奇幻系列電影《霍比特人》改編自英國作家托爾金的同名小說，在原著的奇幻世界裡，有著各種神奇的生物與族群。例如：精靈、半獸人、矮人、霍比特人、巨龍......等等。
文字可以藉由讀者的想象力，可在電影的世界中，要將小說中的一切奇幻事物還原，直觀地呈現給觀眾，那就得花費很多的幕後心思了。
因為《霍比特人》為三部曲的系列電影，在上千個日夜的拍攝週期中，有著無數個關於幕後製作的故事。在此，小編只根據手上的資料，整理並挑選出關於《霍比特人2：史矛革之戰》中的三個幕後故事。
希望大家能夠藉此瞭解，一個精彩紛呈的奇幻世界，是如何通過電影的形式，被創造出來的！
1：惡龍的創造，源自對人性的解讀
創造一條不存在於現實世界中的巨龍，首先需要技藝精湛的工匠，去塑造出巨龍的模型；然後將一切形狀與細節，掃描到電腦裡，再由動畫模型製作組，繼續接手創作。巨龍史矛革在電影中的大小，細節到眼睛的變化、喉嚨的吞嚥動作，這些都得由動畫師去負責。
最初即將完成動畫模型的史矛革是四足的，但導演覺得四足巨龍不夠邪惡，靠翅膀撐地，匍匐爬行，才更像一隻反派的龍。
結果一切關於史矛革的設計工作，便推倒重來了，新的骨骼設計、翅膀關節的改動、超過一百萬片手繪的龍鱗……一個靈感的誕生，帶來了天文數字般的工作量。
但僅憑好的CG技術，還遠遠不夠，一條足夠吸引人的巨龍，它必須要“真實”。
這種真實，不僅僅來自外表。
在這部電影裡，飾演巨龍史矛革，並負責配音的是英國著名演員：本尼迪克特·康伯巴奇(卷福）。
或許很多人會以為，“卷福”可能只是配了個音，畢竟人怎麼飾演得了巨龍？但事實上，“卷福”還得穿上“動態捕捉服”，讓攝影機記錄下自己的動作參數，以用於巨龍的動畫建模。甚至是他的表情變化，都是動畫組能讓巨龍變得更真實的重要數據。
“卷福”配音下的史矛革，聲音已經很具威懾力了，但那樣的嗓音，還不足以匹配巨龍身軀的龐大。還得靠音響師的打磨，在人聲里加入了鱷魚的低吼，做一個混音。最終呈現出來的聲音，才足夠的低沉、野性，才是中土世界裡最危險的野獸之聲。
那為何是混入鱷魚的低吼，而不是老虎、獅子，這樣更具攻擊性的獸吼呢？
因為史矛革是一隻高智慧生物，它的形象更像是上層社會的英國人，貪婪且傲慢，覺得自己比任何人都高貴，比起直接動用武力，更喜歡先用語言敲打、試探，在心理上折磨敵人。
史矛革在與比爾博的對話中，用了很多“或許”、“我不確定”……這樣看似很有禮貌，給自己和對方都留有餘地的詞彙。
這很貼合英國小說家“吉卜林”說過的一句話:當英國人展現禮貌的時，請提防他們。
當史矛革識破了比爾博的謊言並失去耐心後，它惡龍的形象才完全暴露了出來。但它卻沒有直接去傷害比爾博，而是選擇了要去摧毀長湖鎮。因為在它看來，這樣的罪惡，才能最大限度的使得比爾博感受痛苦，併為此內疚一生。
對於惡龍史矛革，導演彼得.傑克遜是這樣評價的:史矛革是一個角色，它吸引人的地方，應該是它的語言和行為。我們之所以被龍吸引，正是因為它們就是我們。
惡龍只是一個作品形象，現實中沒有巨龍這種生物，但我們對惡龍並不陌生!
