一九五八年的一天，一位台北故宫职员，在馆藏的一幅山水画右下方树丛间，发现了伪装在树叶之下的"范宽"二字。他当即向院里报告，经过严密的鉴定，确定是范宽的作品，也是范宽唯一留存在世的作品-
《溪山行旅图》。如果没有这出戏剧性的发现，这幅作品恐怕很难获得被称为台北故宫的"蒙娜丽莎"的价值。
范宽《溪山行旅图》现藏于台北故宫博物院
长超过两米、宽也达一米的《溪山行旅图》，给人最深刻的印象是：
堂堂大山迎面压来，迫人眼目。雄峻高大的秦地山川，上部主山巍然，中有烟云锁其腰，山头杂树丛生，充满顽强的生命力，更是把大山刻画得坚实与传神。
陆游诗中也曾提及范宽笔下的大山：
"炊烟漠漠衡门寂，寒日昏昏倦鸟还。
数树丹枫映苍桧，天公解作范宽山。"
画中两山之间一条飞瀑一泻而下，有"飞流直下三千尺，疑是银河落九天"之感。
中前景山脚处，巨石纵横，林木蓊郁，庙宇隐现。近景大石突兀，亭阁俨然，溪流湍急。
一队旅人正在山路上艰难地行进，人物的渺小，彰显大山的雄浑巍峨，具有压顶逼人的气势，静止的画面有一种动感。
唐人说画山水是为了"使远者近"。
"远"：形态上为高远、深远、平远，氛围上为幽远、阔远、迷远。
而近则是把广大空间变作室内的一张画，使之在眼前呈现。
山水画看似是对天、地、人的描绘，实则是以大自然来做背景，在阐释"道"。
"江流天地外，山色有无中"，是关于"有""无"的玄学。
"但去莫复问，白云无尽时"是关于时空太古的远致。
"窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船"是出世与入世的境界。
范宽是一名 "隐者"， 他讨厌官场，憧憬怡然自得的生活。他的画是他隐者思想的静水流深，是他对"天""地""人""道"的阐释。就像他大手笔画山画水，却用非常细致的方式处理僧侣行人，将自己的名字隐匿在树叶之中一样。
范宽《溪山行旅图》人物局部
范宽《溪山行旅图》签名局部
对于隐者的愿望，我想陶渊明的《归园田居》也许是最好的描述:
"少无适俗韵，性本爱丘山；误落尘网中，一去十三年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊；开荒南野际，守拙归园田。"
生活在尘世的我们，隐者的这份愿望对我们来说遥不可及。如若能在画中获得难得的片刻宁静，也是一种难得的享受！
朝书夕画，恬淡人生。
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