一九五八年的一天，一位臺北故宮職員，在館藏的一幅山水畫右下方樹叢間，發現了偽裝在樹葉之下的"范寬"二字。他當即向院裡報告，經過嚴密的鑑定，確定是范寬的作品，也是范寬唯一留存在世的作品-
《溪山行旅圖》。如果沒有這出戏劇性的發現，這幅作品恐怕很難獲得被稱為臺北故宮的"蒙娜麗莎"的價值。
范寬《溪山行旅圖》現藏於臺北故宮博物院
長超過兩米、寬也達一米的《溪山行旅圖》，給人最深刻的印象是：
堂堂大山迎面壓來，迫人眼目。雄峻高大的秦地山川，上部主山巍然，中有煙雲鎖其腰，山頭雜樹叢生，充滿頑強的生命力，更是把大山刻畫得堅實與傳神。
陸游詩中也曾提及范寬筆下的大山：
"炊煙漠漠衡門寂，寒日昏昏倦鳥還。
數樹丹楓映蒼檜，天公解作范寬山。"
畫中兩山之間一條飛瀑一瀉而下，有"飛流直下三千尺，疑是銀河落九天"之感。
中前景山腳處，巨石縱橫，林木蓊鬱，廟宇隱現。近景大石突兀，亭閣儼然，溪流湍急。
一隊旅人正在山路上艱難地行進，人物的渺小，彰顯大山的雄渾巍峨，具有壓頂逼人的氣勢，靜止的畫面有一種動感。
唐人說畫山水是為了"使遠者近"。
"遠"：形態上為高遠、深遠、平遠，氛圍上為幽遠、闊遠、迷遠。
而近則是把廣大空間變作室內的一張畫，使之在眼前呈現。
山水畫看似是對天、地、人的描繪，實則是以大自然來做背景，在闡釋"道"。
"江流天地外，山色有無中"，是關於"有""無"的玄學。
"但去莫復問，白雲無盡時"是關於時空太古的遠致。
"窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船"是出世與入世的境界。
范寬是一名 "隱者"， 他討厭官場，憧憬怡然自得的生活。他的畫是他隱者思想的靜水流深，是他對"天""地""人""道"的闡釋。就像他大手筆畫山畫水，卻用非常細緻的方式處理僧侶行人，將自己的名字隱匿在樹葉之中一樣。
范寬《溪山行旅圖》人物局部
范寬《溪山行旅圖》簽名局部
對於隱者的願望，我想陶淵明的《歸園田居》也許是最好的描述:
"少無適俗韻，性本愛丘山；誤落塵網中，一去十三年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵；開荒南野際，守拙歸園田。"
生活在塵世的我們，隱者的這份願望對我們來說遙不可及。如若能在畫中獲得難得的片刻寧靜，也是一種難得的享受！
朝書夕畫，恬淡人生。
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