影影圈圈
油畫首先是抓住色彩與光影的一種繪畫塑造藝術，表現手段建立在一定的素描基礎，寫實與造型功底之上。
畫者通過生活中擅於觀察，和個人的思路，去描述著充滿活力的動態，和塑造其生動的題材內容，油畫雖是西方泊來品，但藝術無國界，中國油畫也同樣充滿著鮮明的活力。
欣賞中國油畫，更加要從中國文化元素和生活習俗的角度，進一步從文化生活領域中去分析和體驗。
竹林堡人
畫家通過繪畫的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通，用畫家自己的解釋就是“藉助視覺向人們講述故事。”但是，即便如此，有些畫作依然遭到了一些人的質疑，認為畫作裡光有形式，沒有內容，問題來了：作為藝術愛好者，怎樣才能瞭解一幅油畫有多好？
瞭解一幅油畫有多好
油畫是一門以色彩為載體、素描為基礎的視覺藝術，畫家用自己的技法和思想創作出一幅油畫作品出來，不只是讓自己欣賞，還要讓大家欣賞，雖然這個世界人口眾多，人們的品位差別甚大，但是每個畫家都希望從他人那裡獲得更多的尊重，這樣才有創作的動力，
言歸正傳，直到現在還是這麼一個事實：作為藝術愛好者，要了解一幅油畫有多好，不是聽信別人的說法，而是親自跑去看那幅畫，花時間與畫待在一起，這是迄今不變的道理，這話很容易理解，凡事眼見為實，耳聽為虛，油畫作品雖然沒有文字，但是有色彩，
當我們親自跑去看那幅油畫作品時，首先看到的就是色彩，一幅油畫作品能否給人直觀的視覺衝擊力或感染力，完全取絕於畫家對各種色彩特性的瞭解和運用，色彩對比，協調統一的油畫作品，自然會給人舒適的視覺感受，如果一幅作品讓人看了眼花繚亂，那絕對不是好油畫，
色彩是油畫的重要屬性，它對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，這就是我們親自跑去看油畫作品，花時間與畫待在一起的原因，通過自己的視覺，親自去感受油畫的色彩效果，此時，我們可以忽略畫作人物長什麼樣子，簡單的說，欣賞油畫就是了解色彩效果，當然了，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖。
詩夜城主
真正看懂一幅油畫，的確是需要一些審美能力的。如果只是停留在“畫的像”的審美層次上，根本就無法領略一幅油畫的內涵和藝術魅力，也很難看懂一幅油畫的藝術價值到底在哪裡。
油畫創作的題材比較廣泛，比較常見的有主題畫、風俗畫、風景畫、人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，也不管什麼流派和風格，油畫創作總是離不開造型與色彩兩大要素。換句話說，油畫創作始終都離不開形、光、色這三大表現手段。
形，也就是形體。但凡學過美術的朋友，一定知道造型能力對於繪畫的重要性。儘管陳丹青等藝術家一直反對學習油畫必須具備紮實的素描功底，現在的油畫家卻極少有素描功底不行的人。
對於光效和光影的認知和表現是在印象派出現之後的事情了。在此之前，就算是達芬奇和米開朗基羅這樣的古典寫實主義大師，也未曾對光影有過科學、理性的認識。所以，欣賞印象派之後的油畫作品，可以明顯感覺到畫面中對光影的表現更加逼真、生動。欣賞這樣的油畫作品時，你會發現光與光影是烘托氣氛的重要元素。
毫無疑問，油畫創作最重要的元素還是色彩。
藝術家們需要將調色板上的顏料精心地加以藝術化的調製，用不同的工具和筆觸在畫布上表現出來，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。
欣賞油畫時，並非色彩越豐富就越好，如果只是五顏六色的胡亂拼湊，勢必會使得畫面色彩紛繁龐雜，令人眼花繚亂。“花”、“亂”、“髒”等繪畫中常見的弊病就是這樣出現的。在表現畫面色彩時，應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化多端，微妙細膩的畫面效果。我們看看梵高、塞尚、雷諾阿等等大師的經典油畫作品，莫不如此。
