一、無聲練習呼吸
用“抽泣”的方法練習快速吸氣；用“聞花” 的方法練習慢深吸氣, 將氣息沉於小腹（即丹田）；
用輕輕“吹灰”的方法練習呼氣（吐氣），要慢,要勻。
二、有聲練習呼吸
用傳統戲曲喊嗓法,用字頭的噴口帶動小腹和兩肋,小腹託送氣息,並打在口蓋上,發出拋線式的“依”、“啊”等長音；
頓音練習：練唱短而有力的頓音, 即用“咪”、“媽”兩字分別唱一個簡單的樂句,一句中不要換氣,音速由慢漸快,音調由中漸高, 由中漸低, 再由低到高, 高到低,唱時要有一種氣往下嘆的感覺, 要把嘴裡形成的字音很快用小腹託送氣息的力度打到口蓋上去,就好象拍球一樣,不接觸地面,球是彈不起來的。
通過日久天長的訓練, 能做到熟練地運用氣息和控制氣息, 會感到, 唱時氣不能吸得太深或太淺, 吸得太深, 容易憋在胸口, 吸得太淺, 又不能產生力度和彈性, 都應該在人的自然呼吸基礎上, 根據唱腔需要進行深淺呼吸的調節, 慢板慢腔吸氣要深, 快板和明快小調則吸氣要淺。
發聲位置正 音美而圓潤
發聲正確的位置就是不同母音在口蓋上有個集中點。聲音位置的排列點：
依一一（衣七轍）氣息打在上牙門；
哎——（懷來轍）氣息打在上顎硬口蓋；
安一一（言前轍）氣息打在軟硬顎中部；
啊一一（發花轍）氣息打在軟硬顎交界稍前處；
噢——（波梭轍）氣息打在軟硬顎交界後處；
昂——（江陽轍）氣息打在口上；
嗚——（姑蘇轍）放鬆喉頭, 抬高軟顎, 擴大咽部, 並使聲音在咽管形成。
這個排列的好處使將一條看不見、摸不著的發聲部位, 在腦子裡具體地形象化了,它從心理上幫助尋找到了良好的感覺, 能清醒地進行訓練。氣息和聲音位置的關係,好似鑼錘和鑼鏜的關係,口蓋上的位置好似鑼鏜,小腹託送的氣息猶如鑼錘,用鑼錘去敲響每個母音的集中點（即鑼鏜）,就能產生明亮飽滿的聲音。換句話說,如果鑼錘沒有敲準鑼鏜,而敲在鑼邊,發出的聲音則是暗而悶,明白這一道理,在演唱中就知道怎樣用氣息撞擊發聲的正確位置了。
聲音有共鳴 餘音繞樑行
如果大提琴沒有裝共鳴箱,用弓去拉弦,發出的聲音會是單薄的；正因為有共鳴箱,發出的聲音是明亮飽滿的。如果演員演唱不用上共鳴, 發出的聲音一定單薄。人的共鳴器官有很多, 演唱時主要共鳴腔體有口腔、頭腔、咽腔、胸腔。口腔共鳴音響大, 頭腔共鳴明亮, 咽腔共鳴傳送遠, 胸腔共鳴寬厚。在學習和實踐中是怎樣獲得這些共鳴的呢？有了聲音的正確位置就能獲得日腔共鳴了。如：唱“一番話字字重千斤”的“千”字,“千”字的字頭是“妻”音,將這“妻”音字頭帶動小腹,小腹繼續託送氣息,撞擊在“衣七轍”的集中點上（上牙門）, 就獲得口腔共鳴在口腔共鳴的基礎上, 小腹託送氣息的力度加大, 穿過鼻腔, 送到頭腔。如掌握不到這種感覺, 還可用形體幫助找到頭腔共鳴。一般“ 衣七轍” 多帶頭腔。在唱“心”、“斤”等字時, 將雙腿叉開, 腰彎一百八十度, 頭朝地, 抓住這種低頭演唱的感覺,再立起身唱, 反覆訓練, 反覆感覺, 就能獲得頭腔共鳴。
“姑蘇轍”是最怕的, 每逢唱“孤”、“苦”之類的音都難聽, 因為沒有咽腔共鳴, 要體會狗叫聲, 於是我學狗“汪汪汪”地叫著, 只覺放鬆了喉頭, 抬高了軟顎, 擴大了咽部, 聲音在咽管中自然而然形成了, 發出的是“嗡嗡”之聲, 獲得了較好的咽腔共鳴。胸腔共鳴如何獲得？抓住人在病中的“呻吟”之感, 將“呻吟”之聲放慢、放長、氣往下嘆。例如, 在唱“刀扎胸膛”的“膛”字時, 根據人物情感需要, 用哭泣之感唱出“膛”字, 此時, 不是用口唱, 而是用胸唱, 只覺胸部有微微振動之感,發出的聲音寬厚有力, 獲得較好的胸腔共鳴。
訓練時,這些共鳴腔體需要單個獲得演唱時,則要巧妙結合, 綜合運用。例如“刀扎胸膛”的“胸”字, 唱時用字頭的噴口帶動小腹，小腹繼續託送氣息衝到頭腔轉到咽腔, 再微微關閉口型送到鼻腔, 一個字用多種腔體共鳴來完成, 達到字正腔圓。
真假混合聲 音域能擴大
隨著社會的發展近代戲曲在音域上有了很大的擴展。地方戲曲過去的傳統唱腔, 基本上是一個八度左右；現在的戲曲在傳統的基礎上, 創造很多新曲新腔, 沒有較寬的音域很難勝任演出, 所以必須擴寬音域, 採取真假聲結合的方法。
初學時, 概念不明, 方法不準，唱中低音用真聲（大嗓）, 顯得虛細。在學習摸索和演出實踐中, 找準了自己真假聲的換聲區（即大、小嗓打架的那個音階）是A調的“5”音, 開始用混聲唱法,在唱“5”以上的高音時, 以假聲為主, 摻上真聲, 加重胸腔共鳴, 聲音不會出現虛而細；在唱“5” 以下的音時, 以真為主摻上假聲, 聲音就又寬又亮這樣, 真聲中有假聲, 假聲中有真聲, 形成混合音色。
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