黃賓虹先生像
黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。原籍安徽省徽州歙縣，生於浙江省金華市。中國近現代國畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。
黃賓虹自少即喜繪畫、篆刻，六歲能臨摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水冊，十三歲應童子試，名列前茅。十六歲在金華麗正書院肄業。與倪蘇泉、蔣蓮僧為知交畫友。二十一歲，補凜貢生，任兩淮鹽運使署錄事。1907年去滬，曾參與吳昌碩主持的海上題襟館活動，協助鄧實、黃節、柳亞子等編輯《政藝通報》、《國粹學報》、《國粹叢書》等，並先後與宣廬愚、鄭午昌等組織宙合社、藝觀學會、爛漫社、蜜蜂畫社等，還在神州國光社、商務印書館、有正書局等單位工作十三四年。1930年在上海任中國藝術專科學校校長。1937年舉家遷至北平任教。1948年秋，應杭州國立西湖藝專之聘，南下任教。解放後任全國第二屆政協委員，中國美術家協會理事。1955年九十壽辰時，獲華東行政委員會頒發的獎狀，被稱為“中國人民優秀的畫家”；同年3月25日病逝於浙江杭州。黃賓虹先生的花鳥畫別開生面，“淡、簡、拙、健”應該是其最大的藝術特色。黃賓虹花鳥畫的“淡”並不是普通的色淡墨淡，是從平淡中品出高妙來，是一種絢爛之極歸於平淡的“意境之淡”。所以，他的花鳥畫既有文人畫的書卷氣，又有了民間繪畫的泥土氣。含剛健於婀娜，寓大俗於大雅。
世人皆知黃賓虹的山水畫堪稱一代宗師，然而，他的獨具風貌的花鳥畫也鮮為人們熟知和推崇。他的花鳥畫不是偶爾涉筆，而是從年輕到垂暮之年一直在畫，早年他的花鳥畫受揚州著名畫家陳崇光的影響。繼承的是沈周、陳白陽“觀物之生”的理念，走的是草書筆法和水墨或色彩渲染來表現“物物有一種生意”的寫意路徑。所以較早期的花卉題材，多取山花野卉的用筆、落墨、構圖，但見輕捷和單純，尤其用色，唯美唯柔，似手邊隨意流瀉的溫情。專擅花鳥大寫意的潘天壽先生就稱黃賓虹先生山水為“絕妙”，其花鳥為“更妙，妙在自自在在”。
黃賓虹50年代初在北京琉璃廠各畫店特別是寶古齋畫店中，有很多署名“予向”的花鳥畫，都是逸筆草草，簡淡蕭疏，淡墨淺色，類似遊戲之作。有評論家認為黃賓虹的花鳥畫可以80歲前後分為兩個時期。80歲以前的花鳥畫多用淡墨淡色法，筆法、墨法、色法都較簡單、純樸，似是追求清淡古雅的風格。80歲以後的花鳥畫，一般多是以色為主、以墨為副的墨色結合畫法，令人感到沉實渾厚，濃麗古雅，遒勁超逸，生動天然。
黃賓虹的花鳥畫作品，比較注重寫生。在繪畫的過程中不斷嘗試和實驗新的技巧和方法，把文人的深厚學養和藝術家特有的細膩敏感都滲透到作品中。他推崇以書法的筆法和金石的趣味作畫，一波三折，波是起伏的形態，折是筆的方向變化。一勾一勒，無不暗合太極之道，天為一勾，地為一勒。黃賓虹在古人筆法論的基礎上，總結出“五筆”說：“一曰平，如錐畫沙；二曰圓，如折釵股；三曰留，如屋漏痕；四曰重，如高山墜石；五曰變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續，齊而不齊，是為內美。”在用筆上他又有特別的強調：筆力要“平”，筆意要“圓”，筆姿要“留”，筆勢要“重”，筆趣要“變”。尤其是關於宿墨與清墨諸法進行突破性的研究與運用，這使他的花鳥畫別開生面，洋溢著特有的黃氏風格。
黃賓虹的花鳥畫作品，渾厚的用墨是別開生面的。用宿墨宿色籍助水分滋潤和毫尖剛柔相濟的功力形成特色。他的花鳥畫多將花卉置於雨後、晨露裡，甚至夜色中加以描繪的本領，使他的花鳥畫在上海畫壇別開生面，他的花鳥畫以獨有的內功和設色法，與大筆揮灑、外氣張揚的“海派”花卉拉開了距離，從而獨領風騷。黃賓虹他的墨法的獨到之處，除了“濃、淡、破、潑、積”，由以漬墨、焦墨、宿墨使用得不同於古人而又超乎古人。
黃賓虹的花鳥畫作品，在色彩上更是獨樹一幟。他吸收了民間色彩的感覺，在作品的表現中有明顯的民間瓷繪色彩的特點，青綠和玫瑰紅的運用特別得心應手，有民俗感而沒有塵俗味，顏色組織搭配結合的真可謂妙不可言，特別注重用“髒”色和“濁”色，很多作品初看灰灰的一團，細看裡面能包含著各種不同的細微變化，豐富厚重，精妙之至。
“點染寫花”是黃賓虹花鳥畫“探索”的一個重要點。黃賓虹在他90歲畫的《芙蓉圖》上題道：“以點染寫花卉，含剛健於婀娜。”可見其喜悅自賞的心情。這幅畫中，畫家以概括而清朗的筆墨把芙蓉的秀麗和枝葉表現的淋漓盡致，筆墨的濃淡乾溼，用筆的老辣蒼拙，葉子的勾線在隨意中流露出功底的深厚，畫面中線條與書法的用筆同出一轍。黃賓虹的書法得益於鐘鼎及漢印。他的花鳥畫剛健婀娜，是其用筆之道，所謂“柔內含剛，虛中運實。
”舒和遒勁而非一味雄強，稚拙中有朴茂之味，是其有別時人之處。畫家常常鉤花點葉，以點染之法著色，頗有積墨之美，古豔、豐富，平中見厚，厚而不失雅逸，一去前人塗抹習氣。他的這幅畫還用了“漬色”法，畫面的色墨對比十分強烈，花的色彩鮮明響亮，如含露初放，十分豔麗，“富貴與野逸，剛勁與婀娜”兼備。
黃賓虹說“水墨之中，含帶粗滓，不見汙濁，益顯清華。”宿墨、漬墨得心應手的運用，構成了黃賓虹花鳥畫，特別是其晚年花鳥畫獨有的大家風範，也給花鳥畫壇吹來一股清新的空氣。李可染評論黃賓虹的花鳥畫：“筆在紙上磨擦有聲，遠聽如聞刮鬚。我戲問黃師，他說行筆最忌輕浮順劃，筆重遇到紙的阻力則沙沙作響，古已有之，所以唐人有句詩：“筆落春蠶食葉聲。”黃老師筆力雄強，筆重“如高山墜石”，筆墨功力達到了很高的境界。”
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