四月，花開正好，攥住春光去踏青；
四月，清明將至，又喚鄉愁，
珍惜畫畫的時光，也勉勵自己；
四月，請努力前行，沉澱出一個更好的你。
最美不過人間四月天，
莫負春光，不蹉跎，不虛度，
向前迎接更美好的自己，
四月第一天，重新出發，加油哦！
今天讓我們一起走進黃胄的速寫，
感受那一幅幅生動傳神的速寫作品，
汲取我們所需要的繪畫營養，
而速寫，就是每一根線條都要迷死個人！
黃胄
中國畫藝術大師，
社會活動家，收藏家。
20世紀中國最傑出的畫家之一。中國第一座大型民辦藝術館——炎黃藝術館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術館籌建者；黃胄美術基金會設立者。帶頭捐贈自己書畫作品與文物、書畫收藏。
他提倡生活、速寫、創作，三位一體的創作理念，追求必攻不守的創作精神。1949年參加中國人民解放軍。曾任中國畫研究院副院長，第五六屆全國政協委員、常委，中國文聯第四屆委員，中國美協第三屆常務理事。
黃胄與人物畫創作有密切關係的速寫、素描作品也達到了很高成就，具有獨立的審美價值。
50年代以後，黃胄的速寫出現明顯變化。他受到德國畫家凱綏·珂勒惠支和門採爾的影響。到北京以後，也從李苦禪等人的寫意花鳥畫中得到啟發。
50年代中期，黃胄的速寫已形成具有鮮明個性的藝術面貌，提高了物象結構的準確性，用筆肯定、堅挺有力、生活氣息和形象的生動性得到了突出表現，出現不少形神兼備的精品。
黃胄的人物畫創作與他的速寫有很密切的關係。他說：“一幅好的畫往往是由一張好的速寫發展而來的”。
他畫速寫強調必須有目的、有計劃，主張當一旦有了作畫的衝動，就要立即畫下來，並且儘可能地畫完整。
在觀察、記錄生活過程中，他是完全主動的，將速寫與默寫結合起來，有收有放。
特別是牢牢把握住對象的關鍵部分，如面部五官特徵、情態、手足動勢以及環境、道具的具體細節特點。
黃胄認為，畫不好速寫是畫不好人物畫的。他的速寫具有很強的創作性質和筆墨表現的書寫性。
他的中國畫創作又能保持速寫對生活感受的敏感與激情，和鮮活的生動性。
他的速寫向中國畫創作的語言轉換非常自然。這也是黃胄繪畫藝術的一個突出特色。
“速寫破萬卷，下筆如有神。”黃胄畫速寫不是簡單地描摹對象，他強調要認真觀察和研究對象，將對象的形神和結構特點了解透徹，為創作做充分的準備。
創作速寫小稿反覆“練手”最終成形，把手練熟了再直接進入創作階段。
“速寫是生活的浪花，也是創作題材的粉本”這是黃胄在他畫的福建的速寫本上寫過的一句話。他將自己在生活中發現的美及時的記錄了下來，把美的生活用速寫的方式記下來，作為創作的依據。
在我看來，生活是創作的唯一源泉，作為畫家必須深入生活與不斷的創作實踐，思想感情要與人民的思想需要站在一起，才有可能吐故納新。
若要問黃胄一生中畫了多少張速寫？這沒法統計。他畫的速寫不是以幅來講的，也不是以本來衡量的，而是以麻袋來計算的。對於黃胄來說，速寫的寶貴之處就在於能及時抓住並保存生活中的生氣勃勃。
我們也可以發現黃胄繪畫的一個秘密，那就是善於捕捉生活中令人怦然心動的瞬間。
速寫是一個畫家一輩子都完不成的功課，他的人物畫基於常年不懈的速寫訓練，他對筆下的一顰一笑、舉手投足表現的淋漓盡致，可見他的速寫功力。
蔡若虹在《忘憂館小計》一文中分析過黃胄繪畫作品的審美特徵和藝術風格，其中有人問我：“你說黃胄的畫好在哪裡？”我說好就好在“俗氣”，好在健康，好在沒有病態。”我想這基於黃胄對生活的感悟。
中國畫壇上最明顯重要的一個進步就是人物畫的復興。而在眾多的名家當中，黃胄是最突出的一個代表。
速寫入畫是黃胄的一個繪畫特點，他以速寫的靈動、不拘小節、來創作，他的許多作品是史無前例的。
黃胄速寫手稿欣賞
速寫是生活的浪花
是創作題材的粉本
他畫速寫強調必須有目的、有計劃，主張當一旦有了作畫的衝動，就要立即畫下來，並且儘可能地畫完整。
黃胄的速寫可以說堪稱畫布上的教科書，
其心在民，其畫為民，
畫作猶如一幅幅動態的民生圖，
現場感極強，毫無擺佈做作之態！
到最後，我又想到了那句：
“他畫的速寫不是以幅來講的，
也不是以本來衡量的，而是以麻袋來計算的。”
大師是怎樣煉成的？
我想你心裡已經有答案了呢...
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