PS： 继85mm与50mm的心得后，继续补上35mm镜头的使用心得，及一些个人感受。相关问题，也欢迎读者留言，交流，探讨。
35mm定焦，是颇具好评的一款镜头。有人赋予了它人文之眼的光环，也有人赋予了它大师焦距的标签。
但我认为，35mm定焦，是个善于讲好故事的工具。这故事的主角，既有人，也有风景。
马克吕布的 35mm作品
对广角的定义，每个人都不同。如果经常游走在雪山长河边，会觉得35mm拍风景，少了一些震撼。
但就审美而言，不是说每张照片，都是为了追求眼睛的震撼。还有，结构美，平衡美，细腻美，等不同的审美意趣，多元画面的内容，才能各花入各眼。
在构图时，每广一分，容纳的元素就越多了几分，对构图的设计与结构平衡，都是更有难度的挑战。
（尼康14mm-24mm镜头，虽然光学素质很好，却是我最不常用的镜头之一。除了重量原因，最重要的是在日常生活环境中，为之找到适合的拍摄角度和高度，相对比较难。毕竟，我不会一年大部分时间都在雪山和草原那样广阔的空间拍摄。）
35mm焦距下的老桥
结合重量与角度,，以及日常拍摄环境等原因，35mm定焦镜头，是我最常用的广角风景镜头。
（风景，是个模糊的词语。有人理解山川河流才是风景，我会觉得只要是有欣赏价值的景色，都是风景。）
特别对于布局紧密的江南园林来说，35mm焦距，可谓是广一分则多，窄一分则少的刚刚好。
35mm焦距下，水上和水下的世界刚刚好
这刚刚好的角度，可以允许摄影者在不大不小的风景中，再去容纳一个故事。人在故事中，就成了主角，风景也可以平和的共存。
我喜欢有人的风景，即使没有人，也要营造出有人气象。就像那句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。” 有小舟，就是有人的痕迹，有正在发生，或曾经发生的故事。
风景是时间的标本，故事是时间的痕迹。 “人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”雪融化后，上面痕迹也就不在了，但照片还在。
35mm镜头下，人的比例可以摆放得刚刚好
上个世纪很多人文大师，喜欢用35mm镜头拍摄，我想其中一个重要的原因，就是这个焦距，可以拍摄较完整的环境，又可以容纳故事。
故事，能允许读者有想象，误解，回忆，憧憬的精神空间。
35mm焦距下的故事与风景
35mm镜头又是可以靠得很近，在刻画人物神态的同时，保留部分环境的焦段。
神态表情，是人的精魂，只有靠得足够近，才能抓住瞬间，又刻画环境。
人是故事的精神，而环境是人的标签。人只有在环境里，才是鲜活的，是有备注，有档案的。
35mm焦距下的人
在靠近拍摄人时，会面临一个尴尬的问题。如果镜头太大，无形中会加剧被拍摄者的紧张情绪，从而使画面变得不自然，变得失去真实情绪的流露。
而一个小巧的35mm定焦镜头，就可以让这个问题迎刃而解。
35mm焦距下的人与环境
我有三支35mm镜头，通常使用频率最高的，并不是1.4 大光圈的那支，最大的原因是重量和体积。 对于随身快速拍摄的需求来说，大光圈固然有它的优势，但能随身拍，随身带似乎更重要。
并且，我一直认为，不是所有的人文摄影都需要大光圈，都需要虚化。有时，好好的刻画下场景的细节，也很重要。所以，重量只有120g的索尼 35mm 2.8，成了我随身带的镜头之一。
与单独的荷花不同，35mm下亭亭玉立的一排荷叶更生动
85mm，50mm，35mm，这三支焦段的镜头是一个整体，是一个系统。不能简单的认为哪个好，哪个不好。就好像是一个练功的人，如果基本功扎实，无论学什么拳，什么功，都能快速上手。
减弱器材的影响，放大人的痕迹，会让摄影作品里有故事，有可以交流的精神世界。
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