下面是我為大家整理的十九部高分電影，如果你覺得好，能否點贊，收藏，評論，轉發，或是關注我。碼字上圖且不易，支持一下吧
- 1 《聞香識女人》
查理是貝爾中學的學生，因目睹了同學的惡作劇而被校長威逼利誘，人生被迫面臨一次抉擇。退伍軍官弗蘭肯是個喪失了光明的殘疾人。同時也喪失了對人性的信任和生活的勇氣。他把自己的心靈閉鎖於無限的黑暗之中，並決心完成一次“迴光返照”似的旅行後體面地結束自己的生命。命運之神安排他們在人生的十字路口相遇，用相異的手法彼此縫合對方的傷疤，讓不同的人生相互救贖並最終做出相同的解釋。一次意外的邂逅，一場“性感”的探戈，一次恣意的飆車和一段酣暢淋漓的演講為觀眾完整的勾勒出生命從“毀滅”到“重生”的全部過程。
- 2 《現代啟示錄》
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
- 3 《美國往事》
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、責任、衝突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去的歲月，這場夢便開始了，直到最後，麵條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。幫派、仇殺，原來都不重要，印象中只有毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有白髮蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你做了一個3小時45分鐘的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。
- 4 《辛德勒的名單》
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片讚譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
- 5 《肖申克的救贖》
“有一種鳥兒是永遠關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活裡，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
- 6 《紐約黑幫》
這是一部關於愛爾蘭及意大利黑幫如何在紐約落地生根並且爭食地盤的故事。阿姆斯特朗是愛爾蘭移民的黑幫組織“死兔黨”首領瓦龍之子，在其父親被謀殺後，他展開對土生幫主“屠夫比爾”的復仇行動。為了完成復仇大業，他選擇了暫時的忍耐和偽裝。他加入了“屠夫比爾”的幫派，再次過起了黑幫生活，但這一次他擁戴的卻是自己的殺父仇人。阿姆斯特朗得到了女賊珍妮-埃弗迪恩的幫助，逐漸找到了接近“屠夫比爾”的機會，但越是接近他的內心，越是矛盾迷茫。他看清楚了“屠夫比爾”的所有罪行，他同情那些受害的人，但他卻發現就算是將這個人殺死，外來移民和所有受迫害的人也不可能過上安穩日子，因為“屠夫比爾”所代表的不僅他個人和一個幫派，這個流氓政官身後有強大的政治援助。於是一個單純的為父報仇的目的，導致了一場追求自由和平等的集體反抗。
- 7 《颶風營救》
作為一位父親，聽到女兒在電話的另一端絕望的呼救而自己卻無能為力，這難道不是最讓人痛心的事嗎？然爾這場惡夢般的事情卻降臨到布萊恩這位老特工的身上，他只有為數不多的幾個小時將女兒肯姆從一群可怕的專門販賣少女團伙中營救出來。然而，布萊恩面臨的首要問題是：他身在洛杉磯，而肯姆則是在巴黎被綁架。
- 8 《第七封印》
馬丁.斯科西斯曾經說過“如果在死前一定要我選擇一部電影的話，我一定會選《第七封印》。”這句話有兩個層面的意思，一方面表達了老馬丁對該片的喜愛和對伯格曼的崇敬；另一方面也揭示了這部電影深邃的思想值得探索一生。
頹廢、墮落、殘忍、憂鬱、禁慾、狂野、偎褻、神秘、邪惡、虔誠，奇怪的組合在一起。而不同的人，在這世紀末黑暗中，也有不同的處世之道。這正是博格曼電影《第七封印》要探討的內容。博格曼將死亡擬人化成死神，透過死神追逐網羅人們，讓不同的人與死神相遇、或被死神追逐時，各自呈現出不同的態度。
