老聽戶都知道相聲段子其實也有難易之分。舉個例子，小學徒開蒙基本上師父都教《反正話》，這塊活就相對簡單。不僅因為它是個小段兒，而且裡面沒人物，不用刻畫角色。另外包袱皮兒薄，容易響。而另外一段傳統活《開粥廠》則不然，整塊活都需要塑造人物形象。大段貫口中施捨的每樣東西份量各有不同，也沒有規律可循，演員要駕馭這個作品就比較困難。
其實，在傳統相聲中還有一段“難易並存”的段子。說它易，是因為這段相聲給了演員極大的自由發揮空間，演員擅長什麼就可以融入什麼。說它難，是因為這段是以學為主的段子，必須以學像了為前提。然而，要學到以假亂真並不簡單。這段可以用“擰巴”形容的相聲就是當年由孫少林先生創作的《學電臺》。
《學電臺》這塊活不同的演員有不同的使法，但萬變不離其宗。樑子只有兩種，要麼以學唱為主，仿學京評梆越以及各類鼓曲；要麼以說逗為主，模仿解放前私人電臺播廣告。不管換誰使，基本逃不出這兩個路子。不過樑子是死的，瓤子是活的。有夯頭的可以使柳兒，不管使歌柳還是戲柳，只要學得像，總能達到“一柳三火”的效果。擅長說逗的包袱靈活性就更高了，學播廣告、學比賽解說、學新聞播報......有一定創作能力的，還能舊瓶裝新酒，加入符合時代特點的新包袱，總之不拘一格。
比如笑林、李國盛的《學電臺》就突出一個“新”字。整段雖說是按原有樑子使的，但裡面的瓤子煥然一新。笑林嗓音條件優越，因此整段幾乎都是以歌柳貫穿始終。為了避免一味學唱造成的乏味，也穿插了學孫敬修講故事、播報減肥廣告以及解說球賽的繞口令。在觀眾印象中，笑林的特點就是學唱，他也有意把學唱的優勢發揮到最大化。也正因為當年的這段《學電臺》讓“笑林廣播電臺”風靡一時，家喻戶曉。
與笑林的“新”相對照的，還有常白老二位的《聽廣播》。雖然名字變了，實際內容還是《學電臺》。常寶霆和笑林都善於學唱，但常三爺更為全面，“說、學、逗、唱”沒有短板。常白二位演繹的《學電臺》傳統與創新兼而有之。內容上沿襲了學唱京韻大鼓、評戲等其他曲藝曲種的傳統使法，同時還加入了新鮮元素。
其中借鑑了南方滑稽戲的元素，在相聲舞臺上使用大型道具。製作了一個落地式收音機的模型，常寶霆鑽到裡面學廣播。這樣的大膽嘗試更能給觀眾以具象化的視覺效果。此外每到學唱鼓曲和戲曲時，有都場面伴奏。這對於本來就擅長學唱的常寶霆而言，無異於錦上添花。別看這段是一頭沉的活，白全福先生每個字量的都是地方，無論是口風還是使相兒都透著精煉和準確。
此外，天津相聲園子曾有一對青年搭檔使《學電臺》相當出彩，就是劉春山、許健。這二位的使法就是以說逗見長，圍繞電臺廣告設計包袱。時代不同了，假如還用老電臺播廣告很難引起觀眾共鳴。因此他們使這塊活時，不僅把廣告改成了天津本地電臺裡常播的廣告，還加入了互動點歌、球迷沙龍等等貼近觀眾的內容。每每在園子裡使這段總能達到炸粘子的火爆程度。但這版《學電臺》的底包袱是臭底，直接拉低了整個作品的格調。
《學電臺》這段本身就是包羅萬象，可塑性極強。只要演員有特點，都能演出千人千面的效果。比如擅長口技的、擅長京劇的、擅長樂器的都可以融入其中。豐富表演題材的同時，也能讓觀眾耳目一新。這或許就是相聲演員所追求的“老活新使，常演常新”。
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