从近两年的作品，电影《闻烟》《我们永不言弃》《三叉戟》和电视剧《传家》等，韩庚已经完全摆脱了流量明星爱情偶像剧的束缚，在更多地走向剧情刻画、人物刻画、正剧重题材。而得以与这些极爱惜羽毛的名导戏骨合作，也正是对其演员专业性的进一步认可。
作 者：蓝二
版 式：王威
韩庚曾问日本导演泷田洋二郎，为什么会选用自己。
这位奥斯卡最佳外语片导演说，他看到了韩庚在表演上的“贪欲”。
他确信韩庚深谙与观众“心脑共振”的个中乐趣，并在努力追寻这种乐趣。
这正是导演需要的。
作为初代顶流的韩庚，在偶像这个职业上曾创造过太多的纪录，也是中国娱乐领域一个极具标志性意义的身影。
他是第一位在韩国出道的中国人，成为国内粉丝跨洋追的第一个中国爱豆。随后他又成为第一位担任韩国组合队长的中国人，带着SJM红遍国内，自己也作为正能量偶像受到社会认可，担任奥运火炬手。
从出道到2009年回国，韩庚对于国内粉丝圈层和粉丝文化的形成是具有启蒙和奠基意义的。早在未回国时，韩庚的国内粉丝就逐渐催生了最初的圈层文化形态，“庚饭”“颜饭”等一系列粉丝专属术语出现，粉丝有组织有管理地为韩庚进行各种应援行为。在偶像生日时，“庚饭”会制作原创歌曲作为礼物并以多国语言在全球发行。在他回国后，发行个人专辑《庚心》，销售量突破100万张，打破年度唱片销售纪录，也远破此前国内天王天后级歌手的专辑成绩。
新一代偶像粉丝的威力由此释放，并在此后逐渐向其他二代三代顶流围拢，不断专业化规模化，最终形成了如今的粉丝经济。
这诸多特殊的“第一”标签，也意味着前方没有经验可循，他自己总是偶像这个群体中第一个吃螃蟹的人，总在摸黑蹚路，总会遇到无人面临过的问题，也总要自己找出解决路径。从偶像转型为演员，就是他花了11年去蹚，以及仍在探索的路。
就在昨天，4月20日，韩庚的新电影《我们永不言弃》上线了。这部电影本身并不是大制作，而是一部比较走心的励志电影，但让很多人关注到和惊到的是，韩庚的形象气质大变。
寸头筋肉。
韩庚原本更偏于舞者的流畅体型，在这部电影中，他真将自己拗成了拳击手的硬板身形——拍摄前的苦练可见一斑。
导演周显扬说，这部电影得以成立的基础，首先是演员肯投入大量时间进行长期的、全职的训练。他和韩庚第一次沟通时即一拍即合，“如果不做到专业，不是真打的话，绝对不会开拍这部电影”。
于是韩庚几乎提前半年，开始了真·地狱式训练。
先是深入了解拳击各方面的理论知识，继而是三个半月极其辛苦的体能训练，练出近乎职业拳手的身形，之后是两个半月的专业拳击训练，通过与职业拳手的一次次对战去积累经验。在训练中配合的是饮食习惯的改变，无糖无油无盐，导演周显扬自己也试过，“非常难吃”。
韩庚自己很清楚，半年的集训绝不可能同多年专业训练的职业拳手相比，但他要的，是至少要真正入门，架势得像，身体反应得对。
在电影后半程的高潮戏份中，韩庚所饰演的老拳王周始，重新站上擂台，闪躲，出拳，起手姿势，包括中拳时的本能反应，真功夫都没白下，紧张感不亚于一场真实的拳赛。
而事实上，即便是在之前的文戏叙事中，有周始在拳馆打工，临时给健身学员当陪练教练的短暂画面，也能看到，韩庚拿起教具瞬间就进入拳手的身体状态。
有曾经进行过3年拳击训练的观众，看完电影特意在豆瓣上点评了细节，包括韩庚手背关节处只有打拳能打出来的厚茧子。
当然，《我们永不言弃》并不只是一部打戏，电影的很大篇幅也在父女亲情上，这对于韩庚来说，也是一次新的挑战。
巧合的是，就在该片之前，韩庚参演的泷田洋二郎导演的《闻烟》，其中也有韩庚的父女亲情戏份，也同样有女儿身患重病的情节。接连两部戏份的锤炼，尽管《闻烟》还未上映，但由《我们永不言弃》中可以看出，韩庚对于情感的处理，对于情绪的把握，对于如哭戏这样爆发点的演绎，较其上一阶段代表作《前任3》，都有了很大的进步。
因为此次的筋肉形象，有一些看法称《我们永不言弃》是韩庚转型硬汉之作，在我们看来，“转型”之说是对的，“硬汉”却颇显片面。
从无数挫折和困苦中自己打拼而起的人，比如韩庚，对于前行会有更明确的认知和更坚韧的意志。从回国至今的11年间，尽管有高有低，转型，事实上是一直贯穿在他的发展之中的。
正式成为演员，可以说是韩庚的第一次转身。
