一句“勸千歲殺字休出口”，不禁讓人想起馬連良
馬連良
馬連良，字溫如，回族，生於北京。著名京劇表演藝術家，老生行當的代表性人物之一，"馬派"藝術創始人，他與餘叔巖、高慶奎、言菊朋並稱前"四大鬚生"；後又與譚富英、奚嘯伯、楊寶森並稱後"四大鬚生"。1931年馬連良在天津與周信芳同臺演出，因他們技藝精湛，各具風采，被譽為"南麒北馬"。
新中國建立前後有段時間，馬連良一家飄忽不定，後來決定回國定居。
袁樹珊，名阜，以字行，晚號江上老人。據云，曾就學於北京大學，日本東京帝國大學，一生宏
據說，馬連良在1951年從香港重返大陸時，曾在香港見過民國時期位列“南袁北韋中樂吾”的命理大師袁樹珊（北韋是韋千里、中樂吾為徐樂吾），卜問回大陸之後的前程。袁樹珊只說了一句話：“你還有十五年大運。”馬聽後，滿意而去。1966年，文革初起，他因主演《海瑞罷官》而遭迫害，於年底含冤辭世——距離那次與袁樹珊的會面恰恰十五年。
回到北京後，馬連良就在復興門內大街54號買下了一所房子——那是他人生中最後一處故居。
舊時的復興門內大街
馬連良，以譚鑫培唱腔為基礎，結合本身條件，吸取各家之長，大膽突破傳統，發展自己的所長，創立與人不同的唱法。
他的演唱，流利、舒暢、雄渾中見俏麗，深沉中顯瀟灑，奔放而不失精巧，粗豪又不乏細膩，他以獨特的風格，為京劇開創一代新聲，成為廣大群眾喜聞樂唱的馬腔，豐富了京劇老生的唱腔藝術。
甘露寺，馬連良扮橋玄
《借東風》、《甘露寺》、《十道本》、《春秋筆》、《四進士》以及其它馬派劇目的唱段，到處傳唱，可見馬派唱腔動人的藝術魅力。
馬連良接受新鮮事物比較快，27歲後，他多次灌製唱片，劇目之多，發行量之大，為當時所少有。這在客觀上為他影響力的擴大也起到了一定的推動作用。
馬連良15歲變聲後，側重學習念工戲《審潘洪》、《十道本》，為其唸白打下深厚功底。此後，馬派代表性劇目多是唱唸並重，甚或念重於唱。
三字經劇照
20歲時，馬連良初演的《三字經》，自始至終全為念白，韻味悠然，唸白如唱。在經常演出的劇目中，唸白有時老辣，有時蒼勁，有時是幽默風趣的聲調，有時是忠告諫勸的語氣，用以表達人物的不同性格和感情需要。
他善於將唸白處理得像唱一樣具有強烈的藝術感染力，悅耳動聽。馬派唸白和馬派唱腔互為表裡，彼此依託，統一於馬派聲腔藝術之中。
馬氏早年即矢志京劇改革，重視一齣戲中人物情節的完整性以及與時代要求的合拍。
從1925年起，他將傳統劇目《廣泰莊》和三國戲《流言計》（即《雍涼關》接《罵王朗》）整理演出。1927年自行挑班演出，將《戰北原》（又名《武鄉侯》）、《範仲禹》二戲增添首尾整理演出。此後歷年均有新排劇目推出，如《雪擁藍關》、《安居平五路》、《天啟傳》（原名《南天門》）、《蘇武牧羊》（原名《萬里緣》）、全部《白蟒臺》、全部《一捧雪》、《胭脂寶褶》、《串龍珠》、《春秋筆》、《十老安劉》，均系將傳統劇目予以豐富情節，貫穿首尾，經過整理而成
同時，也有不少經挖掘整理重新排演以及經常演出的劇目，如《磬河戰》、《秦瓊發配》、《渭水河》、《火牛陣》、《要離刺慶忌》、《摘纓會》、《澠池會》、《楚宮恨》等。
馬連良，蘇武牧羊劇照
馬連良之所以走上京劇藝術之路，與其家庭氛圍密不可分，其父馬西園與著名京劇演員譚小培熟識，三叔馬崑山在上海唱戲，受家庭的薰陶，使馬連良從小熱愛京劇。
馬連良23歲自行組班扶風社
，發展成為獨樹一幟的"馬派"表演風格，自1920年代至1960年代盛行不衰。
空城計
馬連良開創的馬派藝術影響深遠，甚至超越了京劇的界限，是我國京劇里程碑式的代表人物。他兼蓄各派藝術之長，改革傳統老生唱腔，30年代將月琴移到樂隊前排，與京胡協奏，加強唱腔力度，逐步創立起柔潤、瀟灑的“馬派”藝術，繼程長庚、譚鑫培之後，把老生表演藝術提到了新高度。
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