遺傳的神秘說法似乎可以解釋種種發生在她身上的種種不合常理行為。同時，在兩人的接觸中，費古森解開了長期遺留在瑪倫身上的恐懼，兩人開始相戀。
但瑪倫始終無法擺脫恐懼和憂鬱，她對斯考蒂說有一個可怕的夢魘在折磨著，同時也在指引著她。受夢中的一所高塔蠱惑，瑪倫在現實中登上了那座高塔，並在一聲尖叫中跌落高塔，香消玉損。
但這樣看似合情合理的悲劇結尾，顯然不符合希區柯克的風格。終於，在費古森的努力和繼續追查下，整個事件的真相終於浮出水面。
3、《八部半》
導演：費德里科·費里尼
主演：馬塞洛·馬斯楚安尼、克勞迪婭·卡汀娜。
只有用心看過《八部半》，才能真正地瞭解費德里科·費里尼的偉大，但這樣看似沒有什麼難度的行為卻並不太容易做到，因為就算對於具有相當水準的電影愛好者來說，《八部半》確實過於生澀和抽象。
我自己是看到第三次又加上正好在疫期，才完整地欣賞完了這部作品而。而在電影的前半部分，雜亂的對話、隨意的情節跳躍與線索切換，會讓企圖儘早理出影片主題和故事邏輯性的觀眾們感覺到索然無味。如果不是有影片中那些爐火純青水準的場景調試、光影運用與畫面編輯在技術和美學角度的吸引力，僅從影片主題和故事性來說，確實很難堅持看完影片的前1個小時。
但堅持過前一小時之後，費里尼那天外飛仙般的才華開始顯露，初期所有看似無用的鏡頭和線索都成為了下半部的伏筆；天馬行空的創造力與令人匪夷所思的情節把控能力，把影片上半部中看似雜亂無章的各個場景完美地串成了一串珍珠，而且是那樣的光彩奪目、熠熠發光。
場景調試能力、鏡頭畫面美感、光線運用技巧、完美主義細節，對於鐵桿影迷來說，這部作品使人想象到“完美”兩字。而且，與別的電影作品中，高潮部分精彩而短暫不同，本片那由前期的幾乎所有線索集中在一起所形成的高潮部分在精彩的同時，還是持續的、跳躍起伏的，讓人目不暇接、驚喜不斷。
只能說，所有耐心看完這部電影的影迷，都是幸運的。
4、《現代啟示錄》
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦。
越戰期間，美軍上尉威拉德奉命到越南執行一項秘密任務，去尋找前美軍上校科茨。資料顯示曾經戰績赫赫的科茨上校，逃離美國後在越南境內建立了一個獨立王國，而且推行著近乎部落社會的殘暴統治。
原本在精神上飽受戰爭折磨的威拉德，在執行命令的過程中，親身參與了美軍在執行轟炸任務時對生命如螻蟻一般的殺戮；經歷了美軍士兵面對勞軍女郎時，情緒的失控與受慾望支配的瘋狂；近距離目睹了士兵們由於安全的懷疑而對越南平民的射殺……當他距離那個由前科茨上校統治的神秘王國越來越近，在那裡等待他的將是什麼呢？
這部作品有著深邃的寓意，影片對戰爭、社會、人類、宗教、死亡等眾多深刻的主題，都做了極為深刻的挖掘與呈現。同時影片中眾多壯美的鏡頭畫面，在“靜”和“動”之間顯示出導演非凡的才華。通常是在靜態的場景中，戰鬥機、戰艦等人造物品與黃昏、夕陽等自然景觀共同組成極賦美感的靜態畫面，但瞬刻間，戰機的轟鳴、紛飛的戰火，又製造出動態的戰爭慘劇。
與很多其它史詩級的電影相比，《現代啟示錄》的偉大，顯得更為獨特和更類。弗朗西斯·福特·科波拉在拍攝這部作品前，正處於導演生涯最為輝煌的巔峰時期，他和斯皮爾伯格拍攝的電影作品，除了藝術上的成績之外，還創造了以數以億計美元的票房收入，這在當時全世界的整個電影歷史中前無古人。由於這種難以想象的成功，導演在拍攝這種電影時，思想不可避免的似乎進入到了另外一種維度，作品最後馬龍.白蘭度飾演的科茨上校所呈現出的明顯已經脫離了常態人性的迷惘、孤獨，是否和導演當時的思想狀態相似，我們不得而知。
為了呈現出偉大的、普世的、博愛的、深刻的、無與倫比的作品主題與藝術價值，影片的資金投入是不計成本的。但影片是否達到了這種效果，也許只有無數的觀眾們，才最有發言權。
5、《西部往事》
導演：賽爾喬·萊昂內
主演：亨利·方達、查爾斯·布朗森。
