《斷舍離》

近期在看一本書叫《斷舍離》，裡面這樣寫道；

設想自己在未來不確定的某一天死亡，我們要如何度過剩下的有限時日，用“人生清單”的形式倒逼現在，讓自己的人生過得輕鬆不留遺憾。

那麼，放手不需要的物品，進行斷舍離，有所取捨,知道對於自己最重要的是什麼，選擇真正適合自己的，保持簡單而愉悅的狀態。

忽然想到自己以及和自己很相似的很多人，年輕的時候喜歡繁複華麗的美,一直不停地在做加法。

衣櫃裡的衣服越來越多，房間裡的物品日益堆滿，人際往來越來越多，生活漸漸被滿溢的物品和轟炸的手機信息吞沒。

讓人時時感覺焦慮和不安，漸漸迷失心中的寬裕和專注。

當三月的春風帶來了春日的氣息，當我開始褪去冬裝換上春裝時，卻在衣櫃裡找衣服時花了很長的時間。

有一些衣服買了很久卻從未穿過，有一些“穿之無味棄之可惜”的雞肋服裝，再看看房間裡還有很多諸如此類的物品，俯拾即是。

於是，我開始下定決心對家裡進行徹底的清理，與其說是對物品的整理，不如說是對自己人生的一個整理。

“鷦鷯巢於深林，不過一枝；偃鼠飲河，不過滿腹。”

鷦鷯在深林裡築巢，林子再大，也不過只能佔其中一枝；偃鼠到黃河裡飲水，黃河再大，也只不過只能灌滿自己的肚子。

而我們何嘗不是如此呢。學做生活的減法，輕裝上陣，刪繁就簡，讓心漸漸變得澄澈和空靈,享受極簡之美。

關於極簡之美，中國歷史上的諸如瓷器、水墨畫等都做了完美的詮釋。

在中國的瓷器中,我最喜歡秘色瓷。

“九秋風露越窯開,奪得千峰翠色來”,這句詩說秋天的越窯開窯了，釉色如同千峰翠色，晶瑩潤澤，是讓人驚心的美。

“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠雲”,這句詩是說制瓷如同巧妙地把明月從春天的水波中剜出來，輕輕地旋轉水上的薄冰來盛裝映照了春天綠色的雲彩。

無論是“明月春水、薄冰綠雲”的秘色瓷之美,還是定窯的“白”，還是汝窯的“雨過天青”等，都以色彩、造型、質感的簡約反映了彼時人們的質樸美學。

而這樣的美學也體現在山水畫之中。

北宋傑出的畫家郭熙，每次畫山水之時，都要等內心澄明如鏡時，才肯下筆。

有時第一筆落下後，仍覺得內心還不夠純淨，就會焚香靜思，可能等上五天，也可能是十天、二十天，將神與意集中到一個點上，才去接著畫。

所以他的畫裡，總是有一幅靜氣和安然的美,畫出“遠近淺深、四時朝暮、風雨明晦之不同”，優美動人，兼具高遠、深遠、平遠之意境。

南宋的馬元多作“一角”“半邊”之景，曾畫了一幅山水畫《寒江獨釣圖》。

畫中只有一老者、一葉扁舟而已，船旁邊是寥寥數筆勾畫出的水紋，其他皆是留白。這樣極簡的構圖卻是以少勝多的別緻，讓人覺得江水浩渺之感，有空疏寂靜的意趣。

這一件件精良的瓷器、一幅幅絕美的畫作，無不體現出主人的澄明心境和懷素追求，是一種哲學式的深邃和空靈。

至於我自己，獨處的時候，也總是在凝神歇息停下來的片刻。

思考手上的事情是否可以和樹上繁雜的枝椏一樣被修剪掉，讓自己變得清清爽爽，利落乾淨，然後把省下來的時間和精力用在最重要的人事之上。

因為只有這樣，當我們回望過去時，才會看到枝繁葉茂的一棵大樹。