羅德尼·劉易斯·史密斯（Rodney Lewis Smith）是紐約的時裝和肖像攝影師。
史密斯主要使用35毫米徠卡M4拍攝，然後過渡到帶有80毫米鏡頭的120 / 6x6哈蘇相機。
他喜歡自然光照亮他的對象，但偶爾使用連續照明。史密斯主要以黑白攝影，直到2002年他第一次開始對彩色膠捲進行實驗。他的作品通常被稱為經典，簡約和異想天開。
在1980年代中期，史密斯的作品引起了藝術總監和雜誌編輯的注意，他們委託他創作了世界各地首席執行官的新聞肖像。他堅持要讓自己完全接觸自己的學科以及完全的創作自由。在自己的個人環境中就地拍攝這些有權勢的人物的照片，使他們擁有以前從未見過的人性，並改變了公司肖像的性質。
史密斯（Smith）以結合肖像和風景的標誌性黑白圖像而倍受讚譽，創造了充滿微妙矛盾和驚奇的迷人世界。
僅使用膠片和燈光，他未經修飾的，像夢一樣的圖像就可以與版畫的工藝和外觀相媲美。史密斯先生是一個非常熱衷於以幽默，優雅和樂觀的方式分享他對世界的看法的人。
羅德尼·史密斯是一位極具才華的美國攝影師，他捕捉了另一個時代的樸素與優雅。羅德尼在耶魯大學（Yale）的沃克·埃文斯（Walker Evans）的指導下學習攝影。
1975年，他在耶路撒冷生活三個月。他在那裡拍攝的世界產生了霍頓·米夫林（Houghton Mifflin）出版的《光之地》。（白色的洗沙牆，帶有催眠性眼睛的瘦臉男人，有光澤的褐色眼睛的婦女和帶有燦爛笑容的孩子。今天，該系列的效果更顯著。）出版後，羅德尼被邀請在哥倫比亞大學\\墨西哥，馬德里大學，哈佛大學和歌德大學演講
受安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的教學和技術精度的影響，史密斯（Smith）試圖完善自己的技術，縮小了對照相機，膠捲，曝光，顯影劑和紙張的選擇。
他使用光來編輯和顯示他的主題，使其呈現出廣泛的色調，從清晰的白色高光到深深的天鵝絨般的陰影。
史密斯一直在尋找生活中的意義，攝影為他提供了表達自己的方式。
羅德尼·史密斯（Rodney Smith）於2016年去世，享年68歲。他的影像融合了機智和優雅，這是其他攝影師所無法創造的強大組合。他的作品繼續在博物館和美術館展出，並由私人收藏。
“在史密斯的魔法世界中，平衡會產生美感，笑聲和奇妙的舞蹈齊頭並進，事情並不總是看起來那樣。這些照片完美地融合了遐想和現實。”
羅德尼·史密斯（Rodney Smith）是一位傑出的攝影師，他的異想天開其實是受了超現實主義畫家雷內·馬格里特（Rene Magritte）影響
馬格利特是比利時超現實主義畫家，他對波普藝術的影響十分重大。
超現實主義畫家馬格利特
雷尼·馬格利特（Rene Magritte，1898-1967），20世紀比利時最傑出的超現實主義畫家。
出生於萊西訥，曾在布魯塞爾藝術學院學習，後開始超現實主義繪畫的探索。他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲的組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。
馬格利特藝術特點
他要通過一種現實主義的，然而又是充滿詩意的表現，使我們看到它們的存在。他既把畫作為解放的方法，又把它作為知識的工具。
馬格里特的眾多作品中都彙集了“繪畫中的寫實意義”這一現代美術所面臨的矛盾。
馬格里特的繪畫風格準確，細膩而完美，多數內容取自日常生活，在這個意義上，可以說他的繪畫基本上是以“寫實”為基礎的，但是，馬格里特的寫實只是為了達到目的的一種手段。
馬格利特藝術成就
馬格里特細膩而經過千錘百煉的繪畫風格終生未變，他只是在20世紀40年代的一個時期裡，戲劇性地嘗試了迥然不同的其他藝術風格。從1943年至1947年間，馬格里特受到了雷諾阿等印象派啟發，創作了印象風格的作品，他稱這個時期是“充滿陽光的超現實主義”。
馬格利特所選擇的道路，是孤獨，理性，而充滿智慧的。因此他在藝術界展開了長期的奮鬥，他認為一個藝術家為了一種專注於個人抱負的事業，是可以犧牲一些自我的自由和獨立性的。
馬格利特就像一個謎，他那神秘，引起誤解，詩意般的創作，為人們打開了瞭解悲觀主義的大門
他曾說過：在任何時候都可能降臨，假如人們不專注的觀看事物就想有所發現，人們將永遠看不見所想要的東西，對於奧秘……人們不必去談論它，而應去捕捉它。
自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。在2005年，他被列舉為“大比利時人”瓦隆區的第九位，在佛羅明區的第十八位。
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文字：雕刻時光的大叔
攝影：Rodney Lewis Smith
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