愛情，是人的生命力的充沛表現，是人類生存和發展的重要支柱，也是文學創作永恆的主題。公園前八世紀，希臘詩人郝西奧德在《諸神記》中歌唱“不朽的神祇中最美麗的一位”的厄洛斯，就是羅馬神話中名為丘比特的愛神。中國雖然沒有沒有這樣的神祇，但早在兩千多年前的《詩經》中，愛情的多聲部的樂曲就已經開始奏鳴，從它的第一篇《關雎》裡，雖然時隔兩千多年以後，我們仍可以聽到鐘鼓與琴瑟的樂音從河洲水湄隱隱傳來，而自《詩經》以後，歷代詩歌都沒有忘記對愛情奉獻他們的禮讚。
宋代，雖然封建禮教更為森嚴，對眾生自然而合理的生命欲求更為桎梏，但追求自由美好的愛情，本是源於健康的人性，而與音樂和歌女有著天然聯繫的所謂“詞為豔科”的宋詞，更是長於表現和歌唱愛情。聽曲知音，我們今天仍然會為之意奪神飛。
風晨月夕，柳下花前。
戀情
愛情如果是一支樂曲，最迷人也最令人回想的，還是最初的起始的階段。初戀或者說終成眷屬之前的相戀之情，是愛情五絃琴中的第一弦，也是最值得回味和回憶的時光。如果你和你的戀人終於白頭偕老，在幾十年的人生風雨中，你難道不會常常驀然回首那甜蜜的初戀嗎？如果你在愛情的道路上頗多波折，當你的心因種種原因而蒼老的時候，你不是會更加追懷往昔戀愛的日子嗎？
戀情，是五絃琴彈奏的第一聲。戀愛的雙方，獲得的都是審美的“第一印象”。這種一見鍾情或再見生情，都是源於一種直接美感，繼之而來的愛戀，就是心靈的相互燃燒，充滿美感激情的自我審美體驗。這種燃燒和體驗，就是成年的芸芸眾生都經歷過的戀愛，而這種戀愛過程中的感情，就是花之半開的戀情。
宋代封建社會，男女之間很少有自由接觸的機會。父母之命，媒妁之言，往往就決定了他們的終身大事，幸福的結局，就像今日買彩票中大獎一樣機會難得，希望渺茫。宋詞因為要被之管絃，訴之歌唱，加之宋代有官妓制度和家妓之風，歌妓們大都知音善律，有較高的文化藝術修養，詞作者與歌妓之間接觸頻繁，如同滿園春色，雖然有封建禮教的高牆禁錮，但總不免有一枝紅心出牆來。
在北宋詞壇，柳永是一位千首詞輕萬戶侯的開山人物。是北宋第一個專力攻詞而以婉約名世的作家。儘管有些正統詞人對他頗有微詞，但他的作品一經寫出再加歌唱，收視率和收聽率最高，這卻是不爭的事實。
《蝶戀花》
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意？擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
柳永是宦門子弟，他最憐愛的歌女莫過於“瓊卿”，他表示自己一旦科場得意進入仕途，就要正式迎娶瓊卿為自己的妾室。上述這首《蝶戀花》寫主人公春日黃昏登樓望遠，對酒消愁愁更愁，千迴百折後“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。愛和炭相同，燒起來，要把一顆心燒焦。
《卜算子》
我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只願君心似我心，定不負相思意。
歡情
戀情當然有令人意亂神迷的歡樂。但那畢竟還只是男女之情的初始階段，如同一支樂曲的的前奏，如同一朵花苞的半開，如同一年四季中的早春。而男歡女愛的靈與肉結合的歡情，則是樂曲的華彩樂段，是花朵的嫣然怒放，是如火如荼的夏天。
愛情是存在於男女之間的一種特殊的感情。男女之間如果沒有沒有外部的阻力與壓力，沒有內部的不合與不和，如膠似漆的戀情必然會升溫為郎憐女愛的歡情，然而，真正的歡情是什麼呢？
如同南極之與北極，對包括歡情在內的愛情，歷來有不同甚至對立的看法。除了孟子說過“食色性也”之外，中國人向來諱言談“性”，彷彿這是一個一引即爆的雷區。古希臘的柏拉圖認為：美的愛情是純精神的愛戀，應該排除一切肉慾。德國的黑格爾主張心靈與理性之愛，愛情絕不是性慾，愛情裡確有一種高尚的品質。佛洛伊德則相反，他認為性慾是人的基本需求，男女接近和相愛，都是為了性慾的滿足。美好的愛情和愛情中的歡情究竟是什麼呢？好像綠葉之與紅花，水流之與河床，青天之與明月，美好的愛情應該是性愛與情愛在互愛基礎上的和諧統一。性愛是情愛的基礎，情愛是性愛的靈魂；性愛是生理上的快感，性愛是心理上的美感；性愛會隨著年齡增長而減退甚至消失，而情愛卻因白頭偕老而深厚綿長。
