本文源自 成都雅馬哈音樂中心桃子老師原創
圖為偉大的鋼琴家，霍洛維茨。出了名的手型難看
最近總是聽到很多聲音，家長們心裡有疑惑，關於進度的，關於手指的。似乎許多家長不關注音樂，單憑手型就否定了孩子。這些家長還是不夠了解雅馬哈，他們有很好的初衷但是不夠堅定。所以“嘔心瀝血”寫了這一篇文字，解答一下大家的疑惑。
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小組課到底在學什麼？
小組課是學的綜合音樂能力：
聽力（對音樂的敏感度）
唱的能力（音高、情感）
和聲能力（配伴奏）
創作（可以改編作品，或者原創）等等。
這些能力有多重要？如果沒有，你將不可能彈好音樂。彈琴絕對不是簡簡單單的手指運動，是需要大腦眼睛耳朵手指 + ❤️ 的運動！正因為每個人的這些能力水平不一，有的人彈琴就會打動人，有的人彈琴就毫無美感。
我可以毫不留情地說，中國大多數人彈琴是後者：毫無美感！更可悲的是，大眾並不覺得！
原因是，太在乎手指，太在乎手型，太在乎難度，太在乎進度，太在乎攀比，太在乎別人的評價……一切都太應試！同時，又沒有鑑賞能力，沒有好的標準，人云亦云。所以當別人說“你家孩子手型不好”“你們學了兩年還彈這麼簡單”的時候，經不住這麼大的壓力，你們就動搖了。我非常理解大家。
有一點需要明確，雅馬哈小組課本來的初衷是提高國民音樂素養，教音樂，而不是教學什麼樂器。
為什麼國外的街頭，地鐵站有那麼多“玩音樂”的？玩兒得還非常好，他們都不是搞音樂的，都不是專業人士。為什麼路人也可以自主地跟著音樂打很複雜的拍子，還打的很準？而中國只有動次打次的四分音符和八分音符，重複的和聲套路，單一的旋律。一直在這種音樂環境下成長的人，當然也不會知道音樂有多少種可能。
國民音樂素養不同，一代人影響一代人。中國的幼師，進了大學才開始“學”鋼琴，畢業一般只有車爾尼599程度，（599是普通琴童6歲彈到的程度）畢業了就可以當幼兒園和小學的音樂老師，可是他們彈的音樂和聲是錯的！沒有人聽出來……一些考了業餘10級的人拿著證書就出來教學了（業餘10級是音樂專業學生10歲以內就可以達到的程度）………音樂院校擴招，門檻一年比一年低，就變成了“許多考不上大學的人就抓一抓去考音樂學院”，沒有紮實的基礎就混畢業了，他們在摸黑音樂院校。真正好的人，不在乎出自哪裡，而是到底有沒有好好學。
雅馬哈的老師，從專業技能上來講絕對可以算是中上水平，但是當見識了日本老師的專業水平後，自嘆我們彈了30年，原來是彈棉花的。而在日本，這些老師只是很普通的教育者。他們的指導老師，光是雅馬哈就有150名，還別說各大音樂院校了。我們差國外很多年，但是很多人不知道，還在繼續當井底之蛙。
我不知道那些好心的親朋好友在音樂上的造詣有多深，或許他是傳統音樂教育下的一名老師，又或許他只是一個琴童的家長，自己的孩子都不知道能走多遠。但中國的現狀就是如此。不懂，則惶恐。
雅馬哈不能改變現在，但是雅馬哈還是想改變未來，因為當你們的孩子長大，有可能成為音樂教育者。或者帶著他們的孩子再到雅馬哈的時候，就不一樣了。這是雅馬哈老師的最高理想。
雅馬哈小組課在日本60年，做的就是這樣的事情。所以它並沒有教孩子學什麼樂器，只是在教音樂而已。因為大多數孩子將來是不會走音樂專業的，但是他們會一直喜愛音樂。不會因為童年學琴的痛苦與音樂擦肩。
小組課上學的彈琴，只是最基礎的鍵盤技能。你們可以理解為
“沒有學習任何一門樂器”。一個孩子6歲，他沒有真正學過樂器，上了兩年啟蒙課，但是他可以聽出音，可以聽出和聲，唱歌不跑調，會聽懂音樂，還知道do re mi，他難道不是一個非常棒的初學者嗎？你為什麼要跟一個從4歲就開始磕磕巴巴學鋼琴的孩子比進度呢？或許有家長會說“那我家孩子不是比別人落後了嗎？”並沒有！因為幼兒課的兩年，滲透到孩子心裡的東西，不是用眼睛就可以看出來的，你沒有一個評判標準可以知道孩子學了多少。中國人就是打著“不要輸在起跑線”這樣的幌子，讓孩子在一個本來不太適合學琴的年齡學了琴，手指條件不好，也不會動腦想，也不會用心聽。而這些家長花的這兩年，是在準備！既然手指沒有發育好我就先聽，先感受。等待時機成熟，手指可以動了，我一定可以高效地學，比別人跑得快！
“好吧，那我先培養樂感，但是孩子兒童課了，手還是很差，難道我繼續讓他差下去？”
小組課+ 一對一，是最理想的學習方式。雅馬哈本來就是這麼設置的。