- 9《教父》
影片講述了教父唐·科里昂的小兒子邁克爾如何成為新教父的故事，把小說中虛構的紐約黑手黨塑造成一個實現美國夢的家族奮鬥史。血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片裡真實上演。
- 10 《阿甘正傳》
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終點。
- 11《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》
看過《狂暴之路》，我能理解為什麼有那麼多人稱讚它爆了《速度與激情》在內的任何追車電影。它體現的是最純粹的老派追車，沒有電子科技導航，沒有空中火力支援，拼的是人數、裝甲、彈藥和馬力，以及主角能跳多高，能跑多快，能射多準，能揮出多狠的拳頭。現在的追車電影不凌空飛上幾十秒，不來幾個華麗的鋼鐵體操，都不好意思見人。而《狂暴之路》的大小車輛卻幾乎沒有離開過地面，甚至會陷入泥漿，進退維谷，仍然巧妙化成緊張情緒的催化，片中的一些動作場面達到了永載影史的級別
- 12《蝴蝶效應》
這部電影有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是：給我們提供了一次又一次的反悔的機會，沒有任何人會對自己的人生完全滿意。不到最後一秒，你永遠猜不到導演會給我們這樣一個結局，這樣一首主題曲。在那短短的最後5分鐘，像被一陣刺骨的寒風吹透衣領，寒毛直立，脊柱發涼。
- 13《貓鼠遊戲》
高智商犯罪電影。惡果的因，起源於一件一件小事。詼諧幽默的劇情，萊奧納多的經典作品，劇情高級，配樂品味高，節奏緊湊的商業犯罪片。看完以後真的難以置信這不是故事而是真實事件。當然，小李子在這部戲裡面顏值爆表，演技也堪稱一絕。
- 14《布達佩斯大飯店》
《布達佩斯大飯店》配得上太多讚美的詞彙，這不僅僅是一部電影，它是遊戲，是童話，還是一件藝術品，將作者化的美學風格、形式感和懷舊的主題完美融合！無論從故事、劇作、主題和美學，它的辨識度都只屬於自己，對於韋斯·安德森的粉絲，這是傑作！刺激的色彩，獨特的人物，湍急的鏡頭運動起飛的節奏，停不下來的爽與贊。

- 15《血鑽》
影片並非毫無瑕疵，也確實不夠深刻，但在同類題材中已是翹楚。非洲的種種深重苦難、內戰和血鑽的殘酷來歷都令人震撼，片中還借女記者之口自諷我們都在消費別人的痛苦，一語中的。剪輯和攝影都可圈可點，小李子演技好到讓我第一次真正喜歡上他了
16《生死狙擊》
- 專業的狙擊題材。故事情節屬於先嫁禍後復仇的模式。 政治是複雜的，也是恐怖的，很多人的死亡往往都是政治的犧牲品，無法反抗，亦或是根本就在不知情的時候被剝奪了生命。。 主角因為是軍人，有過硬的本事，才得以復仇。但是更多的人卻沒有如此本事。遠離政治也許是最好的辦法
17《戰爭之王》
- 很少人涉及的題材，在戰爭面前，很多人想到的是國家利益、是貧民、是毀滅…但是很少人想到軍火商的作用，在他們面前，沒有國家區別，只有永遠的利益，也許正是他們的生意導致了很多無辜百姓死亡。真正可怕的不是戰爭，而是人心中永遠不想停止掠奪的心。他的武器讓他失去了家人，他的武器成就他的人生！
18《黑鷹墜落》
- 不摻雜一絲多餘元素的純戰爭片，相當寫實精彩的巷戰大戲，一度看傻眼，幾大男神的硬漢形象，過目難忘，即便戰爭會帶來無比慘烈的犧牲和傷痛，對雙方來說都一樣，但客觀點看只要人類還在不斷的繁殖和分裂，將和平與永恆劃等號基本是個不切實際的美好期望，只有死亡才能見證戰爭的徹底結束
19《老無所依》
- 奧斯卡最佳影片，算是看過氛圍最佳的追殺戲。大反老西部片模板，老警兩嘆串聯始末，科恩兄弟意味深長。殺手和小丑是隔空手足，路經大橋隨手斃只烏鴉，乃惡而不攜私慾，惡為消遣無緣故，實為現代惡行惡之可怖所在。這不是無依孤寡的暮年輓歌，這是老一輩難諳今人而智勇無施的迷茫悲吟。
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