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此次與各位分享我國著名的美學家、文藝理論家、教育家、翻譯家朱光潛先生的文章，因其內論述了藝術作品產生美感的原因，遂斷續截取整理，對於攝影愛好者來說，可能會助於攝影的理解。
文內攝影作品全部來自於瑪格南攝影師Steve McCurry。其最著名的作品是下面這張《阿富汗的女孩》，看完朱光潛的《無言之美》，相信你更能理解這照片為什麼這麼有名。
言所以達意，然而意決不是完全可以言達的。因為言是固定的，有跡象的;意是瞬息萬變，飄渺無蹤的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的,意是無限的。以言達意，好像用繼續的虛線畫實物。只能得其近似。
所謂文學，就是以言達意的一種美術。在文學作品中，語言之先的意象，和情緒意旨所附麗的語言，都要盡美盡善，才能引美感。
盡美盡善的條件很多。但是第一要不違背美術的基本原理，要“和自然逼真”；這句話講得通俗一點，就是說美術作品不能說謊。不說謊包含有兩種意義：一、我們所說的話，就恰似我們想說的話。二、我們想說的話，我們都吐肚子說出來了，毫無餘蘊。
先從事實下手研究。譬如有一個荒村或任何物體，攝影家把它照一幅相,美術家把它畫幅畫。這種相片和圖畫可以從兩個觀點去比較:第一，相片或圖畫，哪一個較“和自然逼真”?不消說的，在同一視閾以內的東西,相片都可以包羅盡致，並且體積比例和實物都兩兩相稱，不會有絲毫錯誤；圖畫就不然，美術家對一種境遇，未表現之先，先加一番選擇。選擇定的材料還須經過一番理想化，把美術家的人格參加進去，然後表現出來。所表現的只是實物一部分，就連這一部分也不必和實物完全一致。所以圖畫決不能如相片一樣“和自然逼真”。第二，我們再問，相片和圖畫所引起的美感哪一個濃厚，所發生的印象哪一個深刻，這也不消說，稍有美術口胃的人都覺得圖畫比相片美得多。
雕刻塑像本來是無言的，也可以拿來說明無言之美。所謂無言，不一定指不說話，是注重在含蓄不露。雕刻以靜體傳神,有些是流露的,有些是含蓄的。這種分別在眼睛上尤其容易看見。中國有一句諺語說,“金剛怒目,不如菩薩低眉”，所謂怒目,便是流露;所謂低眉，便是含蓄。凡看低頭閉目的神像，所生的印象往往特別深刻。最有趣的就是西洋愛神的雕刻，她們男女都是瞎了眼睛。這固然根據希臘的神話，然而實在含有美術的道理，因為愛情通常都在眉目間流露，而流露愛情的眉目是最難比擬的。所以索性雕成盲目，可以耐人尋思。當初雕刻家原不必有意為此，但這些也許是人類不用意識而自然碰的巧。
以上是從各個藝術中信手拈來的幾個實例。把這些總結到一起，我們可以得一個公例，就是：拿美術來表現思想和情感，與其儘量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因為在欣賞者的頭腦裡所生的印象和美感，有含蓄比較儘量流露的還要更加深刻。換句話說，說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。
美術家完成了一件作品，自己覺得有創造的大力，當然快樂至極。旁人看見這種作品，覺得它真美麗，於是也愉快起來了，這就是所謂的美感。
那何以相片所引起的美感不如圖畫呢？因為相片上的一影一行，件件都是真實的，而且應有盡有，發洩無遺。我們看相片，種種形影好像釘子把我們的想象力都釘死了。換句話說，相片把事物看得忒真，沒有給我們以想象餘地。所以相片，只能抄寫現實界，不能創造理想界。
到這我想，相片究竟能否有其獨特的理想界？是否可以像雕塑一樣，比如我捕捉到了人物的某個神情，或受外界刺激後的反應瞬間，這是否能給人以想象餘地。這是完全可以的，當然這也是很難的，捕捉這樣的畫面需要天時地利人和。再反過來想，畫畫時，你肯定不願意把一些影響你要表現主題的內容畫進來。攝影也一樣，應盡最大可能去避免或削弱無關事物的地位。
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