也許有的家長會說，學個音樂好麻煩，一週要上兩節課……除了日本，其他國家都沒有啊！是的，國外很少，因為人家的音樂老師很全面，他在一對一的時候就一起把綜合音樂能力都教給孩子了！可是中國老師還不具備這個能力啊！
其實所有的音樂學院除了自己的專業課以外，也要學很多課程的，比如視唱練耳，樂理，和聲，配器，復調，作曲等等。這些就是小組課的內容了。
但是小組課並不是萬能的，演奏技能還是必須要一對一來完成。處理曲子的細節，手指的觸鍵，音樂的情感，這些都要老師因“人”施教。想在小組課一併解決？是想的太美好了。所以小組課本身沒有任何錯，只是大家理解錯了。
什麼時候加一對一？要看孩子的情況，但普遍說來最好是在兒童課6~8歲。
手指訓練是個相對枯燥的過程，這也正是很多人都堅持不下來的原因。雅馬哈可以讓孩子開開心心學音樂，但是該下的功夫還得下。想練好一門樂器，沒有捷徑。
所以，確定孩子準備好了，才可以加。否則適得其反，連興趣都沒了，還談什麼學琴。哪些方面來看孩子是否準備好了？
1，小組課作業可以很快做完，並且“吃不飽”
2，在幼兒課就養成了良好習慣，會自主學習有強烈想要彈好琴的願望
3，同時願意每天再多花半小時來練琴
4，上小學後時間依然充裕
以上幾點，缺了任何一樣，都學不好。小組課作業都很難完成，證明底子不牢；不會自己學習要家長教，一對一不會長遠；自己不想花時間練，不會有進步；想練卻沒有時間，心有餘而力不足。
如果都具備了，恭喜你，快去約老師吧！
要是我一直不加一對一，孩子的手是不是就廢了？
孩子的音樂世界裡不是隻有琴，更不是隻有鋼琴！將來準備去合唱團的，不需要彈鋼琴只需要會鍵盤就好。將來想學架子鼓，長笛或其他樂器的人，也不需要一個很漂亮的手型。什麼樂器都不用彈的很好，只要能自娛自樂就行了，這樣想法的人也有很多。小組課本來就是為所有人準備的，為什麼非要把音樂跟鋼琴綁在一起？
其實手不好不是因為沒加一對一，是因為沒有音樂！雅馬哈學員裡幼兒課手就很漂亮的孩子有很多，自然彎曲，放鬆不緊繃，指尖觸鍵，雖然手指沒有太有力度（發育不夠），但是沒有壓腕聳肩這樣的壞習慣，就已經可以算是很好的手型了，因為彈琴本來就是手指自由地跑動。誰說一定要握個雞蛋，扣著手指？他們彈出來的聲音是很好聽的。即使沒有加一對一，手型也沒問題。
如果一個孩子手很難看，聲音也不好聽，並且無論怎麼說都改不過來，你需要注意了：他可能心裡沒有音樂！他不覺得自己彈的聲音難聽，旁人又有什麼辦法？你要做的不是叫他改正手型，而是塑造高標準的音樂才對！
雅馬哈真的不教手型嗎？講究手型，治標不治本。雅馬哈講究的音色和觸鍵，才是更高級的層面。
說到音色，你可能會說“鋼琴不就只有一個音色？
幾張漫畫告訴你真正的答案
鋼琴家的手不是隻有一種
不管怎樣，放鬆才是最好的方式
每個孩子的手指條件不一樣，不可同一而論
鋼琴是個奇妙的樂器，僅僅是一個簡單的物理敲擊過程，卻可以通過下鍵方式，敲擊力度和快慢等彈出很多層次的聲音，再配和演奏者的心情，才有美妙的音樂。
也就是說，大眾認可的“握雞蛋”“摳手指”“高抬指”“吊臂”等，都只是一種方式而不是全部。把孩子框死了，他彈所有曲子都是一樣的，那跟機器人有有什麼區別？
不要把雙排鍵，或者電子琴看作是鋼琴的“玩具品”。覺得彈了軟琴鍵就彈不動鋼琴這類的謬論，鋼琴又不是砸鐵，需要那麼大的力氣啊？光是憑著琴鍵軟就看輕一門樂器，是不正確的。
鋼琴的手型因聲音而定，雙排鍵的手型因樂器音色而定。雙排鍵本來就是模擬各種樂器來演奏的，當然是要遵從樂器本身的演奏法了。於是就有了“摸摸按按推推壓壓……”覺得不可能的手型，在雙排鍵上反而是允許的。
如果孩子本來就打算選雙排鍵作為樂器來學習。讓那些說你手沒立起來的人閉嘴吧，有幾個人知道什麼是雙排鍵？有幾個人知道怎麼彈？
先學哪一個比較好？鋼琴不是萬能的！鍵盤樂器是相通的，學了一個再轉另一個確實比較容易上手，但是能彈出聲不代表能彈好，想真正彈好請你從頭學。沒有交一份錢可以學兩門樂器的道理~_~
感謝你看到最後
最後想說明，雅馬哈並不是一個獨立的，小眾的門派。我們說的雅馬哈，也不單單是隻一個機構，而是一個教學理念，一個強調“聽”才是音樂的正確打開方式。現中國已經有越來越多的人，開始關注音樂本身。也有很多文章在推翻傳統音樂的手型論。我們國內的老一輩德高望重的音樂教育者，是一直在強調“聽”“音樂性”和“走心”的。
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