《大武生》《致青春》《前任1》，可以被称为演员韩庚的第一阶段。由于非科班出身，这个阶段的韩庚演技颇显青涩，但以真我入门，尽量在自己可以把握得了的人物角色中，去找自己的理解和诠释。
但即便在其中，也可以看出韩庚在自我演进上的努力。比如《大武生》是他的第一部作品，其中可以看出他想演好的诚意，但表演上用力过猛，流于表面。而到了《致青春》，尽管韩庚在其中前后加起来只有20分钟的演出，但开始找一些情感状态的层次了，他的角色林静年少时的懵懂情愫、不得不放手时的无奈以及成年入世后的机敏圆滑，韩庚有在做走心的努力，试图尽量以自然的状态去呈现。到了《前任1》时，他挑大梁表演时的状态又更自然了很多，对人物有理解设定，细节上也有微表情处理。
而从《万物生长》前后开始，可以说韩庚进入了第二次转身的阶段。这一转型不是职业身份上，也不是形象类型上，而是对于表演的理解和习得上。
韩庚于《万物生长》
韩庚清醒地知道自己的演技上还有很大的待提升空间，而他的提升路径就是尽可能把握住每一个机会，参与各种作品，接受不同导演的调教。一直到今天，关于表演的自由度，他还是表示自己更倾向于跟导演进行充分沟通。
于是我们可以看到，不管是《智取威虎山》中只起到了头尾串联作用的小年轻，还是《罗曼蒂克消亡史》中只有几场戏的赵先生，韩庚都甘之如饴地领受。名导们的调教事实上也给了韩庚更多留存下差异化银幕形象的机会，比如赵先生，在此之前可能人们对于韩庚的印象固化为文弱学长，而绝不会想到他可以演出这样华丽中带有颓废，明亮中含着猥琐的状态。
《万物生长》就是韩庚刻意求调教的重要作品。他向导演李玉争取角色时曾说，“导演，无论你怎样打碎我，无论你让我做什么，受多大的苦受多大的累，我就是想把这个角色演好，我太想做一个好演员了”。
而李玉后来则说，拍戏时韩庚哭了很多回，把他自己对爱情、友情的感受全部掏出来给这部电影了，毫无保留。
在李玉导演的调教下，韩庚演得“很实在了”，一个80年代的大学生，与同学在一起时的粗糙傻气，与同龄女友在一起的青春气息，与心仪熟女在一起时的故作逞能，他都颇精准地演出了层次。
韩庚在接受采访时曾回忆演得最累的一场戏，是他与齐溪饰演的女友分手的戏份。导演不给剧本，两人就喝了一瓶二锅头开始演，以撕心裂肺的状态演了一夜。从疯狂大吵，到想做安慰又抑制不住激动的情绪，而后慌乱之中发现已无可挽回，最后瘫坐在路边的懊悔和颓然，这场原本可能比较平缓的戏份，最后完成的流畅度之高，情绪节奏起伏有度，也是韩庚当时阶段的一个高光点。
如果说在此前韩庚还被视作“一个可以演戏的偶像”，那么在这一阶段，尤其以《万物生长》《前任3》为代表，再辅以一些亮眼的配角演出，他已经被市场真正接受成为一个演员。尽管众口难调作品口碑不一，但每一次，依然会有不少人看到韩庚的演技进步。
韩庚与张国立老师《闻烟》剧照
事实上可以看出，无论是早几年的《万物生长》，还是当下的《我们永不言弃》，在做演员上，韩庚始终是有着一股子“打碎自己”的劲儿的，打碎重塑自己的内心，或者身体。
也正因此，在2018年左右，我们看到演员韩庚迎来了他的第三个转身。以往他虽分别尝试过文艺片和商业片，但类型较集中于爱情片类型，而自此阶段起，韩庚开始出演更多类型的作品，并且其中几乎没有与以往重复的角色。
可以看到，从2018年9月起，韩庚先后参演的作品包括电影《闻烟》《我们永不言弃》《三叉戟》和电视剧《传家》等。
《闻烟》由泷田洋二郎执导，讲述的是一个中国式的父子情感故事，韩庚与老戏骨张国立搭档，饰演儿子。警匪动作片《三叉戟》是改编自金盾文学奖、燧石文学奖作品，由高群书导演，韩庚在其中饰演经侦队长，是与戏骨黄志忠、姜武和郭涛合作。《传家》则是延禧班底的新作年代戏，于正同样也是非常擅长文艺与商业结合的操盘者。《我们永不言弃》是这些作品中率先播出的，从中可以看到，韩庚已经更多地呈现出熟男的沉稳与人生质感。
由此可见，韩庚已经完全摆脱了流量明星爱情偶像剧的束缚，在更多地走向剧情刻画、人物刻画、正剧重题材；并且得以与这些极爱惜羽毛的名导戏骨合作，也正是对其演员专业性的进一步认可。
而韩庚的下一次转身将在何时、何处发生，朝向何种维度，我们拭目以待。
韩庚与高群书导演于《三叉戟》现场
THE END
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