“與山川，海洋，石頭相比，我們只是匆匆而過的掠影，心頭揮之不去的是對生命意義的追問，因此我們用文字、繪畫、雕塑、音樂、詩歌等等諸多藝術方式，來表達我們在有限中對永恆的嚮往，藉以慰藉我們脆弱的生命。”——喻慧
喻慧
1960年生於南京，1984年江蘇省國畫院畢業留院，現任國家一級美術師，江蘇省國畫院副院長，中國工筆畫學會副會長，中國國家畫院研究員，南京大學藝術研究院特聘教授，中國美術家協會會員，江蘇省美術家協會理事。獲江蘇省突出貢獻中青年專家稱號，獲江蘇省“德藝雙馨”文藝工作者稱號。
喻慧是一位極具個性的藝術家
她的工筆畫
以特有的繪畫語言和藝術樣式
在當今畫壇佔有重要的地位
自幼受到父親喻繼高的言傳身教
喻慧從臨摹父親的畫，到學父親的老師陳之佛
再追溯到宋畫
一步步汲取傳統的滋養
但同時也在一步步地背離
在傳統與現代觀念的衝突與融合中
尋找並堅守著自己的理想
創作上
她以女性畫家細膩的筆觸
畫出了典雅、清麗的風格
又常常有出其不意的大膽創意
構圖、佈局造型都是在一種動勢中完成
喻慧立意新奇
從一帶水岸轉入溪澗野橋
再由峰巒化作湖石一塊
於礬頭微施白粉，彈點成積雪
湖石之上亦以按近岸大小繪枯樹枝槎
細如毫芒，別成洞天
立意既佳，留白更妙
需知湖石乃多竅之物
因水流激盪
表面多紋理縱橫、溝坎起伏
畫者常於几案觀之
可得真山之妙，其瘦漏透皺，變化無窮
喻慧擅畫假山石
雖以工筆為之，而不著意修飾
畫中雲煙散淡，有清靈隱逸之氣
石頭墨韻奇妙，飛禽姿態幽幻迷離
花草載著靈魂的嘆息與夢想
而這些物象，實際上
都成為她個人生命情境寄懷的審美符號
1967年，那年喻慧十六歲
她去北京當了兵
部隊見她會畫畫寫字
就讓她出板報，佈置大禮堂
恢復高考後
1979年，喻慧報考了江蘇省國畫院
畢業後就留院一直到現在
國畫院給她提供了一個非常好的創作環境
一是：最基本的生活保障
二是：很多自由的空間，有大量時間來創作
三是：在這裡有許多前輩
像錢松巖、亞明、宋文治、魏紫熙
這些江蘇畫派的骨幹畫家都處於創作的高峰期
他們都是喻慧非常好的老師
毫無保留地把創作經驗傳授給她
對喻慧來說
現在回憶起來，這段經歷非常珍貴
喻慧30年的創作，大概分了三個時期
第一個時期
新古典主義花鳥的濫觴期
在她畢業以後將近到九十年代末
這一個發展期很長
基本上表達的情緒是青春的感懷和圖式的變異
側重點在於渲染氛圍、情景交融
可以用句唐詩來說，叫做“感時花濺淚”
這一段時間的感情和感性是獲得了一種平衡
把握的比較好
從此確立了她新工筆的思路
第二個時期
新古典主義花鳥的拓展期
也就是圖式的轉換期
第一是圖式的變異期，第二是圖式的轉換期
可以說是青春情感的一種昇華和提煉
也就是2000年到現在將近10年左右的時間
以太湖石為主要題材的這段時間
這一段時期是將自然的永恆感
與個體生命的鮮活、短暫、體悟相結合，同時並舉
既感慨了自然的永恆
也感慨了個體生命的鮮活短暫
第三個時期
新古典主義花鳥的解構時期
《危情玫瑰》，《蝴蝶驚夢》，《鏗鏘玫瑰》
這一時期的作品
顛覆了永恆
顛覆了古典的經典圖式
顛覆了圖像的平衡感
這一段時期
應該說是情緒、感性一種爆發式的轉換
所以從在這個時期裡頭
雖然只有兩三年時間
她已經突破了新古典主義的創作格局
指向了未來
《飛花世界》2013年拍賣成交價126.5萬
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“我只畫我內心的氣象。”
這是喻慧的豪邁
喻慧心中蘊藏萬千氣象
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