2：700億美金的寶藏
相信有很多影迷，都對“矮人之都–埃爾波爾”的寶藏印象極深，那如山丘般堆起的金幣、寶石，是惡龍最虛榮的溫床。
可那堆金光燦燦的寶藏，想必也有很多人認為，那只是CG技術的體現罷了。拍電影，怎麼可能真的堆一大堆金幣在那。
但事實上，道具組真的造了15萬枚硬幣出來，當中大部分用的是聚丙烯材料，一部分是鋁製銀幣或鍍金黃銅硬幣，還有一部分是24K純金硬幣，鋪在最上層。
因為金幣是一種很有意思的道具，只有真金才能拍出真金的質感。
電影中，有一幕是史矛革從寶藏堆裡甦醒，許多金幣從它的頭上嘩啦啦地往下滑落。
按照原本的動畫設計，那些金幣就像砂粒般往下流，並帶動了許多原本靜止的金幣流動，那是電腦算法呈現出的特效畫面。可導演並不認可這畫面，覺得太過“公式化”、“物理化”、不夠真實。
但動畫組卻認為，電腦的算法是不會有錯的，他們也不是頭一回做這種特效，這已經是技術上最合理的畫面呈現了。
於是乎，導演便說：這個無需花時間討論，反正我們有很多真正的硬幣，幹嘛不通過實驗證明呢？
最終，實驗證明，真正的金幣，在一定角度下的下滑距離，是要比電腦計算下的CG動畫，距離短得多的。在修改“完美”參數後，得出的CG動畫，才符合真實效果。
而除了金幣外，道具組還打造了1200只金盃，金盃上的寶石也全都是由手工切割鑲嵌的。
那堆由手工打造的寶藏，最終又通過電腦技術，在電影中以好幾倍的數量呈現給觀眾。那種以假亂真的畫面感，源於確實是有真實寶藏的存在。
對此道具組笑說:我們給導演節省了700億美金。(以當時的金價衡量)
但因為真正的硬幣比較沉，而飾演“比爾博”的馬丁.弗瑞曼又需要在寶藏堆裡行走。所以那些真正的硬幣，就會沉到塑膠硬幣的下面。
以至於，在一天的拍攝中，大部分時間都是幾個部門的工作人員聚在一起，在寶藏堆裡“淘金”，收集起那些真正的硬幣，重新鋪到寶藏堆的最上層。
3：裝在木桶裡的矮人
在《霍比特人》中，矮人們可遭了老罪了，蛛網困身、木桶漂流，重點是這些難受、驚險的畫面，還都是演員們配合道具與場景親身上陣拍攝的，CG特效只是一個補充。
關於木桶帶給演員們的恐懼，主要是分兩處。
第一處，是飾演矮人的演員們，被裝進木桶中，然後被倒上沒過腦袋的一桶魚。那些魚自然也都是真的，假魚的質感太明顯，連金幣都可以造純金的，魚自然沒必要用假的。
如此一來，整個攝影棚都充滿了死魚的腥臭味，光是遠遠聞著味都足以令人作嘔，別說還得與上百斤的死魚擠在一個狹小的空間，整個人都被溼滑、腥臭的魚兒們給淹沒了。
而直到被魚沒過腦袋，且鏡頭被拍攝完畢的期間，演員都幾乎是處於無法呼吸的狀態的。加上魚很溼滑，體積也不小，工作人員每次只能從桶裡取出兩條。使得這種煎熬，對置身桶內的演員而言，成數倍增長。
這樣的一出鏡頭，導演拍了兩條。第一條不過的原因，是魚的數量，看起來還不夠多！
第二處桶戲，是演員們乘著木桶漂流，這個戲份的拍攝週期較長，且動用到了外景拍攝。
外景所在地是：新西蘭的皮魯斯河。
河水很冷，雖然水面看似平靜，但因為那條大河，所以水流的推力很大，拍攝風險相當高。即使在岸邊，也曾發生過演員幾乎溺水的意外。
因為演員們身上的矮人戲服，是有“增肥”效果的，衣服下綁定了很多“肌肉”形狀的海綿塊，一吸水就是數十斤的負重。身上的負重加上水流的推力，使得即使在踩在淺灘上，都很難挪動腳步。甚至會被卡在木桶裡，木桶一傾斜，就會被大量的河水灌入口鼻中。
但在電影中最精彩刺激的那段漂流鏡頭，還得是在攝影棚中完成。佈景組搭建了一座人工河道，往裡灌了300噸的水，並動用了兩臺500匹馬力的V8賽車引擎，以製造洶湧澎湃的水浪。
拍攝期間的前三天都還只是演員們的適應期，那兩臺賽車引擎的轉速也只是設定在每分鐘3000轉，到真正拍攝時，已經提升到每分鐘6000轉了，引擎的排氣管都是熱得通紅的。由此動力所推動的水流速度和在大自然中的真正激流，已經沒有分別。
在這樣逼真的拍攝環境下，演員們自然也難免會受傷，但沒有人選擇退出拍攝，也沒有誰要請替身幫忙。因為能夠參與，並完成這樣的一部電影，值得傾盡全力。
許多十分較真的拍攝過程，在導演彼得.傑克遜看來，是這樣的：很多人認為演員的生活，是很美好的，有專車接送、有化妝團隊、有助理跟隨；拍完一個鏡頭，就能馬上有可口的紅茶與美味的羊角包奉上；但那樣的舒適，不應該是重點。至少這種不平衡的事情，不能在我這裡成為常態，演員為了完成一個好的鏡頭，有所犧牲，才是常理。
對此，小編似乎明白到了一個道理。一部好電影的誕生，一定不是單單看主演陣容有多強大的。必須是臺前幕後的所有人，能夠在拍戲這一件事上，有多較真！
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