如果讓影迷們評選在西部片中最偉大的導演，賽爾喬·萊昂內極大概率會高居榜首，而1968年的這部西部往事，是萊昂內執導生涯中重要的代表作之一。
上個世紀武俠巨匠古龍，他的創作風格有相當部分是受萊昂內電影作品的影響。包括角色眼神、表情、肢體動作在內的身體局部特色，和極具美感的廣角鏡頭，以及對某場槍戰或者某次具體場景衝突中、角色動作、心態的細微刻畫，是萊昂內電影作品的標誌性特點，也是他的作品可以在極短的時間就讓觀眾有強烈的代入感的重要原因。除此之外，本片也不乏史詩般壯美的畫面氛圍。
本片講述了在美國西部建設期間，在鐵路不斷深入沙漠的大環境下，圍繞一片可以建造火車站的土地爭戰中，由鐵路商人、被槍殺的土地主人遺孀、以及幾股其他勢力的火併與情感故事。與萊昂內一貫的執導風格一樣，本片中沒有顯明的好人壞人，也沒有預設的價值觀與政治立場。角色們行事的動機，有利益、也有不固定的情感。
但本片最令觀眾們所無法釋懷的，也許在整個美國的西部大開發中，被時光和黃沙所掩埋的無數鮮血與白骨。
6、《1917》
導演：薩姆·門德斯
主演：喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼。
今年的奧斯卡獎項的爭奪將分外精彩，馬丁.斯科塞斯、昆汀等大師級的導演都推出了自己的重作，《好萊塢往事》、《小丑》、《愛爾蘭人》在賺足了觀眾眼球的同時，成為今年頒獎典禮的熱門作品。但在觀看完《1917》之後，如果讓我投票，我會毫不猶豫的選擇這部戰爭大作。
薩姆·門德斯在導演界算是一個神奇的存在，1999年執導的首部作品《美國麗人》，所取得的成就已經令整個電影世界注目。20年後，這部以一戰為歷史背景的戰爭題材大作《1917》，再次讓我們領略到了他那非凡的電影才華。
影片從頭至尾，完整的講述了一個故事，兩位中士奉命執行將軍下達的一項任務，任務內容和具體的電影情節在這裡不多作劇透。影片主題也由朋友們在觀景中自行體會吧，在這裡只講整部作品在技術層面極為令人震撼的一點——一鏡到底。
從影片開始色彩絢麗的帶有花朵的草叢，到草叢後縱深複雜、喧囂紛雜的英軍戰壕；從陣地外佈滿彈坑、士兵屍體的戰場，到執行任務的兩位士兵所走過的敵軍廢棄戰地和廣闊野外；從火光熊熊，光影起伏不定的午夜廢墟城鎮，到清晨讓主角順流而下的小河、樹林；從戰火紛飛的戰鬥戰境再到戰後的結尾部分。本片在形式上真正的做到了一鏡到底（當然有限的幾個鏡頭切換在符合劇情需要的黑暗中完成，沒有影響影片的完整度），加上電影作品精彩的劇情和極強的感染力的鏡頭畫面，我們有理由相信，它將成為今年奧斯卡典禮上最大的驚喜，也是影迷們不可錯過的一部史詩級大作。
7、《拯救大兵瑞恩》
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
主演：湯姆·漢克斯、馬特.達蒙、湯姆·塞茲摩爾。
98年上映的這部戰爭題材電影中的經典之作，在99年奧斯卡獲得了包括最佳導演在內的五項大獎，有種說法是那年的最佳電影是由於哈維的暗箱操作，才使得《拯救大兵瑞恩》輸給了《莎翁情史》。
電影根據二戰時期的真實事件改編。二戰期間，在諾曼底登陸後，美軍上尉約翰·米勒奉命率領一支八人的行動小分隊，深入德軍敵後去營救一名叫“瑞恩”的二等兵，原因是“瑞恩”一家的四個兒子中，已經有三人在戰場上失去了生命，政府有義務為這個為國家做出巨大犧牲的家庭留住他們唯一還在世的兒子。
在危機四伏的敵後，小分隊在經歷了重重困難和犧牲了6名隊員的代價下，最終救出了瑞恩。影片中，通過鏡頭語言對戰爭場面的逼真表現，被影迷們譽為最有真實感的戰爭影片；特別是開關部分極具感染力的諾曼底登陸部分，成為戰爭題材電影中的經典場景”。斯皮爾伯格加湯姆·漢克斯這部絕代雙驕的神仙組合，給全世界奉獻出一部偉大的充滿勇敢、博愛精神的經典大作。
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