服装设计师就是懂艺术的裁缝 ?
这句话从语法上讲强调的还是服装设计师是裁缝。
作为设计师本身来讲首先必须是应该有很高的艺术修养。设计本身就是思维上的创作提升，没有较高审美意识对引领时尚的设计师来说很难想象会设计出出色的服装。
当然作为出色的设计师在服装工艺制作方面也要相当成熟的这样也有利于创作。
两者是必须的,我本身来讲还是主张强调前者。
为什么这么说呢？
1、很多服装设计师只知道画图，就连自己画出来的图是否可以实现，该怎么实现都不知道，最终这张看似漂亮的效果图便成为一张废纸，因为它无法实现，创造不出任何价值，只能被抛弃。
2、而裁缝呢，虽然他们不会画漂亮的效果图，但是他们能够按照你的要求，做出你想要的款式，适合你身材的衣服，让你穿的更舒适。这样看起来，你还觉得服装设计师一定比裁缝高级么？其实在欧洲，很多著名的服装设计大师（注意，是大师）都称自己为裁缝，因为他们知道，做服装不只是画一张漂亮的图就足够了。
他需要对服装的整个生产过程及相关的产业有足够的了解，举个简单的例子，当你想要设计一款服装时。
✔首先，你要考虑的是它所适用的人群，也就是受众；
✔其次，你要考虑这些人他的喜好是什么，他需要在什么场合、什么季节穿着这款服装；
✔第三，这款服装的售价大概是多少，你要有一个定位，也就是要通过这个定价来决定你的成本是多少，以便于你选择合适的面辅料；
✔第四，在成本控制的范围内，选择合适的面料（一般来说，我们都是先确定面料，根据面料来做设计，因为如果我们先进行设计，再来配面料，就会产生面料无法到达设计要求的后果，当然，你可以选择定织定染，但是，这个成本是一般人无法接受的。）
✔第五，好了，注意，这个时候才是开始画图的时候（之前的所有工作是要为更好地完成设计进行的辅助，但是这也是非常重要的工作）；
✔第六，将绘制完成的图（包括效果图和款式图）制作成工艺单，在工艺单上标注清楚你所需要的制作工艺及特殊要求；
✔第七，与版师沟通，确定你所需要的版型特点，是修身，合体，宽松还是什么；
✔第八，跟进样衣的制作，并确定最终的正确样品，以便于生产（如果需要大量生产的话）。
好了完成这一系列的工作，才算是完成了一款服装的设计工作，当然，结果怎样还需要市场来验证。所以，大家看一下，这之中的所有工作其实裁缝都会做，而且可以做的很好，他们欠缺的是一张漂亮的效果图和对时尚的嗅觉。
而我们的学生（未来的服装设计师）所能做的，仅仅是一张漂亮的效果图和你那不一定准确的时尚嗅觉。就凭这些，凭什么说裁缝要低你设计师一等甚至几等呢？
有些同学非常不理解为什么学服装设计还要踩缝纫机，还要学制作工艺，还要上制版课、结构课？
看看上面那8条吧，如果你连最基本的制作工艺都不懂，怎么写工艺单？
如果你连制版都不会怎么与版师沟通，达到你想要表达的效果？
如果你连工艺和结构都不懂，怎么保证你画出来的图能够做成衣服？
说这些的目的只是希望目前还在校的学生们，可以看清楚自己的能力，那些刚刚毕业目空一切的“设计师”们，不要把自己定位的多高，当你能够将上述8条一个人完整的完成后，你才有资格说我现在能够做一名裁缝了。至于我成为一名服装设计师了，则不是你自己说的算的。当你的作品得到市场的回馈时，你才有资格说，我现在是一名服装设计师了！
有人说“搞服装设计不就是画画嘛”
“随便画几张设计图就能当服装设计师”
真正的服装设计师不只会画画
绘画，是设计师表达自己内心想法的一种方式
它是学服装设计的基础
但它的作用远不止于此
服装设计师的工作内容
1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等。
2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告。
3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡。
4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书。
5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议。
6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度。
7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量。
8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法。
9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向。
10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备。
所以，我们不难看出，成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。
希望每一个怀有服装梦的你
把绘画作为必备学习技能的同时
享受它为你带来的美妙感受
想成为设计师，现在就开始画吧
閱讀更多 迷瘋服裝 的文章
