在不久之前的快樂大本營裡，我本來是衝著林一和刑菲這對小時光CP去看的，卻意外在舞臺上看到了胡夏的身影。
時間如流水，可憶不可追。那麼多年過去了，青春偶像劇的演員換了一批又一批，但只要胡夏站在臺上一開口，你就知道，那是我們青春的回憶。
很多人第一次認識這個乾淨的大男孩應該是在2010年的臺灣超級星光大道。那一年，胡夏憑藉著其清泉流水般清澈的嗓音和優秀的演唱功底以總冠軍的身份正式出道，賽後簽約Sony Music，同年即發行專輯《胡愛夏》，並憑藉此專輯獲得第17屆新加坡金曲獎最佳新人獎，成為第一位獲此獎項的內地男歌手。
一個實力與天賦並存的人就像珍貴的金子，無論埋藏在哪裡，總會在某一天綻放出讓人無法忽視的光芒。只是沒有人想到，胡夏的走紅會來得那麼快。
2011年，電影《那些年，我們一起追過的女孩》於臺灣上映，使得無數觀眾在影院落淚緬懷青春。
因為這部電影，沈佳宜成為了青春期男孩心頭的白月光，胡夏也憑藉著電影主題曲《那些年》被更多的人所熟知。
時隔八年後，胡夏在快本上是這樣說自己那段時間的經歷：“其實自己是歌紅人不紅。”“演唱《那些年》後第一次開演唱會特別緊張，怕自己唱不好，結果到了現場，臺下的聽眾大合唱唱得比自己還熟。”
然而在娛樂圈裡，沒有什麼人能一直走紅。而胡夏人如其歌，溫溫潤潤，卻沒有足夠的獨特和爆點。他不願去操作營銷，也無意於討好別人。《那些年》於他，更像是一場美麗的意外。很快，隨著電影熱度的下降，胡夏也慢慢淡出了人們的視野。
這些年，胡夏去幹嘛了呢？
從一些百度上的消息來看，胡夏並沒有停下自己的腳步：2012年出演《傷心童話》；同年發行專輯《燃點》，首周即空降G榜冠軍：2013年發行專輯《傻瓜探戈》，斬獲內地11座音樂排行榜桂冠；2014年8月在蘇有朋導演電影處女作《左耳》中飾演“尤他”；2015年4月14日，發行專輯《替我照顧她》。
公司的散養並沒有影響胡夏，對於自己要做的事情，他一直有很清楚的規劃。胡夏並沒有將自己侷限在歌手這一身份，從音樂到影視，他一直在挑戰自己不同的可能性。
很多人知道胡夏唱歌好，但很少人知道他還是一位低調的遊戲大神。如果不是他在綜藝上秀了一把自己的王者操作，只怕是還有更多的人被矇在鼓裡呢。
優秀的人並不可怕，可怕的是你可能連打遊戲這個唯一拿得出手的技能都不一定比得過他們。
但娛樂圈需要的是為人津津樂道的話題，是眾星捧月的熱度；而音樂和演戲需要的，則是沉下心來安安靜靜地摸索。從某種層面來看，這兩者本就自相矛盾。
魚和熊掌，不可兼得。胡夏選擇了對事業的追求，這就註定了他很難成為娛樂圈裡當紅流量的存在。
很多人都不能理解，為什麼會有人放著到手的快錢不賺，反而去辛辛苦苦地打磨作品？這不是傻子是什麼。
可事實證明，成功的唯一捷徑，不過是踏踏實實努力而已。
2018年是電視劇低迷的一年，它的低迷不在於數量的多少，而是觀眾們對顏值高演技差的流量演員+一團糟的劇情這種毫無誠意的爛片失去了耐心。大家都渴望能有一部製作精良的作品出現，來挽救一下電視劇的頹勢。
於是，在2018年12月25日，西方新年的第一天，《知否》上映了，胡夏也回來了。
其實這麼多年不難發現，胡夏的作品多是以青春為主題。他一開口，彷彿就能讓人看到在陽光下奔跑的少年們回眸時的燦爛笑容。
然而《知否》的主題曲，改編自李清照的《如夢令》，歌詞古典雅緻，演唱難度不可謂不大。但胡夏低沉的聲音一出，和鬱可唯的聲音配合得天衣無縫，一點點把聽眾帶入到在風雲變幻的亂世裡，主人公們悲歡離合，跌宕起伏的故事。
影視劇和主題曲的關係向來是互相成就：知否讓大家看到了胡夏唱功的多樣性，而胡夏也用自己的實力為《知否》的熱播添上點睛之筆。
9年過去了，青春偶像劇裡的人換了一波又一波，沈佳宜結婚生子，柯景騰消聲滅跡，這無一不預示著，那些關於青春的夢終會在時間的洪流裡如泡沫般一點點破碎。可當胡夏帶著黑框眼鏡，穿著牛仔褲和白T恤站在臺上溫柔地唱著：“又回到最初的起點，記憶中你青澀的臉，我們終於來到了這一天。”你會發現你的青春一直都在，它們活在心靈深處的記憶裡，從不曾逝去。
《雙城記》的開頭寫道：“這是最好的時代，也是最壞的時代。”對於那些天天出現在微博熱搜，全靠營銷號支撐人設，卻沒有一部好作品傍身的流量們來說，這無疑是一個壞的時代。但對於如胡夏這般不缺實力和天賦的人來說，最好的時代已經來了。
即使不紅，也沒有關係。正如胡夏在《愛夏》裡唱的：“你不需要再跟別人去爭奇鬥豔，在我心裡你永遠是最美的夏天。”
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