從近兩年的作品，電影《聞煙》《我們永不言棄》《三叉戟》和電視劇《傳家》等，韓庚已經完全擺脫了流量明星愛情偶像劇的束縛，在更多地走向劇情刻畫、人物刻畫、正劇重題材。而得以與這些極愛惜羽毛的名導戲骨合作，也正是對其演員專業性的進一步認可。
作 者：藍二
版 式：王威
韓庚曾問日本導演瀧田洋二郎，為什麼會選用自己。
這位奧斯卡最佳外語片導演說，他看到了韓庚在表演上的“貪慾”。
他確信韓庚深諳與觀眾“心腦共振”的箇中樂趣，並在努力追尋這種樂趣。
這正是導演需要的。
作為初代頂流的韓庚，在偶像這個職業上曾創造過太多的紀錄，也是中國娛樂領域一個極具標誌性意義的身影。
他是第一位在韓國出道的中國人，成為國內粉絲跨洋追的第一個中國愛豆。隨後他又成為第一位擔任韓國組合隊長的中國人，帶著SJM紅遍國內，自己也作為正能量偶像受到社會認可，擔任奧運火炬手。
從出道到2009年回國，韓庚對於國內粉絲圈層和粉絲文化的形成是具有啟蒙和奠基意義的。早在未回國時，韓庚的國內粉絲就逐漸催生了最初的圈層文化形態，“庚飯”“顏飯”等一系列粉絲專屬術語出現，粉絲有組織有管理地為韓庚進行各種應援行為。在偶像生日時，“庚飯”會製作原創歌曲作為禮物並以多國語言在全球發行。在他回國後，發行個人專輯《庚心》，銷售量突破100萬張，打破年度唱片銷售紀錄，也遠破此前國內天王天后級歌手的專輯成績。
新一代偶像粉絲的威力由此釋放，並在此後逐漸向其他二代三代頂流圍攏，不斷專業化規模化，最終形成了如今的粉絲經濟。
這諸多特殊的“第一”標籤，也意味著前方沒有經驗可循，他自己總是偶像這個群體中第一個吃螃蟹的人，總在摸黑蹚路，總會遇到無人面臨過的問題，也總要自己找出解決路徑。從偶像轉型為演員，就是他花了11年去蹚，以及仍在探索的路。
就在昨天，4月20日，韓庚的新電影《我們永不言棄》上線了。這部電影本身並不是大製作，而是一部比較走心的勵志電影，但讓很多人關注到和驚到的是，韓庚的形象氣質大變。
寸頭筋肉。
韓庚原本更偏於舞者的流暢體型，在這部電影中，他真將自己拗成了拳擊手的硬板身形——拍攝前的苦練可見一斑。
導演周顯揚說，這部電影得以成立的基礎，首先是演員肯投入大量時間進行長期的、全職的訓練。他和韓庚第一次溝通時即一拍即合，“如果不做到專業，不是真打的話，絕對不會開拍這部電影”。
於是韓庚幾乎提前半年，開始了真·地獄式訓練。
先是深入瞭解拳擊各方面的理論知識，繼而是三個半月極其辛苦的體能訓練，練出近乎職業拳手的身形，之後是兩個半月的專業拳擊訓練，通過與職業拳手的一次次對戰去積累經驗。在訓練中配合的是飲食習慣的改變，無糖無油無鹽，導演周顯揚自己也試過，“非常難吃”。
韓庚自己很清楚，半年的集訓絕不可能同多年專業訓練的職業拳手相比，但他要的，是至少要真正入門，架勢得像，身體反應得對。
在電影后半程的高潮戲份中，韓庚所飾演的老拳王周始，重新站上擂臺，閃躲，出拳，起手姿勢，包括中拳時的本能反應，真功夫都沒白下，緊張感不亞於一場真實的拳賽。
而事實上，即便是在之前的文戲敘事中，有周始在拳館打工，臨時給健身學員當陪練教練的短暫畫面，也能看到，韓庚拿起教具瞬間就進入拳手的身體狀態。
有曾經進行過3年拳擊訓練的觀眾，看完電影特意在豆瓣上點評了細節，包括韓庚手背關節處只有打拳能打出來的厚繭子。
當然，《我們永不言棄》並不只是一部打戲，電影的很大篇幅也在父女親情上，這對於韓庚來說，也是一次新的挑戰。
巧合的是，就在該片之前，韓庚參演的瀧田洋二郎導演的《聞煙》，其中也有韓庚的父女親情戲份，也同樣有女兒身患重病的情節。接連兩部戲份的錘鍊，儘管《聞煙》還未上映，但由《我們永不言棄》中可以看出，韓庚對於情感的處理，對於情緒的把握，對於如哭戲這樣爆發點的演繹，較其上一階段代表作《前任3》，都有了很大的進步。
因為此次的筋肉形象，有一些看法稱《我們永不言棄》是韓庚轉型硬漢之作，在我們看來，“轉型”之說是對的，“硬漢”卻頗顯片面。
從無數挫折和困苦中自己打拼而起的人，比如韓庚，對於前行會有更明確的認知和更堅韌的意志。從回國至今的11年間，儘管有高有低，轉型，事實上是一直貫穿在他的發展之中的。
正式成為演員，可以說是韓庚的第一次轉身。
