如果你是大品牌總監，要在 KAWS 與村上隆之間選擇合作進行市場開拓，你怎麼選？
想來各位大都與我一樣，著實在兩位炙手可熱的藝術家間「左右為難」了許久，而在收集了數以千計的讀者留言，並經過條條翻閱與篩選後，我們精選出了不少具備價值的評論，供大家參考。「村上隆 vs KAWS」，讀者們是這樣說的…
選擇 KAWS：不管怎麼樣，只要在門店搞個大玩偶就很能博人眼球了
Via widewalls
「如果是以市場開拓為目的的話，和 KAWS 合作的效果會比和村上隆好得多。並不是說村上隆比 KAWS 差，而是現在市場更認同和熟知的是那兩個叉。大家或多或少都認識 KAWS，對那朵太陽花可能會比較陌生。最明顯的案例就是優衣庫，優衣庫和村上隆與 KAWS 都有合作，而和 KAWS 的合作所引起的搶購現象是刷新三觀的程度。而和村上隆合作的產品，只有哆啦a夢玩偶能稍微牽動市場，商業性的話 KAWS 無疑會更好。」— @ DBI
「同樣表現時代青年文化的藝術作品，村上隆作品偏重東方主義的壓抑隱晦，在藝術表現上略微偏執變態，過於亞文化。KWAS 的西方主義的戲謔式創作，更加自然直接的重塑時代青年自我畫像，標誌性的雙 X、骷髏圖案更加直接的表達青年放蕩不羈愛自由之精神。總之街頭潮牌表達得直接最好，作為青年精神的視覺化表達，最具代表性還是 KAWS。」— @ 家有二斐
「我選擇 KAWS，村上隆與 KAWS 都是目前市場上商業價值較高的藝術家，KAWS 在近幾年的商業操作下給大家留下了深刻印象，各種展、玩偶的發售、和 DIOR 的聯名，以及 NIGO® 的拍賣都是對當代藝術的一波助力，最近 KAWS 還在 APP 上利用 AR 技術成功收割一波話題。村上隆的畫和周邊雖然也時有更新，但資本市場更看中的是商業價值。其次是帶貨能力，兩位藝術家的明星粉絲眾多，並且重合，這方面兩位其實不分伯仲，但是
KAWS 更會營銷，更懂得利用明星為其帶貨。最後，KAWS 相比村上隆更大的優勢是話題爭議性，這種話題性更能帶來經濟效益。」— @ lil’cake蛋糕「我會選 KAWS，看品牌的定位和購買人群，KAWS 在世界的影響和粉絲與品牌會更加重合，招攬 KAWS 進行合作更能帶來話題度和購買慾望。其次，KAWS 的創作更顯自由與無拘無束，他的玩偶在潮流圈的地位足以印證這一點。最後，以 Companion 玩偶為藍圖，品牌能在社交媒體上引發更多的話題度和熱度，不僅利於後續售賣，也能進一步增加 KAWS 與我們品牌之間的合作關係。」— @ 堅蘇仙
「選 KAWS，我感覺在國內來看 KAWS 的影響力會比村上隆更大，不管怎麼樣，只要在門店搞個大玩偶就很能博人眼球了。」— @ Pro+
選擇村上隆：他的藝術商業模式可以同時提高藝術商品和藝術品的價值
Via Martin Raphaël Martiq
「在 OriginalFake 結業後，KAWS 明顯將個人重心迴歸到了藝術本身。雖然我不否認 KAWS 的確已經成為一名商業價值極大的藝術家，但相比從前卻更加忠於藝術。村上隆的商業模式值得借鑑，他將藝術品和藝術商品混為一談，導致後者消解了前者的先鋒價值。在這個新模式下，藝術創作所產生的藝術品和藝術運作機制所產生的藝術商品都應作為藝術來看待，關鍵就是這個『商』字。村上隆認為他所建立的藝術商業模式可以同時提高藝術商品和藝術品的價值。所以如果在探討市場開拓的情況下，我覺得和村上隆聯名更勝一籌，村上隆的熱度不低於 KAWS，而且在商業價值方面做的更棒。」— @ FIEE
「品牌方目前要市場開拓，選擇村上隆，會給消費者帶來新鮮感，村上隆色彩技巧的運用，溫暖的彩虹花和超扁平即視感比侷限標誌性的 KAWS 更有一番視覺衝擊力。」— @ Winkie_棋
「是我的話會選擇村上隆來合作。雖然我一直比較愛 KAWS 的公仔，但是說回藝術本身，對色彩的運用村上隆是更有想法的，扁平化的元素也更符合現在對單一顏色高飽和的發展需求。 一些標誌性 Logo 更容易和自己的想法碰撞出新的東西。反觀 KAWS，合作的作品主觀標誌性過於強烈，很難有屬於我的影子。」— @ Jogger_