中國古代《四喜詩》：久旱逢甘露，他鄉遇故知。洞房花燭夜，金榜題名時。其中的第三喜不僅指愛情，而且指愛情的高潮，指愛情的果實因成熟而摘落而登場的歡情。中國有一句專用的成語名為“魚水之歡”，也是另一種絕妙的比喻和形容。
《南歌子》
鳳髻金泥帶，龍紋玉掌梳。去來窗下笑相扶，愛道“畫眉深淺入時無？”
弄筆偎人久，描花試手初。等閒妨了繡功夫，笑問“鴛鴦兩字怎生書？”
歐陽修這首詞寫的是一對新婚青年夫婦的喜樂之情，以女主人公的心理和情態為主，別有風情而令人銷魂。這位新娘不僅服飾漂亮，而且情態更是小鳥依人，還明知故問“鴛鴦”二字如何書寫？在中國的傳統文化中，鴛鴦是情侶或夫婦的美好象徵，這位新娘的問話頗具象徵性和暗示性，是情話而非葷話，在那樣一個封建禮教夜氣如磐的時代，新娘真算得上解放，清新活潑如春日的霞光。
《鷓鴣天》
彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。
北宋的晏殊和晏幾道是父子詞人。晏殊雖貴為執宰，久居相位，勢高望重，門生故吏多居要津，但晏幾道不願依靠父親的餘蔭和新貴們的關照，因而仕途多舛。
晏幾道和令他魂牽夢繞的情人久別重逢，悲盡喜來，“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中”，在悽愴的人生之旅中，這畢竟是一個令雙方都悲喜交加而以喜為主的高潮。
《少年遊》
並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。低聲問：“向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行！”
這首詞是周邦彥自創天成的偶句。閨房暖暖，香菸嫋嫋，調笙時相對而坐，真是轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。夜已沉，人宿何處？女子的試探和自答，柔情似水而又婉曲濃至，不說留宿而問“向誰行宿”，不說“休去”而道“馬滑霜濃，不如休去”，而且夜已深沉，行人稀少，只怕路上的人身安全都成問題。沒有淫言穢語，只有珠圓玉潤。
離情
黯然銷魂者，惟別而已矣。在人的豐富複雜的感情中，離情是最常產生而最具普遍意義的一種，因為人生天地之間，除了一次即成永訣的死別，就是無數次的生離。
死別是令人痛苦的，這種痛苦猶如雷轟電擊，即時打擊的強度很大，但因為逝者已矣，生者已是完全絕望而再無希望，所以在雷電過後，隨著時間流逝，心境也許會逐漸趨於平復，天空總會要出現一角蔚藍。生離卻往往更令人神傷，因為生離的雙方雖然失望，但卻仍懷重見或重圓的希望，有如綿綿苦雨颯颯悽風。情人之間相見難期的離別，尤其令人肝腸寸斷。
《雨霖鈴》
寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？
《雨霖鈴》本是唐玄宗的創制，他在安史之亂中採取逃跑主義而避難巴蜀，在棧道雨中聞淒涼的鈴聲，觸景生情而憶念屈死的楊貴妃。柳永在汴梁悲嘆與心愛的人離別，感嘆南下遠遊的天涯羈旅之情，流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人，古往今來的情人，有多少人演出過這黯然神傷的一幕，地點與時間不同，情節卻古今不變。從剎那見永恆，從特殊到普遍，“多情自古傷離別”便成了傳誦千古的誓言與警語。
《蝶戀花》
檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒,燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓,望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。
心中事、眼中淚、意中人，晏殊的《蝶戀花》水闊山長無由可達，離恨真是刻骨銘心。凡是有過傷離怨別生命體驗的人，心的絃索都會被這首詞敲響。
怨情
如同硬幣之兩面，劍之兩刃，人生，是美滿與不美滿的統一，是追求完美和不可能盡善盡美的統一。感情領域內的愛情，何嘗不是如此。人生不如意事常八九，離情，好像天空有輕雲薄霧，但云霧總會消散，陽光遲早會給你的生活鍍金，而怨情則如秋雨瀟瀟，氣象預報大約也永遠沒有由陰轉晴之日。
