《乐队的夏天在》在8月份落下帷幕，我个人觉得这个节目的意义已经远远超出了综艺节目的娱乐性，它好像一粒火星，让本以为死透了的摇滚乐又燃起火花。
历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温。——黑格尔
我不是摇滚乐迷，所以最初我不能理解，为什么那些摇滚硬汉一说起80、90年代都眼圈泛红，我很好奇，"摇滚乐的时代"究竟是什么样的存在。
拂去历史的灰尘，我讶异在这半个世纪里，中国摇滚乐由无到有，由盛而衰，竟然有过如此辉煌的历史，但我居然都不知道。
中国摇滚乐的探索
摇滚乐产生于20世纪50年代的美国，因其铿锵有力的节奏、狂热夸张的表演、喧天动地的扩音效果、歇斯底里而又感情充沛的演唱风格，迅速在青少年这一群体中蹿红。
70年代末，随着改革开放政策的实施，国门的打开，板式录音机、收音机、盒式磁带、唱片等海外音像产品大量涌入，使得摇滚乐传入中国内地。
1980年，王昕波与外国语学院的万星、李世超、马晓艺组建了中国第一支摇滚乐队"万李马王"乐队，以翻唱Beatles、Bee Gees 和保罗·西蒙的歌为主，该乐队曾经在外语学院、语言学院等高校范围内演出过。
1982年，对中国内地摇滚乐的产生有催化作用的"大陆"乐队成立，主要成员是艾迪、霍加德、大卫等外国留学生和驻京外国人。这支乐队对早期的摇滚乐人像崔健、丁武、王迪、刘义君等具有重要的启蒙作用，也是后来"ADO"乐队的前身。
然而，对中国内地早期摇滚艺人影响最大的当属"七合板"乐队和"不倒翁"乐队。
"七合板"乐队，顾名思义是由崔健、刘元、杨乐、周晓明、安邵华、文博、李秀立七个人组成的一支现代电声乐队。文博弹奏吉他，刘元吹奏萨克斯，崔健主唱加弹奏吉他，杨乐负责吉他、长笛，安少华负责贝司，周晓明是键盘手，李秀立是鼓手——"七合板"乐队已具备西方摇滚乐队吉他、贝司、架子鼓的编制，是一支现代意义上的翻唱乐队。
与"七合板"乐队同年成立的另一支摇滚乐队"不倒翁"乐队，也是早期重要的摇滚乐队之一。"不倒翁"乐队是由秦齐、李立、王勇、李季组建，后来又依次吸纳了孙国庆、严刚、臧天朔、丁武和王迪。
"七合板"和"不倒翁"乐队尽管存在的时间不长，但是对于学习西方摇滚乐和早期中国摇滚乐的探索起到了关键作用，更为重要的是培养了崔健、丁武、臧天朔等早期的优秀摇滚乐手。
中国摇滚乐的崛起
1986年崔健《一无所有》的公演，标志着中国摇滚乐的崛起。
崔健这样描述当时演出的场景："演出时，我穿的是一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤管一高一低地蹦上了首都体育馆的舞台，这时，台下有些骚动，有人在说：'这是什么德性？'当音乐响起来我唱起'我曾经问个不休，你何时跟我走'时，台下才安静下来"。
《一无所有》虽然是以西方摇滚乐的作曲技巧及编配方式创作而成，却并不是单纯的西方摇滚乐的翻版，而是"有中国风味"的摇滚乐。
崔健的《一无所有》与几乎同时出现的解承强的《信天游》，两首歌一北一南，引发了日后"西北风"的热潮，推动了内地流行音乐的发展。
崔健的成功极大地鼓舞了众多"地下"摇滚艺人，在1986年以后，不同风格的摇滚乐队相继成立。
中国摇滚乐的发展
在崔健摇滚事业蒸蒸日上的同时，一些风格各异的摇滚乐队纷纷在内地成立。
他们不同于早期的中国摇滚乐队，他们不只是局限于翻唱西方经典，他们也试图创作自己的原创作品。
80年代末，比较著名的摇滚乐队有"黑豹"乐队、"唐朝"乐队、"呼吸"乐队等。
"黑豹"是中国内地最早获得商业成功的一支摇滚乐队。乐队成立于1987年，但1988年乐队内部出现问题，成员频繁更替、再加上生活动荡，使得"黑豹"发展停滞。直到1990年，"深圳之春现代音乐会"后，"黑豹"乐队才获得成功，跻身一流摇滚乐队的行列。
1988年，中国第一支重金属摇滚乐队——"唐朝"乐队成立。1989年底，乐队重组，吉它手刘义君和鼓手赵年两位成员加入"唐朝"。刘义君被称为"亚洲第一快手"，演奏风格迅速、准确、猛烈，为乐队注入了新的活力。1989年，"唐朝"在京城大酒店Party上的演出让在场的所有人为之震撼，随后，他们在"1990现代音乐会"上的表现更是大放异彩，意味着中国重金属摇滚乐的诞生。