「那必須是村上隆啊。村上隆的周邊產品豐富，品類涉及面廣，產品容易引力裂變，且品牌本身主張鮮明的色彩，更容易讓大家記住，Logo 本身更正能量。再說村上隆本身也是個做生意的天才嗷 」— @ 魚小咩
「是我的話，我選村上隆。KAWS 與優衣庫的 Tee 讓很多人都算是擁有了 KAWS 的產品，有點爛大街了，相比之下太陽花還沒到那個程度。物以稀為貴，更不用說擁有「藝術品」屬性的事物，很多人會選擇新的，稀少的東西。此外，村上隆的太陽花、熊貓的形象都很有辨識度，現在人們消費更多是為了各種 Logo，且二次元文化越來越受歡迎，這些都會刺激作為消費主力軍的年輕人進行消費。」 — @ ₩₩
Via Christies
看起來讀者們對於「合作選村上隆還是KAWS」做選擇的話題裡各有看法，並都可謂是有理有據。而從評論中探究起來，我們亦不難發現在 KAWS 與村上隆這兩位藝術家身上，包括受眾群體、藝術商業化發展過程等方面所具有的相似性。藉著此次話題，倒也不妨與各位一起來聊聊關於這兩位藝術家之間遙相呼應的故事。
紐約與東京，兩人的藝術生涯的起點
Via OBSERVER
現居紐約布魯克林的 KAWS，從小生長在新澤西州，當談到自己在家鄉的童年時光，KAWS 曾說起過：「小時候我不怎麼喜歡閱讀，但喜歡看漫畫，而相對於逛畫廊，那時我對於找個能滑滑板的地方更感興趣」。
就這樣，從紐約視覺藝術學院插畫學畢業的 KAWS，並沒有成為「中規中矩」的畫家，他在 1990 年代初以塗鴉藝術家的身份在紐約「出道」，並將自己熱愛的「卡通美學」融入於塗鴉作品之中。現今最被世人所津津樂道的故事之一，便是 KAWS 在這時期曾專注於在夜晚悄悄將城中公交候車亭的廣告海報拿出來，並在一夜間完成設計，在早晨將海報放回原位的塗鴉方式，這種在公共空間內發生的塗鴉藝術形式，讓 KAWS 的知名度在短時間內迅速上升。
轉至 90 年代後期，KAWS 踏上了改變自己人生的一次日本之旅。在東京，他通過朋友介紹，前往了 NIGO® 的工作室，把一本滿是自己作品的畫冊送給了這位主理人，並就此與整個裡原宿結下不解之緣。隨後無論是與 A BATHING APE®、Bounty Hunter、UNDERCOVER，亦或 MEDICOM TOY 的聯名，都曾在裡原宿潮流中描繪出了重彩之筆。乘著潮流文化的東風，這位藝術家甚至在 2006 年和 MEDICOM TOY 合力於青山開設了品牌店鋪 OriginalFake，而他的藝術作品也進一步被廣泛的大眾群體所熟知。
Via sniffingeurope
後面的故事不過多贅述，大家都親眼見證過，我們在近些年看到 KAWS 在藝術及潮流市場中的價值逐年暴增，其打造潮流限量產品的熱議與 KAWS 作為藝術家的聲譽亦相互重疊上升。談及到 KAWS 特別之處時，最不可忽略的無非兩個方面，一是 KAWS 最初活躍於街頭，作為塗鴉藝術家的街頭文化屬性。無論是其在裡原宿實現了在街頭服飾領域的重大突破，與 Nike 合作打造經典鞋款，還是其後的時間 KAWS 與 Hip－Hop 領域所建立的緊密聯繫，都為他帶來了多方向拓展的機會，並共同成就著 KAWS 身為藝術家且與街頭文化緊密相連的特徵。
Via sniffingeurope
此外，與大多數藝術家通過和畫廊合作、尋找利基市場建立收藏家基礎並最終吸引更多普通觀眾的關注這種「自上而下」的傳統模式大相徑庭，KAWS 最初從街頭塗鴉走入潮流領域，在商業世界中取得成功並通過社交媒體贏得廣泛關注，也終吸引了高級藝術領域中最權威單位的認可，在他身上所凸顯的這種「自下而上」的趨勢，無疑有著為藝術領域指出嶄新方向的深刻意義。
幼時的村上隆 | Via CNN
在同時代的東方，另一位藝術家村上隆的審美意識也深受他幼時身邊事物所影響。1970 年代上半葉，日本在二戰戰敗後仍處於復甦重建的狀態。
