琢器
張正中
圖文 | 琢器
視頻 | 紫砂中華
“無用”之“用”
焦興濤
2019年4月於重慶虎溪
《易經》有云:“形而上者謂之道，形而下者謂之器，”“道”強調的是抽象的精神和理念，“器”著重於具體的方法和形式，在人們的心目中，精神理念似乎更接近冥想與藝術，而物質方法則傾向於日常和技術。
我們也常常用“無用之用”來描述藝術，指的是藝術品往往沒有具體的使用價值、但是卻能帶給人更高的精神價值和需求。
由此想到的問題是:“日常之物”與“藝術”是否真的存在著這樣一道鴻溝?
我們先來看看“藝術”到底是指什麼，如果以西方公認的第一位藝術史家喬爾喬·瓦薩里撰寫的《大藝術家傳》為起點的話，現代意義上的關於藝術的標準和概念的產生不過500年，以中國南朝謝赫的《古畫品錄》為源頭的話，也不過1500年，但人類的藝術起源可以上溯至幾萬年前，以人類最早的雕塑，威倫道夫的《維納斯》為例，這尊11釐米高的石刻像，距今已經25000年，由此，我們明白了作為藝術史的“藝術”和作為日常的“藝術”並非同一個概念。
那麼回到一個更本質的問題，藝術史之前的“藝術”是怎麼產生的呢? 和生活具有怎樣一種聯繫呢?石器時代的古人認為他們是在巖壁上畫一種叫作“壁畫”的藝術嗎?或者，中國紅山文化的先人們，明白他們是在做一種叫作“雕塑”的藝術嗎?著名哲學家約翰·杜威認為:對於非洲部落的勇士來講，那些讓他們相信能帶來好運的木雕，和他們的長矛一樣有用。也就是說，“藝術品”本質上都是和那個時代的日常生活緊密相連的，今天我們稱之為“藝術”的存在，幾乎都是對過去最具精神代表性的日常之物的追認。
從這個意義上講，“器”的後面，蘊含的是人類社會和歷史進程中最廣大的審美。
說到“器”，就不能不想到紫砂壺。
紫砂是中國傳統手工藝中非常複雜的陶瓷門類，它所蘊含的藝術價值與文化價值與源遠流長的中國傳統文化一樣令人贊絕。說到“制壺”， 就不能不提到當今紫砂藝術界著名的創作者張正中先生。學院派出身並身披“中國紫砂十二精英”等榮譽的他，是一個兼具沉穩與奔放，風雅與智慧的智者。他熟稔於傳統，精絕於工藝，致力於紫砂花器全手工製作和紫砂薄胎工藝的研究，探索出一條獨特的創作之路，對於業界的美譽和推崇，他謙遜地稱自己只是“尊重傳統、追求創新”看似平淡無奇的一句話，卻道出了藝術所有的秘密。
因為，重複並不能自動成為傳統和經典。
面向此時此刻的生活，面向時代進行創作，應該是藝術之所以成其為藝術最重要的原因。傳統紫砂藝術是對過去生活日常審類的肯定，同時，這一迷人的傳統還必須面對今天日常經驗的重新塑形和脫胎換骨，否則，我們的所作所為無非是向過去偉大的歷史政敬，而遠離了更重要的當代文化價值的生產，張正中先生對於紫砂藝術的貢獻正在於此。他以其當代思想觀念，將現代陶藝理念和傳統造型意趣相融合，他把自己對自然的理解和遷想妙得，通過揮灑自如的技藝，重新賦予傳統“意境”以當代氣質，開啟了紫砂的現代意象之路。
“在我的觀點中紫砂壺首重原料，好的紫砂泥自然能發掘茶之色香味；其次為工藝，在材料的基礎下發揮壺形、壺款等;其三是思想，若沒有思想就沒有靈魂，就不能有大格局、大突破，而僅是製作精美的壺罷了!”藝術家的這段話體現了將當代思想觀念植於紫砂材料體驗和形式追求中的意義，也體現了立足於文化傳統再造並展開當代意義的重構的氣魄及決心，也為經典文化遺產的迭代更新提供了具體的路徑。
從“壺”昇華至“非壺”，從“用”凝神於“無用”。
回到“道器之辨”沒有器，無以載道;而無道，則不成器。
是為大師!
拍賣之最
張正中制秋臨壺
成交價：RMB 1,782,500
斑駁的老樹樁，幾片極似廣玉蘭樹的葉子，在瀟瀟秋風裡搖曳，寥寥幾筆，淡淡筆墨，秋意正濃。
壺口面是一平面，蓋面與身筒邊緣線條相合，相嵌密實，宛若一體。
壺蓋鈕為一小段樹幹，末端分別生髮葉子四片，點綴自然，生機而有趣味。
壺流為三彎，鋬為樹枝上部分為兩支貼於壺體，下為一支較為粗壯與壺體下部融為一體，色彩漸變，似為秋葉意味。再細細辨之，壺身樹樁蟲眼多處，且孔洞不一，結疤及空洞分佈自然巧妙，陸離的老樹皮亦在低調處藏色彩，在不經意處得會心。
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