可以這麼說，色調是油畫的靈魂。一幅油畫如果沒有形成一種基調，也就是我們常說的沒有調子，也就沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合。毫無疑問，這樣的油畫作品是稱不上成功的創作的。或者說，連油畫創作最基本的要求也達不到。
油畫創作包含的東西遠不止這些，諸如構圖、筆觸、節奏等等，都直接影響到一幅作品的藝術水準和藝術價值。學會欣賞油畫，這些基本的東西是不能不知道的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
觀者與被觀者相對而言，對立與統一而言，其本質就是相互依存、相互制約。沒有的對比就沒有充在。藝術更是如此，好的畫作是要去評價才有其價值，那麼對於藝術的愛好者來說如何才能更好的瞭解一副油畫有多好呢？
對於本身的藝術修養看待，作為愛好者，如果有對藝術的深度瞭解，就不能明白畫作在畫家所處階段所要表達的內心世界，那麼在畫面本身上更不能挖掘出它的表達所在，只是在藝術的技法上浸淫，這也就決定了做為愛好者對畫作本身價值的歪曲，方向性的錯誤自然不能有正確的結果。在作為一名愛好者的同時，只有擺正對藝術繪畫的正確價值觀才能很好的鑑賞對藝術的理解。
同時，豐富自己的眼界，體驗對畫家本身創作人生的理解，也就是說，自己本身就要有審美能力，才能更好的欣賞畫作，而非簡單的對畫面技巧修飾的深度，迷失在畫面明暗層次、虛實關係、空間關係、透視關係、色彩關係等的運用上。一切落筆都是有原因所在，探索源頭方可解決當下。
總上所述，瞭解一副油畫有多好，還是看鑑賞者的本身修養高度，觀眾及上帝。
窩窩副業
先看一幅畫的功力，在看一幅畫的故事。好的作品它最少畫面的各種處理都要很完美吧！不管是繪畫的理論造型，擺筆或各種處理方式，都要非常完美，然後就是這幅畫的靈魂核心了，它在說什麼，有什麼故事，這幅畫的身世。
說實際的一幅畫的好壞取決於看畫的人，有的如千金，有的一文不值。
在公元前5世紀希臘有這麼一個智者叫普羅泰格拉，很少有人知道這個哲學家，但他有一句話挺多人知的，“人是萬物的尺度”那麼現實中很多情況下一幅畫的好壞其實不是他本身的好與壞，而是人賦予了它的價值。而大部分人類跟風的天性使得一幅神作就如此誕生了。
所以我覺得一幅畫好與壞取決的是老百姓喜不喜歡。至於那些老百姓看不懂的就是它有故事，它有歷史。
嚴子愚
色彩，構圖，用筆的顏料調和度，作品用筆虛實結合變化，作品欣賞價值在於是否原創構思，還是臨摹，每一幅作品都是畫家的靈魂寫照。一幅畫也是一起故事的源泉。還有就是作品的創作者名譽權有多高，畫的品鑑價值也是如畫。
敏姐書畫齋
油畫的畫法與國畫的畫法稍有小小的不同!…油畫注重於寫實及層次感!注重畫面上的立體感!…稍接近於水彩畫!…
一幅好的油畫:…畫面上的設計整體要好、內容比例分配要適當準確、色彩顏料要合理運用、畫面上:光線、層次、立體要豐富準確!…還有: 畫作上盡留油彩痕跡!…(以上是個人的一點看法: 僅供各位師友參考丶斧正!…)
廣州一海浪
油畫作品的欣賞就是感受藝術風格有多好，藝術的風格在於，藝術家的思想情感對人們的思想觀念上的審美性，體現出油畫藝術風格不但要有藝術價值，而且還要有社會價值。
一、油畫作品要體現出藝術風格不斷地發展和繁榮，畫家以自己的審美情感和藝術風格創作出油畫作品，反映了時代感的新風貌。油畫作品進行創作，要有藝術價值和社會價值，表現出油畫作品更好地滿足人們對繪畫藝術的需要。
二、畫家創作出的油畫藝術作品，要運用自己的思想情感、藝術風格進行藝術創作，表現出真實反映社會生活中各方面的典型畫面，對繪畫作品的主題思想作出合乎實際的分析和闡釋，以推動油畫藝術的繁榮和發展。
三、油畫畫藝術作品的藝術價值，要表現主體思想和藝術特色，才能深刻地吸引人們的讚美，體現出藝術作品有多好的藝術風格，極大地滿足人們對油畫藝術的審美需要。
黃智637
很高興回答問題，我認為畫只是我們能看到的一個方面，要了解畫家的作品你不妨也瞭解一下畫家的生平，有時候畫家的故事和畫一樣感人，梵高就是一個很好的例子，只有他那樣的生活經歷他才能畫出那些傑出的作品，畫只是他對美好生活追求的日記，記錄了畫家把自己對自然的熱愛用色彩盡情地揮灑在畫布上了，瞭解了畫家也就清楚他的作品有多麼美好了。
洛陽小明