「戰爭一旦發生，人們就開始思考人類的定義，由此誕生了很多出色的藝術作品。」在不久前《知日》對村上隆的訪問裡面，他也談及了對戰爭與藝術的一些關聯看法。戰爭對村上隆有著深刻的啟發，仿如他所成長的戰後年代，西方文化與繪畫湧入了這個國家，去看畫展成為在東京非常流行的消遣方式，於是每個星期天，村上隆的父母都會帶年幼的他去看油畫，村上隆回憶起來卻說：「我對此感到厭惡」。
儘管對傳統日本文化和歐洲藝術都有較早的認識，上中學後的村上隆卻開始沉迷於日本漫畫，併成了一名不折不扣的「宅男」，這其實在一定程度上解釋了為什麼村上隆的作品大都與御宅族文化有所關聯。而在東京藝術大學獲得博士學位，並學習了日本傳統繪畫後，村上隆在 1994 年憑藉亞洲文化理事會的獎學金前往紐約，開始涉足高級藝術領域。
Via CNN
被美國藝術市場和畫廊體系的壓力所包圍，在那裡的他意識到要想在西方世界取得成功，就必須在自己的作品中加強日本傳統及流行文化的聯繫。於是，將在當代藝術中融入他的「日本文化身份」，成為了村上隆藝術生涯的最根本性突破。
在藝術評論中，多多少少會有人把 KAWS 和村上隆奉為 Andy Warhol 和 Roy Lichtenstein 的「後繼之人」，這是因為兩人均以流行文化形象作為基礎，並持續強調了藝術與情感上的聯繫。但其實兩人最大的不同也體現在了藝術作品之上。
村上隆的早期作品 MR DOB | Via TAKASHI MURAKAMI
回溯千禧年之際，村上隆策劃了「Superflat」集體展覽，從江戶時代木版畫的浮世繪到「卡哇伊」風格的漫畫作品，這個展覽展示了日本視覺文化的方方面面。更重要的是，在展覽中村上隆提出了他的超扁平藝術宣言（Super Flat Manifesto）。這個理論強調了日本視覺文化從傳統繪畫到當代亞文化中持續蘊含的「平坦性」。村上隆認為無論是在社會文化亦或美學之上，日本都是「扁平」的，而在二戰後日本文化困境之中所誕生的，便是將日本傳統藝術與日本當代流行文化結合所創的超扁平藝術風格。
村上隆藝術展《Takashi Murakami: The 500 Arhats》 | Via Takayama Kozo,Mori Art Museum
村上隆也在同年發表了歷史性的論文《日本超扁平藝術理論》，通過對於日式傳統版畫技術與日本漫畫之間的聯繫，日本近代史以及對御宅族文化所進行的大量研究，村上隆提出了顛覆性的觀點，他認為日本當代超扁平藝術形式與二戰後日本的時代背景息息相關，日本當代對於可愛文化、拜物教現象及御宅族文化的痴迷是在美國對日本發射原子彈及進行戰後控制這一歷史環境下的產物，這類日本亞文化的背後實則蘊含著恐懼和憤怒的意象。
超扁平藝術理論很快席捲藝術界，並曾啟發了整整一代日本當代藝術家。作為超扁平藝術風格的奠基者，村上隆的作品亦不斷汲取著從漫畫、御宅族，及各類日本流行文化中的養分。
Via KAWS
其實當村上隆的《超級扁平宣言》在西方藝術領域掀起波瀾之時，也正是 KAWS 在千禧年間於裡原宿開啟潮流之旅的時候，這讓兩人藝術生涯的重要轉折時刻存在著絕妙的重疊。雖然與村上隆的超扁平藝術風格不同，但同樣喜歡漫畫的 KAWS ，他的作品並不像村上隆那般有著隱喻及過多批判態度，反而是在一定程度上將積極的信號傳達給了「處於焦慮」的千禧一代。KAWS 雖與村上隆一樣汲取著流行文化的養分，不斷將辛普森一家、米奇、藍精靈亦或海綿寶寶這類卡通形象作為「採樣」的對象，但其作品中不同藝術形式的重新混合則更多反映著當代文化的大融合特徵。
如何將商業與藝術結合
UNIQLO UT x KAWS |Via KAWS
談及兩人的共性，在藝術商業化的進程上最是顯著。很少有藝術家會比他們更懂得如何將藝術進行「高低結合」，塑造並打通整個商品金字塔中對應的各種消費水平。他們也懂得如何在商業市場中獲利和自我宣傳，且兩位藝術家對待藝術商業化所採用的策略也十分類似。
縱觀兩人的藝術商業化進程，村上隆在 2000 年代末便與 Marc Jacobs 任下的 Louis Vuitton 進行過合作，在藝術商業化的路上，村上隆的態度一直顯得十分開放。村上隆表示，在面對資本的狀態下他只會點頭回應，在這一方面，他表示十分費解為何日本的藝術家們對「資本」的態度顯得如此頑固。
