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流派
六朝四家：
六朝指三國的東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳。皆以建康（今江蘇南京）為都。四家指東吳的曹不興，東晉的顧愷之，南朝的陸探微、張僧繇。
南宋四家：
南宋畫院山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的合稱。
元四家：
元代四位山水畫家的合稱。主要有兩說：一是指趙孟府、吳鎮、黃公望、王蒙四人；二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。第二種說法流行較廣。
明四家：
明代中葉沈周、文徵明、唐寅、仇英四位畫家的合稱。他們之間或師或友，關係密切，藝術風格各異，對後世頗有影響。
清四王：
“清六家”中的王時敏、王鑑、王翬、王原祁四人的合稱。他們之間有師友 或親屬關係，在繪畫風尚和藝術思想上受董其昌影響，繪畫講究筆墨技法，功力較深，又崇尚古人，不少作品趨於程式化，對清代山水畫影響較深。
清四僧：
即弘仁（漸江）、髡殘（石谿）、八大山人（朱耷）、石濤（原濟）。皆明末遺 民，他們深通禪學，寄情書畫，各有獨特造詣。八大山人和石濤系明宗室，後出家為僧，髡殘號石溪，與石濤並稱“二石”。
金陵八家：
明末清初龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。他們的繪畫題材和風格不盡相同，由於都居金陵（今南京），皆有一定時譽，故稱八家。當代金陵畫家有：傅抱石、錢松喦、魏紫熙、宋文治、亞明等。
清六家：
是清初畫家王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平六人的合稱。
揚州八家：
清乾隆年間寓居江蘇揚州的八位代表畫家的總稱。他們是：汪士慎、黃慎、金農、高翔、李少堂、鄭燮、李方膺、羅聘。實際上不止八人，還有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法不一。他們多以花卉為題，也畫山水、人物，不拘前人的陳規，破格創新，抒發真實情感，能詩、擅書和篆刻，講究詩書畫結合。此畫派對近代中國畫寫意花卉的意趣和技法有相當大的影響。
海上畫派：
簡稱“海派”。其特點是在傳統的基礎上，破格創新，個性鮮明，風格多樣，重品學修養，和民間藝術有聯繫，趣味雅俗共賞，並善於借鑑吸收外來藝術。代表畫家有：趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹等。
嶺南畫派：
民國初廣東地區以高劍父為首，與陳樹人、高奇峰等開創的新畫風，簡稱 “嶺南畫派”。這一畫派注重革新，以傳統繪畫為主，吸收日本南畫，即東洋水彩和西洋油畫為輔，開創出一種既存傳統風貌，又富新意新技法的畫風。嶺南派名家輩出，當代有：關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深。
長安畫派：
是指西安的石魯、趙望雲、何海霞、方濟眾等人。趙望雲是長安畫派的奠基人，石魯開創了以傳統山水畫的形式，表現重大革命歷史主題的新格局。用傳統繪畫的技法開創“黃土高原皴法”，用於表現陝北那種乾涸、雄渾的獨特地貌和風土人情。
畫種
中國畫：
簡稱“國畫”，是我國傳統造型藝術之一，在世界美術領域中自成體系。畫科有：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲等。技法形式有：工筆、寫意、白描、設色、水墨。設色可分為：金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淺絳等幾種。主要是運用線條和墨色的變化，以勾、皴、點、染、濃、淡、幹、溼、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白為表觀手法。由於書畫同源，因此繪畫和書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。繪畫材料用具，為我國特有的“文房四寶”。
水墨畫家：
中國畫的一種，用水墨所繪。講究單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐，成於五代，盛於宋元，明清以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”指墨的濃淡變化就是色的層次變化。“墨分五彩”指繽紛的色彩可用 多層次的水墨色度來代替。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，長期以來水墨畫在中國繪畫史上有；重要地位。