在80年代组建的乐队中，"呼吸"乐队也成为必不可少的一支重要力量。该乐队成立于1988年，1989年4月，蔚华在马克西姆的Party上第一次担任乐队的主唱，也是内地摇滚圈内的第一位女主唱。豪放的演唱风格、中性化的形象，使她成为女性在中国内地摇滚乐中的经典代表。
"1989"乐队，也是成立于80年代末。最初，"1989"只是一支长期"演出型"乐队——很少集中排练，只有在临演出前才组队。直到臧天朔加盟"1989"乐队，为乐队带来了他自己的作品也为乐队的发展创造了机会。1990年，臧天朔组织、策划和参与了中国摇滚乐发展史上具有里程碑式作用的"1990现代音乐演唱会"，自然"1989"乐队成为参与表演的乐队之一。
对早期中国摇滚乐发展做出贡献的摇滚乐队，还有"五月天"乐队，刘君利、刘义君、臧天朔等1987年成立的"白天使"乐队，常宽等组建的"宝贝兄弟"乐队，"清醒"乐队以及1989年相继成立的"眼镜蛇"乐队、"青铜器"、"现代人"、"面孔"乐队等。
其中"眼镜蛇"乐队是中国内地第一支纯女性摇滚乐队，曾经参加过"1990现代音乐演唱会"。
中国摇滚乐的辉煌
经过80年代的发展，中国摇滚乐在90年代进入了它的黄金时代。
成立于80年代处于"穷摇"阶段的中国摇滚乐队，在90年代以后终于显示出自己的独特价值，赢得了大众的肯定，获得了商业成功。
在"1990现代音乐演唱会"集体亮相的早期中国摇滚乐队，引起了社会各界广泛关注，同时，也引起了港台地区唱片公司的普遍关注，纷纷来内地资、签约。
早期的摇滚乐队"黑豹"与香港 Kinn's 公司签约，在香港发行了自己的首张专辑《黑豹Ⅰ》。该专辑发行三周之内，就荣登香港流行音乐榜首，从此，"黑豹"跻身一流乐队的行列。
"唐朝"乐队也赢得了台湾滚石唱片的青睐，推出了首张专辑《唐朝》。
随着外资的注入，中国摇滚乐大型的演出活动日益增加，像崔健为亚运会集资举办的巡回演唱会、1994 年的香港红磡演唱会，都在一定程度上扩大了中国摇滚乐的知名度，也给摇滚乐受众提供了亲身体验摇滚乐的机会。
在老一批摇滚乐队签约、出唱片的同时，90年代又出现了一大批从事中国摇滚乐的乐队，如"指南针"乐队、轮回乐队、超载乐队、红色部队、做梦乐队、自我教育乐队、新谛乐队、穴位乐队、佤族乐队等百多支摇滚乐队。
同样，他们也不甘示弱，相继发行单曲和专辑。另外，窦唯、何勇、张楚、王勇、郑钧等也相继录制发行了个人专辑。
这些新的乐队和歌手成为了90年代上半期中国摇滚乐发展的主要力量。
90年代是中国摇滚乐繁荣发展的时期，这离不开80年代先驱们的艰辛探索。
80年代中国摇滚乐对90年代中国摇滚乐的商业发展、批判精神和本土化探索都产生了重要的影响。
反叛性是摇滚乐的精神内核，也是摇滚乐与流行歌曲相区别的一个重要特征。
无反叛，不摇滚。
在80年代中国的历史背景下，人们的价值观悄然转变，那个年代的中国摇滚乐的歌词通过对历史及传统的批判、对个人生存状态的反思、对自我的追寻等话题的探讨，建立了自己的反叛形象，并影响了整整一代人。
到了90年代，尽管已缺失了80年代的精神氛围，他们依然用歌词的利刃，以坚决而极端的反抗态度，诗意地解读人与社会的关系。
成立于1997年的重型摇滚乐队——"舌头"乐队，在1999年发行了自己的首张专辑《小鸡出壳》。专辑中的作品角度毒辣、刁钻，将社会中的腐败集团比作要出壳的小鸡，揭露了其丑恶嘴脸和腐朽的生活。
颜峻曾评价"舌头"，"在那么多怒吼着自由的乐队中，他们唱出了机锋，也唱出了警句，他们唱出了只有在超越了愤怒之后，在人性和历史层面才有的高度"。
由于乐队成员大多出身于社会底层，"舌头"成了底层劳动人民反叛的代表人。由于底层生活的压抑，使得他们的反叛较为激烈，甚至是极端。他们的歌词像一把锋利的匕首，一下戳中要害，暴露血淋淋的罪恶本质。
1999年成立的"痛苦的信仰"乐队也是这方面的一个代表，其作品《哪里有压迫哪里就有反抗》和《你的热血去哪了》成为了许多"愤怒青年"的人生宣言。
中国摇滚乐的萧条
摇滚乐在中国的火热持续得时间很短。
伴随着港台偶像剧的入侵，港台流行歌曲占据了大陆的音乐市场，摇滚乐的后劲不足，在整个20世纪90年代，中国的摇滚乐最终走向没落。