這些年間，村上隆大大小小的展覽可謂多不勝數，周邊產品隨著各種展覽像「流水作業」般的生成、販賣了起來。近年，村上隆更涉足了像 Complex Con 這樣的潮流線下項目，進一步拓寬了藝術商業和目標人群的既定界限。
另一邊廂，KAWS 也在近年來擁有了與 DIOR 的聯名契機，以及蘇富比這類拍賣市場的熱捧與扶持。在主流市場中的聲名鵲起，不僅增加了他們作品對於藝術品收藏家們的吸引力，另外兩人更有像與 UNIQLO 這樣的平價品牌合作，側面證明著他們在大眾市場所呈現的「高接納程度」，也是兩人基於流行文化的各種藝術創作後，重新被流行文化本體所吸納的結果，撇開藝術風格而言，在創作方向的維度上兩人可謂十分相似。
Via TAKASHI MURAKAMI
從千禧年開頭就成立自己服飾品牌的 KAWS，有著與眾多潮流及時裝品牌的合作，也在持續推出著玩偶等各類周邊。而村上隆的周邊種類就更多了，從微型雕塑、T 恤、鑰匙鏈、毛絨娃娃，到大家所熟悉的太陽花掛件，藝術周邊商品幾乎無孔不入。這兩位藝術家的作品幾乎都觸及到了從奢侈品到平價的所有價位，他們將高級藝術藏品與藝術周邊商品的界限模糊的同時，他們的作品在高低消費水平群體裡也都有著對應的商品進行鋪蓋，並具有高度的流通性和二級市場效應。
正是這種足以將金字塔從上而下都能打通的能力，使得 KAWS 與村上隆的藝術似乎比任何其他藝術家都能被新一代消費者所接納與喜愛，千禧一代的年輕人也正是 KAWS 與村上隆所共同擁有的受眾群體。截至發稿時，KAWS 在 Instagram 上擁有 285 萬粉絲，村上隆擁有 183 萬粉絲，不僅粉絲眾多，帶有＃KAWS 或＃Murakami（村上隆）標籤的圖片發佈數量，也都遠遠超過了 Jeff Koons、Damien Hirst、Jean-Michel Basquiat 等知名藝術家，可想而知兩人在社交網絡上的活躍程度，最典型及印象深刻的例子，莫過於村上隆的「招牌笑容」吧。
Via mission
或許在看過上述這些對 KAWS 與村上隆藝術生涯的梳理後，會有助於各位對「找誰合作會更好」 這一話題找到自己心中的答案。而對我來說，感觸最深的其實是這兩位藝術家對於高低藝術的智慧見解，當 KAWS 在中國香港蘇富比進行那場轟動業界的拍賣活動前幾周，他的充氣 Companion 企劃剛好來到了這座城市的維多利亞港上，可謂給後續的拍賣活動積攢了高度的人氣話題。結果，KAWS 在高價藝術領域和民間都分別以拍賣額及體積的「最大化噱頭」同時獲得高低領域的矚目度。但布魯克林博物館的館長 Anne Pasternak 對此曾評價道：「我想這類項目正是 KAWS 對全球視覺文化產生巨大影響的原因，但是 KAWS 不願尊重藝術領域裡的傳統制度，這有時會使藝術界感到不舒服。」
當 KAWS 被問及至今是否仍然未被高級藝術這座文化高塔所完全接受時，他亦曾笑著說：「是的，一直以來藝術領域中的傳統認知都是你可以是一名商業藝術家，也可以是一名優秀的藝術家，但你不能兩者兼而有之。可我年輕的時候，不會去美術館，我不會有「這是藝術」、「這不是藝術，這是商業」、「這個才是高級藝術」這種認知分類，在我看來，藝術的目的是與人交流和接觸，並自行選擇通過哪一種渠道進行，這便足夠了」。
自小在東京長大的村上隆也曾這樣說：「對我來說，藝術並沒有什麼高低等級之分，就比如我認為漫畫同樣是精美的藝術品，我相信所謂的高級藝術與商業藝術的價值是相等的，而不是高低不同」。
KAWS 與村上隆都在模糊著商業與藝術之間的那條界線，他們的藝術方法跨越了不同領域，並充分表明著這些類別的非孤立性。他們的利基受眾可能最初是通過流行文化或時尚潮流認識到了他們，而後才對藝術產生了興趣，但無論如何 KAWS 與村上隆都已站在流行文化、潮流與藝術的十字路口，那個最順應時代，並註定與年輕一代們相遇的地方。
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