“戏骨”，指的是演艺精湛的影视戏剧老演员。他们跨越时间，通过优秀作品流传于世，镌刻了一代又一代人的记忆。在九十年代的影视黄金期，我们见识到了无数优秀演员，也至今将他们铭记。那个时候的每一个名字，都能唤起一片回应。而面对随着网络发展走近的新生代明星，我们似乎难以见到他们身上的光芒。
随着八九十年代明星渐渐减少曝光，许多大IP都交给了更受年轻人欢迎的新生代明星。受互联网发展等多方面影响，新生代明星相比之前拥有更方便的宣传和更广大的号召力。新兴艺人屡见不鲜，被大众熟知的不再只有那么几个名字，但与此同时，也意味着市场内部竞争力大，行业饱和，逐渐形成一种趁在黄金期“赚快钱”的态势。流量更替迅速，新人层出不穷，因此大多新生代明星不得不被动参与各种活动维持热度，没有提升自我的时间和空间。明星在这个时代更像是“商品”，他们与粉丝距离更近，也更被粉丝、公司限制，看似风光，实则随波逐流，难见优秀之人。
在这个娱乐至死的时代，观众们逐渐习惯铺天盖地的娱乐，更倾向于关注明星而非作品本身，也正是如此，制作方更倾向于选择低风险高回报，有粉丝基础和收视保障的明星，也就不如原来那般看重演技。与文艺片和商业片的分化相似，选角使用新生代明星，追求更高的商业效益，相对忽视了作品的艺术价值。这一举动引发连锁反应，既然没有演技也能占取影视资源，那么越来越多的人便不再修习演技，打磨自己。实际上，他们也缺少了一种刻苦精神。随着生活质量日益提高，行业道路增多，出人头地不再难如登天，人们也就相对的失去了某种狠劲。八九十年代那一批演员把努力变成惯性，认真体验生活、体验角色，并毫无怨言。87版红楼梦拍摄准备了三年，其中一大部分时间用来从全国数万人中选角，另一部分则用来带领全剧组人员读透红楼梦，琢磨人物情节甚至形神，最终才能造出这部经典。47岁才真正走红的老戏骨倪大红，对于自己接到的每一个角色，都一视同仁，仔细抠细节。在拍摄《幸存日》时，因为所饰演的角色有一场濒临死亡的戏。为了能演好这个状态，倪大红提前一晚在自己的房间里用塑料袋套在头上体验了一把“死亡”的挣扎感。这种玩命式的实践，在他这般优秀的戏骨身上并不少见。倪大红在拍摄《战狼1》时被道具炸伤，剧组人员都很紧张，而他一动不动坚持拍完这个场景，这一幕也成为经典镜头之一，被人啧啧称道。
当年同样小鲜肉出身的吴京，因演戏伤了四根肋骨，额角被磕破……这些在采访中被他一带而过，可谁都知道这些伤痕所代表的意义。今日的新生代明星与他们一比，显然少了一种敢于“拼命”的勇气和从始至终的毅力及钻研精神。因而，新生代明星难见戏骨。
当然，不宜过早唱衰新生代明星，因为他们才是后继者，文艺界的新鲜血液。虽然流量当道，影响正常市场，只不过现在中国的偶像文化刚刚兴起，给市场带来了新的冲击，终有一天，被颠覆的道路会回到正轨，在过去基础上发展出成熟的枝桠。而偶像文化的兴起也给市场注入了新的活力，环境变得更加广大包容，明星也多样化发展，打破了过去几十年的固有模式，将新的审美、新的文化带入大众眼中。新生代明星不只有演员、歌手两条路可走，还有唱跳偶像、综艺明星等选择，虽然观众对于这些还有诸多争议，但可以预料，它们终将成为规范化的演艺道路，为不同受众提供不同娱乐服务。
至于上一代明星，他们也并没有就此退出演艺舞台。在火爆一时的《庆余年》中，我们能看到陈道明、吴刚、高曙光等熟人，他们作为重要角色完美出演，也给观众留下了深刻印象和长久吸引，他们所造成的讨论度并不输于年轻演员。演员老中青三代各有各的戏路，无法相互替代，也都不可或缺。
“江山代有才人出，各领风骚数百年。”我们期盼能在新生代明星身上，见到属于真正演员的灵魂。
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