前言
2018年上映的《頭號玩家》，讓全球影迷經歷了一場流行文化集體懷舊的狂歡，同樣的配方，2016年起在Netfilx播出的美劇《怪奇物語》，也引發了現象級的觀影熱潮。
看來懷舊和青春，永遠是最能引起共鳴的話題，時至今日《怪奇物語》第三季已經迴歸，該劇的國內外的評分幾乎是統一的走高，豆瓣評分三季幾乎都維持在8.8分左右。
《怪奇物語》這個恰到好處的中文片名翻譯，剛好概括了這部充滿了“怪誕”與“奇趣”的青春片，這部劇集如此受歡迎的原因，全因它和《頭號玩家》一樣，在“怪”與“奇”的冒險中，做了一次流行文化的集體懷緬。
可以說《怪奇物語》對青春的詮釋，包含了關於電影、文學、音樂，電子遊戲和歷史的記憶，也包含了對每個人成長的啟示。
雖然文化有差異，國人對於80年代的懷舊，肯定與這部劇毫不沾邊。
但即便你對美國的流行文化不甚瞭解，也絕不會妨礙你對該劇的褒獎，如果你還沒有看這部劇，那不妨把這部劇，當作你認識80年代流行文化的敲門磚。
六個關鍵詞，全面解讀《怪奇物語》：
80年代
80年代，美蘇冷戰末期。
冷戰中經歷越戰泥潭、古巴導彈危機、登月等重大事件，滋生了人們對政府的不信任、核彈的恐懼、末日的想象、以及對未來科學的嚮往。
種種複雜的情緒下，啟發了整個60-80年代的美國，進入異常繁盛的文藝創作期。
《怪奇物語》1-3季各發生在83年、84年和85年，故事背景中，有意無意的對應出各個歷史時期的關鍵事件，一部電影、一首歌、甚至是一句致敬對白，都能勾起觀眾的特殊記憶。
陰謀論
冷戰中蘇聯陣營的敵對假想，越戰引發的政府懷疑論，都是文藝作品中創作陰謀論故事的最大源泉。
《怪奇物語》第一季開始美國政府的秘密實驗，女主小11的超能力，原本是用來刺探蘇聯情報的工具，實驗中意外打開顛倒世界的大門，不可名狀的怪物入侵小鎮。
第三季更是變本加厲，直接YY美國小鎮購物中心地下是蘇聯秘密基地，幾個小孩子破解蘇聯電報，智闖秘密基地，黑蘇聯黑出天際的同時，又處理得荒誕幽默。
整個故事，就像是街邊小報上刊載的民間奇談，不可信的粗糙質感，卻正好是引人入勝的關鍵。
克蘇魯
克蘇魯神話是美國小說家 H.P.洛夫克拉夫特，在1925-1935年間，創作的一系列恐怖小說的世界觀統稱。
雖然他沒有做詳細的世界觀設定，但其小說中黑暗而不可名狀的巨大怪物，視人類科學技術如螻蟻一般存在的觀念，就像對工業革命後，充滿雄心壯志的人類中心論潑上一瓢冷水，對後續的恐怖小說和電影創作產生過深遠的影響。
《怪奇物語》顛倒世界和寄生觸鬚怪的設計，恐懼威脅暗中潛伏，卻又不可名狀的驚悚氛圍，都是脫胎於克蘇魯神話的風格。
電影
《怪奇物語》中無處不在電影梗，毫不掩飾的告訴觀眾他們所致敬的電影。
最新的第三季中，和《終結者》中施瓦辛格神似的蘇聯殺手。
寄生怪控制小鎮居民的情節脫胎於《天外魔花》、《怪形》、《喪屍出籠》等經典科幻恐怖片。
蘇聯秘密基地設在購物中心地下的劇情，更是由演員自己調侃這不就是《赤色黎明》。
闖進電影院正好是1985年《回到未來》上映的日子，同時《回到未來》的劇情，又與結局的道別互相映照。
遊戲
《怪奇物語》中幾個小朋友玩的龍與地下城，是一直風靡至今的經典桌遊，其複雜程度可不是簡單的小孩子游戲，一直更新改版的遊戲規則，不僅在全球範圍內擁有數量龐大的玩家群體，也滋生出後世無數以龍與地下城規則設計的電子遊戲。
80年代，雅達利將遊戲機帶到客廳電視，雖然有一定的遊戲性，但是畫質和內容豐富程度還是不及街機，因此本片中小鎮的街機廳也是年青人的聚集地，第二季中新增的紅髮小女孩Max，就是幾個小宅男在街機廳認識的。
《怪奇物語》的時間在1983年-1985年，當時雅達利已經經歷了“雅達利大崩潰”（注：由於雅達利主機平臺遊戲的粗製濫造，導致消費者不買單，本來藉助電影《ET》熱度開發的同名遊戲，遭遇巨大滯銷，其結果是整個美國遊戲機市場的消失），85年任天堂第一代主機NES在美國發售，相信下一季中，肯定會加入新世代電子遊戲的劇情元素。
成長的煩惱
《怪奇物語》的故事，更像是經歷過那個年代的父母們，寫給自己青春期孩子的一封家書。
就如結尾警長養父寫給小11的信一樣，作為父母，清楚知道成長中的困惑與痛苦是必經的過程，也清楚知道伴隨著青春期的來臨，孩子將與父母漸行漸遠。
而作為父母，只希望孩子能為自己留下哪怕只有“8公分”的一個縫隙，讓自己能夠繼續瞭解孩子的生活。
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