《大武生》《致青春》《前任1》，可以被稱為演員韓庚的第一階段。由於非科班出身，這個階段的韓庚演技頗顯青澀，但以真我入門，儘量在自己可以把握得了的人物角色中，去找自己的理解和詮釋。
但即便在其中，也可以看出韓庚在自我演進上的努力。比如《大武生》是他的第一部作品，其中可以看出他想演好的誠意，但表演上用力過猛，流於表面。而到了《致青春》，儘管韓庚在其中前後加起來只有20分鐘的演出，但開始找一些情感狀態的層次了，他的角色林靜年少時的懵懂情愫、不得不放手時的無奈以及成年入世後的機敏圓滑，韓庚有在做走心的努力，試圖儘量以自然的狀態去呈現。到了《前任1》時，他挑大樑表演時的狀態又更自然了很多，對人物有理解設定，細節上也有微表情處理。
而從《萬物生長》前後開始，可以說韓庚進入了第二次轉身的階段。這一轉型不是職業身份上，也不是形象類型上，而是對於表演的理解和習得上。
韓庚於《萬物生長》
韓庚清醒地知道自己的演技上還有很大的待提升空間，而他的提升路徑就是儘可能把握住每一個機會，參與各種作品，接受不同導演的調教。一直到今天，關於表演的自由度，他還是表示自己更傾向於跟導演進行充分溝通。
於是我們可以看到，不管是《智取威虎山》中只起到了頭尾串聯作用的小年輕，還是《羅曼蒂克消亡史》中只有幾場戲的趙先生，韓庚都甘之如飴地領受。名導們的調教事實上也給了韓庚更多留存下差異化銀幕形象的機會，比如趙先生，在此之前可能人們對於韓庚的印象固化為文弱學長，而絕不會想到他可以演出這樣華麗中帶有頹廢，明亮中含著猥瑣的狀態。
《萬物生長》就是韓庚刻意求調教的重要作品。他嚮導演李玉爭取角色時曾說，“導演，無論你怎樣打碎我，無論你讓我做什麼，受多大的苦受多大的累，我就是想把這個角色演好，我太想做一個好演員了”。
而李玉後來則說，拍戲時韓庚哭了很多回，把他自己對愛情、友情的感受全部掏出來給這部電影了，毫無保留。
在李玉導演的調教下，韓庚演得“很實在了”，一個80年代的大學生，與同學在一起時的粗糙傻氣，與同齡女友在一起的青春氣息，與心儀熟女在一起時的故作逞能，他都頗精準地演出了層次。
韓庚在接受採訪時曾回憶演得最累的一場戲，是他與齊溪飾演的女友分手的戲份。導演不給劇本，兩人就喝了一瓶二鍋頭開始演，以撕心裂肺的狀態演了一夜。從瘋狂大吵，到想做安慰又抑制不住激動的情緒，而後慌亂之中發現已無可挽回，最後癱坐在路邊的懊悔和頹然，這場原本可能比較平緩的戲份，最後完成的流暢度之高，情緒節奏起伏有度，也是韓庚當時階段的一個高光點。
如果說在此前韓庚還被視作“一個可以演戲的偶像”，那麼在這一階段，尤其以《萬物生長》《前任3》為代表，再輔以一些亮眼的配角演出，他已經被市場真正接受成為一個演員。儘管眾口難調作品口碑不一，但每一次，依然會有不少人看到韓庚的演技進步。
韓庚與張國立老師《聞煙》劇照
事實上可以看出，無論是早幾年的《萬物生長》，還是當下的《我們永不言棄》，在做演員上，韓庚始終是有著一股子“打碎自己”的勁兒的，打碎重塑自己的內心，或者身體。
也正因此，在2018年左右，我們看到演員韓庚迎來了他的第三個轉身。以往他雖分別嘗試過文藝片和商業片，但類型較集中於愛情片類型，而自此階段起，韓庚開始出演更多類型的作品，並且其中幾乎沒有與以往重複的角色。
可以看到，從2018年9月起，韓庚先後參演的作品包括電影《聞煙》《我們永不言棄》《三叉戟》和電視劇《傳家》等。
《聞煙》由瀧田洋二郎執導，講述的是一箇中國式的父子情感故事，韓庚與老戲骨張國立搭檔，飾演兒子。警匪動作片《三叉戟》是改編自金盾文學獎、燧石文學獎作品，由高群書導演，韓庚在其中飾演經偵隊長，是與戲骨黃志忠、姜武和郭濤合作。《傳家》則是延禧班底的新作年代戲，於正同樣也是非常擅長文藝與商業結合的操盤者。《我們永不言棄》是這些作品中率先播出的，從中可以看到，韓庚已經更多地呈現出熟男的沉穩與人生質感。
由此可見，韓庚已經完全擺脫了流量明星愛情偶像劇的束縛，在更多地走向劇情刻畫、人物刻畫、正劇重題材；並且得以與這些極愛惜羽毛的名導戲骨合作，也正是對其演員專業性的進一步認可。
而韓庚的下一次轉身將在何時、何處發生，朝向何種維度，我們拭目以待。
韓庚與高群書導演於《三叉戟》現場
THE END
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