1995年，"唐朝"乐队的贝斯手张炬离世;
1996年，"黑豹"等乐队与北京"愤怒乐评人"发生口角官司;
2004年的零点乐队吸毒事件，摇滚乐在淡出人们的视野之后只能是以一种负面的姿态出现在人们的视野中，这些负面新闻对于摇滚乐在中国的发展来说无疑造成了相当大的阻碍。
事实上，中国摇滚乐发展最大的阻碍则是没有出现好的作品，当红的花儿乐队一度被指涉嫌抄袭，窦唯、崔健的专辑无人问津，这个年代，中国的摇滚乐市场大势已去。
中国摇滚乐的复兴
现场是摇滚乐的最大魅力所在，而就是在近几年，各种以摇滚为名义的音乐节频繁举办，促进了摇滚乐在中国的复兴。
2002年，云南丽江举办了第一届雪山音乐节，由中国的摇滚教父崔健带头，两天长达二十多个小时的连续演出及雪山万人狂欢活动，让人们感受到了一种音乐本色的回归。
之后，北京的草莓音乐节、天津的摩天音乐节、长沙的橘洲音乐节等相继举办，都在不同程度上获得了成功，摇滚乐以北京为中心，在全国开枝散叶。
2002年至今，越来越多的乐队开始巡演，通过在全国各地酒吧、演艺场所的演出来推广自己的音乐，也以此获得经济上的收益。
中国的新老乐队也在试图探索新的音乐风格,一种符合时代发展的摇滚风格。
2004年，刺猬乐队成立。从2006年到2018年，刺猬发行了八张专辑，从"快乐的懒孩子"到"生之响往"，从"青春是青涩的年代，我明白明天不会有色彩"唱到了"一代人终将老去，但总有人正年轻"。主唱子健是个极有才华的人，他的歌词会引起人强烈的情绪共振。高晓松说：他们是那种情绪化的乐队。刺猬的歌曲在颓废中隐藏着激情，刺猬以一种真诚如孩子的态度表达着自己对这世界的理解，一句"独自等待，悲哀之后可能被爱"不知唱出了多少人的心声。
2006年，解散的"面孔"乐队重组。2007年，发布单曲《港湾》。面孔乐队一路走来可谓是历经坎坷，所以欧阳在《乐夏》提起当年往事数次落泪，让人唏嘘。
2008年，"痛苦的信仰"新专辑《不要停止我的音乐》伴随着"痛仰十年，再往南方开"巡演，得到圈内外一致好评。这张专辑是痛仰的一次自我颠覆，记录了乐队在路上的真实感受，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
2009年，中国摇滚新教父谢天笑的新专辑《古筝雷鬼》将中国古筝与非洲的雷鬼乐结合起来，主打歌《潮起潮落 是什么都不为》是典型的雷鬼风格，歌里没有了谢天笑典型的呐喊，少了点狂躁的味道和犀利的言词。在他别具风格的音乐中我们已然感受到了这位中国摇滚新教父内心世界的转变。
2012年，盘尼西林乐队成立。2014年，乐队在举行了14场"再见2016"全国巡演后解散。2017年，乐队回归并发行了首张音乐专辑《与世界温暖相拥》；同年，在16座城市举行全国巡演。2018年，获得第9届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚新人奖。
2018年，九连真人乐队成立。主唱兼吉他手、副主唱兼小号手阿麦以及贝斯手万里都是连平小镇的普通人，他们的观众是小镇的乡亲，他们唱的也是无数和他们一样与生活抗争的普通人。《夜游神》刻画了连平街头青年的热血、斗狠与叛逆；《落水天》表达了连平留守儿童的思家心切；《招娣》抨击了连平重男轻女的落后传统。《北风》描述了连平集市上卖早点人家的辛勤与无奈。张亚东说他们的歌曲总能用朴实的方式呈现简单的真理；白岩松说他们的乐队是纪录片，"他们的音乐刀刀在肉，这是他们骨子里的东西"。
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所以，《乐队的夏天》会带来乐队的夏天吗？
这会是夏天，还是一股热潮，刮过去就什么都不剩下了？
网易云有人在刺猬的《生之响往》下评论："这是这个夏日的单曲循环"。
《乐夏》播出后乐队的演出都多了很多，出场费也翻了几倍，至少，现在看来，大众对摇滚乐的接纳度增加了，是在往好的方向发展了呢！
期望未来中国摇滚乐的发展能够步入健康、良性的发展轨道，多创作反映民生、揭露社会问题、融合民族特色的中国摇滚乐原创作品。
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