油畫：
繪畫的一種。是用亞麻仁油、核桃油等調製顏色所繪的畫，一般多畫在布、木板或厚紙板上，其特點是顏色有較強的遮蓋力，能充分表觀物體的真實感和豐富的色彩效果。是西洋繪畫的主要畫種。始於古希臘，十四世紀意大利文藝復興時期畫家輩出，到十五世紀初，尼德蘭畫家凡·艾克兄弟改革油畫技術，進一步摻調顏料，運筆自如，層層敷設，提高了色彩亮度，西方廣為採用並繼續加以改進，使之不斷完善，成為世界性的繪畫表觀形式。
版畫：
造型藝術之一。是以刀和筆為工具，在不同的材料膚面上通過手工製版印刷而成的一種繪畫，可有限複製。就版畫性質和所用材料而言，可分為凸版，如木版畫、麻膠版畫；凹版，如銅版畫；平版，如石版畫；孔版及玻璃版等。
水粉畫：
繪畫的一種，用水調和粉質顏料所作之畫。可畫在布、木板及各種畫紙上，顏色有一定覆蓋力，一般不透明，運用恰當能有厚重、明朗、輕快的感覺。
漫畫：
是一種具有諷刺性、幽默性的繪畫。畫家從政治事件和生活現象中取材，通過誇張、比喻、象徵、寓意等手法，表觀幽默、詼諧的畫面，藉以諷刺、批評或歌頌某些人和事，是政治鬥爭和思想鬥爭的藝術。
小品：
中國畫術語。語出佛經，佛家稱樣本為“大品”，簡本為“小品”。中國畫小品盛行於宋代，規格不定，有方有圓，畫面雖小也不輕心率意。“咫尺之圖，寫百千里之景”，是以小見大的作品。
四君子畫：
中國畫術語。是指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材作品的總稱。這類題材象徵高潔的品格和正直、堅強、堅韌、樂觀以及不畏強暴的精神。
文人畫：
也稱“士大夫畫”，中國畫的一種，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。區別於民間畫工和宮廷畫院、職業畫家的繪畫。“文人畫”多取材於山水，花鳥、梅蘭竹菊、木石等，藉以抒發“性靈”或個人抱負、寓有對民族壓迫或對腐朽政治憤懣之情，講求文字修養、筆墨情趣，強調神韻與畫中意境。文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展都有相當大的影響。
技法
筆墨：
中國畫術語，亦作今國畫技法的總稱。在技法上，“筆”通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法。“墨”是指烘、染、破、潑、積等墨法。認理論上強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。
章法：
在詩文中指作者安排全篇章節時的若干方法。在書畫作品中一般指畫面形象的輕重、濃淡、虛實等佈局處理方法。
雙鉤：
中國畫技法名。用墨線勾描物象的輪廓，通稱“勾勒”，是用左右或上下兩筆勾描合攏，故亦稱“雙鉤”。多用於工筆花鳥畫。又古時摹拓法書，沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線勾出輪廓，也稱“雙鉤”。
白描：
中國畫技法名。源於古代的“白畫”。即用墨線勾描物象，不施色彩者，謂之白描。
工筆：
中國畫技法名。俗稱“細筆”。用筆工整，注重細部的描繪。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸，都是用筆巧密而精細。
寫意：
俗稱“粗筆”。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，體現和抒發作者的情趣，雖用筆簡易而意全也。宋梁楷、明徐渭、清朱耷、當代李苦撣等均擅長此法。稱麻 皮皴，董源用此法。雨點皴，亦稱芝麻皴，范寬用此法。又有捲雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴等皴法。
沒骨：
中國畫技法名。不用墨筆為骨，直接用彩色描繪出物象。相傳始於南朝，唐代楊升擅長此畫法，用青、綠、朱、赭、白粉等色，堆染丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”。明人董其昌、藍瑛等仿之。北宋徐崇嗣畫花不用墨線勾勒，只用彩色畫成，人稱“沒骨花”。清惲壽平等仿之。
文房
毛筆：
用動物毛，多羊毛、黃鼠狼毛等製成的筆，用於寫字、畫畫。
文房四寶：
指筆、墨、紙、硯，是書畫用具的總稱。歙硯 因產於安徽歙州（今安微歙縣）而得名。今國四大名硯之一。
端硯： 中國四大名硯之首，因產於端州（今廣東肇慶）而得名。
洮硯：中國四大名硯之一。因產於甘肅洮河而得名。
澄泥硯：燒製而成的磨墨用具，中國四大名硯之一。產於豫西黃河岸邊諸地。
宣紙：
書畫用紙。產於宣州涇縣，在宣城集散而得名（今安微）。用檀樹皮及稻草為原料，經石灰處理，日光漂白打漿後用手工抄造而成。紙質治白、綿密、柔軟，經久不變，不易生蝕，便於長期存放，是我國主要的書畫用紙。分特淨、棉料、淨皮三大類。存生熟之分，“生宣”經過煮錘或上蠟後稱“熟宣”，幾層合一加工製成，堅潤似玉稱“玉版箋”。