當女媧和夏娃分別走下她們的神壇，象徵母權制的結束，在漫長的歷史進程中，女性都頭戴金冠或揹負沉重的十字架，扮演的大都是悲劇的角色。
《蝶戀花》
庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。
歐陽修詞中的貴家少婦，生活在高門深院之中，丈夫經常走馬章臺，於“三陪小姐”中尋花問柳，她的內心是何等苦悶？尤其是那樣一個婦女極少心靈與人身自由的時代，她既不能去有關部門投訴，也不便向自家的親人一吐衷腸，更不能像現代人一樣尾隨跟蹤盯梢破案，她只能高樓佇望，清淚雙流。空房獨守，寂寞和痛苦就像青草一樣在心中瘋長，憂愁與怨恨就像決堤之水一樣在心房氾濫。
古代男女之間的許多怨情，常常是由不合理的婚姻制度所造成。今日的現代人，選擇對象和結為婚姻的自由，已遠非古人可比，但今日的許多夫妻，有的因終成怨偶而離散，如風掃浮雲各自東西，有的雖仍在同一屋簷下，卻貌合神離，同床異夢，如各自設防城門緊閉的城堡。
《減字木蘭花·春怨》
獨行獨坐，獨唱獨酬還獨臥。佇立傷神，無奈輕寒著摸人。此情誰見，淚洗殘妝無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。
朱淑真出生於書香門第之家，但所嫁非偶，先是身不由己，後是苦海無邊。孤獨的她，投水而逝，人生之路已經走到了無路可走的懸崖，她最後只得將自己的生命和詩篇一起交給了死水。
《踏莎行》
潤玉籠綃，檀櫻倚扇。繡圈猶帶脂香淺。榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。午夢千山，窗陰一箭。香瘢新褪紅絲腕。隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨。
夢境，是現實生活與心理在夢中的折光，所謂日有所思，也有所夢。吳文英在秋日的午夢中，忽然見到了昔日的戀人，一覺醒來，她的音容笑貌歷歷在目，一直到日落黃昏，風聲簌簌，雨聲瀝瀝，他仍在神思恍惚中。
悲情
人生天地間，有生即有死。搖籃，人生的起點，死亡，是人生無可避免的最後的驛站。
表現死亡主題的作品，最感人的莫過於愛情的悼亡詞。愛情是一座奼紫嫣紅的花園，但花園也有凋零荒蕪之時，男女主人或先或後不再重來，恨天悲地，暫時留守的不勝悲慼。
《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
蘇軾因夢而作此詞之時，正在密州任知州。他十九歲時，與十六歲的王弗在故鄉四川眉山結為連理。王弗很有文學修養，美而且慧，伉儷感情甚篤，如兩株合抱之樹。他們本來要牽手走完人生的長途，不料十年後王弗在開封和蘇軾有告而別，歸葬於四川故鄉。王弗的倩影和魂魄頻頻入夢，又是十年之後的正月二十日，在山東密州任太守的蘇軾，終於在多回舊夢一場新夢之後握筆揮豪，寫下了這一首悼亡詞中的千古絕唱。夢前的懷想，夢中的相逢，夢後的惆悵與悲涼，夫妻之間的生死別離拍擊著一個男人的心房。
《孤雁兒》
藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。小風疏雨簫簫地，又催下、千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚？一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。
詞牌名《孤雁兒》正是李清照對自己悲苦境遇的一種比喻和象徵。李清照十八歲時和太學生趙明誠結婚，兩人志趣相投，琴瑟和諧。建炎三年，吹簫人去玉樓空，趙明誠在金陵病逝，李清照顧影自憐，斷腸誰與同倚。絕望如同無底的深淵而哀痛則好像無邊的廣宇，時過境遷，李清照心頭的創痛卻永遠無法平復，就連時間這位療傷救苦的頂尖級的良醫，都束手無策。
戀情熾烈，歡情甜美，離情悽清，怨情傷痛，悲情哀苦。以山西忻州的一代文宗，遺山先生元好問的一首《雁丘詞》作為本文的結語：問世間，情為何物，直教人生死相許。
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