瓷在整個收藏熱中是收藏者最關注的一門藏品。就因為它歷史悠久、藝術水平高、觀賞性強、經濟價值大而倍加受人青睞。
鑑定古瓷的方法很多，說它難確實能難壞許多收藏者，說它不難對有些悟性好的人來說也並非高不可攀。但總的來說“實踐出真知”，若要學會鑑別的本事就得從實物著手。多看多摸多學多比，功到自然成。我常說一句話“看不到真的辨不了仿的，沒見過仿的比不出真的，什麼都沒見過也就什麼也不知道。”就是這麼一個簡單的道理。
我這裡談的是色彩瓷，是指清代的單色瓷和彩色瓷。單色瓷有紅色釉、藍色釉、黃色釉、豆綠色釉、茶葉末釉、仿生釉……等等。彩色瓷又分三彩、五彩和粉彩。鑑定彩類瓷的真偽可僅僅從色彩方面去鑑定，可以做到去偽存真的目的。
傳統的鑑定方法要許多方面去辨別才行，這樣對收藏者來說感到太複雜了，有些顧此失彼，反而抓不住要點。何況，如今的仿造者已經識破了人們鑑別的要求，他們可以按照習慣的要求去盡力仿得一模一樣，這並不為難。
如大家常關心的要點：有沒有底款？字體和筆畫對不對？大器有沒有接口？足圈是不是泥鰍背？轉足處有沒有二層臺？繪人物是不繪製頸部？等等等等。這些工藝、書寫、繪畫的要求和習慣是完全能夠仿得“可以亂真”的水平。因此從當今仿製水平和工藝條件來說，對傳統的鑑定方法是一個挑戰。再強調那些傳統觀念去鑑定古瓷，已經跟不上形勢了。
但是“道高一尺，魔高一丈”。儘管你有仿造的高招，假的就是假的，真的是無法仿造、怎麼仿也仿不出來的。這就是“色彩之別”。
古瓷的每一種色彩，都是由古代瓷藝技師常年積累、用汗水和智慧研製成功的秘方，每一個色有一個秘方。這些秘方一般是傳不下來的，基本上完全失傳。所以過去有過的單色和彩色現在是配製不出來的。現在配製的色也不可能與過去的色彩一樣。色差的存在是不可能輕易消除的，因為每研製出一個單色釉的時間至少也得幾年十幾年，其代價非常巨大。所以利用這一差別是鑑別真偽的最好辦法。
單色瓷比較法：
霽藍：真品為深藍，藍中偏黑，有玻璃光澤。仿品為純藍，偏灰色，也有玻璃光澤。
天藍釉：真品藍中帶灰白色，淡幽的藍色極美。目前未見仿製，很難仿得出。
豇豆紅：為康熙代獨有的紅釉，色澤幽雅清淡，鮮嫩明快，有綠色或綠白色彩斑出現。因仿製太難，仿品尚未見過。
仿生釉：是乾隆時期獨有仿古銅、仿銀器、仿竹木器等釉，很逼真、很美。仿品有一部分，但很不像真的，也不美，一比就知道。
康雍乾的五彩瓷是瓷藝的高峰期，這個時期的彩釉達到了爐火純青、美不勝收的地步。以後任何時期都無法仿製出這個水平的釉色來。
彩色瓷的比較可能抓住以下幾個方面：
五彩瓷（暫不談粉彩）：
五彩瓷中有三種以上的色彩，包含紅彩、藍彩、綠彩、黃彩、黑彩等。根據現代仿製技術和色彩的比較結果，僅憑兩種主要色可以辨出真仿的區別。
真品五彩中的紅色為紫紅（又叫胭脂紅），即紅中偏深紫，色調極鮮美明亮。
仿品的紅色為深紅偏暗（又叫上紅），色調沉悶不鮮。
真品五彩中綠色為果綠（又叫嫩綠），色淡，為明快的嫩綠色。
仿品綠色為深錄偏藍，如松枝色。
掌握此二主要色之外，還要以看白釉及色彩之外的地方是否有彩虹似的“蛤蜊光”？一般真品都有“蛤蜊光”，仿品則沒有。
真品的色調協調，並都有光澤。仿品色調沉悶且無鮮美的光感。
這幾個主要方面達不到要求，便可以否定它不是真品。
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