皮紙：
書畫用紙。產於雲南、貴州、江蘇、浙江等地。原料大多為桑樹皮、楮樹皮、三亞皮及筍殼等。質柔而韌能經久不蠹。質地緊密堅實，宜書宜畫，有非宣紙所能表現之韻味。澄心堂紙書畫用紙。是指南唐時期徽州所產的宣紙，堅潔如玉，細薄光潤，長者五十尺為一幅，自首至尾，勻薄如一。由於南唐李後主李煜喜愛此紙，特建造“澄心堂”存貯—故名。
毛邊紙：
書畫用紙。以福建將樂及江西泰和所產為佳，其紙用竹料製成，質細嫩，略似蛋黃色。紙面平滑，著墨即顯，便於書寫。
金箋：
書畫用紙。佳者用真黃金屑鋪撤紙面而製成，鋪滿者為“泥金”。撒成散點者稱 “冷金”。色有赤、青之分。此紙始於唐，千百年來，沿用此法而制。
墨：
寫字、畫畫用品，是用煤煙或松煙製成的黑色塊狀物，也有用其它材料製成別種原色的，用墨和水研出來是墨汁。
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中國畫也叫“國畫”，區別於“西洋畫”的我國傳統的繪畫，分為人物、山水、花鳥、界畫等畫科。有工筆、意筆、鉤勒、沒骨、設色、水墨等技法形式，通過鉤皴點染 、濃淡乾溼 、陰陽向背、虛實疏密和留白等表現手法描繪物象與經營構圖。取景佈局視野寬廣，不拘泥於焦點透視。中國畫有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，並以特有的裝裱工藝裝潢畫幅。工具材料中國特製的筆、墨、硯、紙、絹。種類分別為山水畫、人物畫、花鳥畫和界畫。人物畫成熟於戰國時期主要以人物形象為主體的繪畫，分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。山水畫始於魏晉六朝，北宋日趨成熟。描繪山川自然景色的繪畫。講究經營位置和表達意境。花鳥畫五代、兩宋為繁榮期。描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體的畫科。界畫也叫“宮室”或“屋木”，用界筆直尺劃線的繪畫，以宮室、樓臺、屋宇等建築物為題材的畫科。
中國古代十大傳世名畫分別為：
東晉顧愷之的《洛神賦圖》絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。北京故宮博物院藏品。
唐朝閻立本的《步輦圖》絹本，設色，縱38.5cm，橫129.6cm。北京故宮博物院藏品。唐朝張萱的《虢國夫人遊春圖》縱51.8cm，橫148cm，遼寧省博物館藏品。
唐朝韓滉的《五牛圖》麻紙本，縱28.8cm，橫139.8cm，無款印。北京故宮博物院藏品。
南唐顧閎中的《韓熙載春圖》絹本，縱27.9cm，橫69cm。北京故宮博物院藏品。
北宋王希孟的《千里江山圖》絹本，設色，縱51.5cm，橫1191.5cm，北京故宮博物院館藏。
北宋張擇端的《清明上河圖》絹本，設色，縱24.8cm，長528.7cm，北京故宮博物院館藏。
元朝黃公望的《富春山居圖》紙本，水墨。縱33cm，橫636.9cm，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。
明朝仇英的《漢宮春曉圖》絹本，重彩，縱37.2cm ，長2038.5cm。
清朝郎世寧的《百駿圖》紙質，縱102cm，橫813cm。保留在美國紐約大都會博物館。
烏龜包山裡有金烏龜
第一 你要知道中國十大傳世名畫以及它們的作者：1東晉顧愷之 洛神賦圖 2 北宋張擇端 清明上河圖 3 元代黃公望 富春山居圖 4 明代仇英 漢宮春曉圖 5清代郎世寧 百駿圖 6 唐代閻立本 步輦圖 7 唐代張萱和周昉 唐宮仕女圖 8 唐代韓滉 五牛圖 9 五代顧閎中 韓熙載夜宴圖 10 北宋王希孟 千里江山圖
第二，什麼算古代，1840年前的畫才能被叫做古代畫，齊白石畫的畫是近代畫，年代搞清楚才有資格說古代畫。
第三 古代名畫家很多，但傳世作品不多，有一個你就發達了。
第四 山水畫出現的晚，人物畫出現的早。
我看到的海不是海
提到中國名畫就不得不提“揚州八怪”
“八怪”為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮（又叫鄭板橋）、高翔和汪士慎。從康熙末年崛起，到嘉慶四年“八怪”中最年輕的畫家羅聘去世，前後近百年。他們繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。李鱓、李方膺、高鳳翰、李勉，先後分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年，弘曆見到鄭板橋所作《櫻筍圖》，即吟誦了“乾隆御覽之寶”朱文橢圓璽。乾隆十三年，弘曆南巡時，封鄭燮為“書畫史”。
由上，可見“揚州八怪”為中國繪畫歷史做出的貢獻，想知道中國古代名畫知識，就不得不知“揚州八怪”
