藝博會作為一個城市文化標籤和國際化的窗口，無疑會吸引全國乃至全世界的畫廊主、收藏家、美術館館長、策展人、藝術家、媒體人、社會名流、藝術愛好者等的前來，乃至於成為一個城市的文化新名片。
從世界知名的巴塞爾藝博會，弗里茲藝博會再到上海近兩年風生水起ART021、西岸藝博會，莫不如是。
揚子當代藝術博覽會
2019年10月10日 – 10月13日
以已經舉辦的2018首屆南京揚子當代藝博會為例，不僅吸引了來自亞洲和國內的一線畫廊，也有南京本地的新興現當代藝術畫廊的到來。
金秋十月，揚子藝博會除了延續往年經典，更推出了藝術跨界和多場景藝術體驗，以更前衛接地氣的方式，吸引每一位參與藝博會的愛好者成為“藝術玩家”，漫步暢遊當代藝術。
折射一座城市的美學底色
南京，作為一座擁有悠久歷史的六朝古都，正在創造以它為主角的藝術新世紀。在城中有許許多多愛好藝術的南京市民、藝術家和收藏家，他們生活在南京，長期以來關注著全球和本土藝術的發展。去年，首屆揚子當代藝術博覽會（Art Yangtze Nanjing）的出現，更為這個城市激活了一項新興的藝術活動，將南京的本土藝術與全球藝術文化鏈接得更為緊密。
這些豐富的藝術“文本”，不僅折射出一座城市蘊含的美學底色，更是勾勒出當代思潮的宏觀圖景。
金秋10月10日－13日，第二屆 Art Yangtze Nanjing 將在南京國際展覽中心A館隆重舉行。38家來自全球的畫廊與藝術機構齊聚一堂，作品形式包括：油畫、雕塑、水墨、攝影、裝置、影像、設計，時尚，潮流藝術和現代家居等。
同時，2019當代藝術博覽會彙集了數千件頂級當代藝術作品，集合了國內著名藝術家、收藏家、機構從業者和美術館人，以全新的展覽陳列方式和多種藝術活動呈現在公眾面前。主辦方以一種藝術節日的形式展現在公眾面前，與本地藝術機構共同打造屬於南京的“當代藝術周”，讓當代藝術與城市彼此相連。
2019部分參展畫廊：
墨齋INK，香格納，前波畫廊 （由上至下）
今年參展的機構包括：香格納，墨齋Ink，前波畫廊，勢象空間，SEE+，獅語畫廊，Brownie Art，Villepin Gallery，凱撒·貝塞什（亞洲）藝術中心，UCCA尤倫斯商店 等。“攝影藝術單元”“公共藝術版塊”“城市藝角”首次以公共藝術項目形式加入。
“揚子當代藝博會”將呈現整個南京城市的藝術生活和國際文化視野。
徐累x寶馬BMW跨界藝術項目
登陸2019南京揚子當代藝博會
在藝術跨界方面今年更是加入寶馬BMW，漢莎航空，LUXLIVING，飛思PHASE ONE 等貼近生活的高端消費品牌。寶馬BMW攜手藝術家徐累共同打造獨一無二的全新7系，第一次呈現寶馬“水墨中國”的極致藝術創想。
索卡，臺灣到大陸畫廊第一人
索卡藝術成立於1992年臺灣臺南，主要經營亞洲當代優秀藝術家作品，是臺灣最早有系統經營亞洲當代藝術的畫廊。
索卡藝術北京798空間
2001年，北京索卡藝術成立，負責人蕭富元先生成為臺灣到大陸開設畫廊的第一人，索卡同時亦為中國最早以美術史觀及學術角度來經營的畫廊。
自成立以來，索卡對中國經典油畫做了大量的研究、整理及收藏工作。代理從第一代藝術家周碧初、李鐵夫、林風眠、顏文樑、 徐悲鴻等美術史已定位的20世紀經典藝術家作品，到致力於發掘、推廣有潛力的當代藝術家。
洪凌 《寒夢》
油畫
70x200cm
2009
毛旭輝 《夢中的花園》
布面油畫丙烯
195x210cm
2010-2017
王易罡 《抽象作品e62》
布面油畫
80x120cm
2019
2005年，北京索卡當代空間成立，透過邀請國際級的專業策展人規劃展覽，將有潛力的中國當代藝術家成功推薦至國際，並將亞洲當代優秀藝術家的作品引進大陸及臺灣；
2007年，臺北索卡重新設立，致力於亞洲當代藝術的經營以及推廣；
2010年，北京索卡搬遷至著名的798藝術 區，一千平米的包豪斯經典空間建築，精心打造的每一檔展覽，致力為公眾呈現更為精彩的藝術展覽，被全球最大藝術奢侈品媒體集團 Blouin Artinfo入選為「全球500家最佳畫廊」。
索卡現今擁有北京、臺北、臺南三地據點，成為一家跨足中國經典和當代藝術作品，並致力於推廣亞洲當代藝術，影響力涵蓋全亞洲的國際性畫廊。
朱德群代表作之一：藍色的賦格
2019揚子藝博會，索卡藝術帶來一幅藝術家朱德群的代表作之一。
朱德群為當選法蘭西藝術學院（Académie des beaux-arts）院士殊榮的華裔藝術家第一人。此稱號的榮譽，代表的不僅是整個歐洲給予朱德群在學術地位與藝術成就上的肯定，更是倨傲國際藝術界的無上殊榮和空谷高評。
藝術家 朱德群
朱德群的藝術語言，兼具了東方繪畫得細膩敏感與西方抽象主義得濃烈奔放，造就了其獨具東方氣韻的新抽象美學，以充滿難以言喻得雄渾陽剛的萬千氣象，將宇宙現象所再創。
1945年至1948年期間，朱德群一直教書於南京中央大學。後因戰爭原因，他被迫離開了南京這片他深愛的土地前往臺灣。
1983年朱德群（右）與老友李可染夫婦重晤於北京
1983年在南京與其師李劍晨握別
1993年在家閒居閱報
2010年朱德群在巴黎工作室
在本次南京揚子當代藝術博覽會中，索卡藝術所呈現的此幅“藍色的賦格”，為朱德群1997年在巴黎獲封“法蘭西學院第一華裔終身院士”同年所創作，是他藝術生涯中集大成的、最重要的、最精彩的代表作品之一。
索卡藝術希望可以通過此次良機，將朱德群的藝術精神重新帶回這片曾養育過他的土地——南京，旨將朱德群畢身所學、所悟，傳播至這片他所信仰的故土。
朱德群 《藍色的賦格》
布面油畫
162x130cm
1997
藍，是朱德群90年代創作的主題。此幅構圖不同於其他藍色系列，畫面顯得尤為緊湊和完整；賦格是複音音樂的一種固定的創作形式。朱德群在此幅作品中結合了他最喜愛的古典樂元素與藍的色彩，可謂極其罕見。
融混交迭不同的油彩，結合“墨分五色”的東方理論，他製造出了千變萬化的墨色效果，畫面色澤飽滿，迸發出令人驚歎的力度與量感，透示著蒼茫渾厚之美；然而在那幽暗的團塊深處，畫面又綻放出瞭如寶石般閃耀的璀璨光芒，彷彿那穿透黑暗的天光。整幅作品以色彩的豐富象徵著藝術的多元，以用筆的濃重，象徵著他對祖國的深情。
“藍色的賦格”同時也為朱德群在2003年為上海大劇院所創作的巨幅油畫“復興的氣韻”做出了提前的詩意傳達。
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