2019應該屬於動畫年，有一部動畫驚豔絕世，力壓眾多大佬電影，死的死傷的傷，還有提前退出戰場的，從中可以看出，中國80後90後對中國本土優秀動畫的渴望，多年尋覓，飢渴難耐，突然有一瓶甘露出現在眼前，那還不拼了命的刷，小夥子小姑娘們經過10幾年的觀影體驗，積累了不少看電影的經驗，劃分出好片，區別出爛片，開始用自己的腳進行投票和站隊。
片子一上映，有不少的影評發出，一致的讚美之聲，不吝辭藻，恨不得紅樓夢裡所有的華麗詞句都用上，也有一些人提出了一些質疑，這也是好事，畢竟譽滿天下必定謗滿天下，我就是其中之一。之前對白蛇的分析是專注於角色塑造的4個要素，專注的是一個角色自身，這次會講角色塑造的另一個類別。
先說說電影的作用吧，上電影院的觀眾大多進去圖個刺激，圖個樂呵，視覺感受一把，但是殊不知90分鐘的影片其實是一臺精密的情感操控器，從開始運作到結束，每一個齒輪協同工作，共同完成一個目的：對觀眾洗腦。很像傳銷，只不過傳銷是向惡發展，電影是向善發展，導演通過這臺機器向全世界人民輸出自己的價值觀，世界觀，由他來定什麼是對，什麼是錯，撥動各國觀眾的思維邏輯，在思想中播下種子。
那我們來聊下這臺機器裡面比較重要的一組齒輪，那就是 身份。這個身份不是表面上搞IT的，搬磚的，搞藝術之類的工作身份，而是這個角色在影片中影響力的體現，更像是靈魂拷問，你幹什麼的，你從哪裡來，要到哪裡去。電影中也是同樣的邏輯，你在影片中幹了什麼，起了什麼作用。
電影中身份有很多種，我歸納了動畫電影中常用的幾種：
1：遊俠 （不合群，觀點，思想跟大多數不同，遊走在社會意識形態邊緣的人物）
2：導師 （引導他人進入自我內心，啟示主角或他人）
3：同伴 （主角的協助者，幫助主角達到目的）
4：異議者 （對主角的決定，選擇提出反對意見）
5：反派 （對抗主角選擇，阻礙主角的行為，反襯主角觀點思想的偉光正）
其他的還有預言家，巫師，等等，這些身份的作用就是幫助主角實現從自我到超我的昇華。
按照我自己慣例，拿《馴龍高手》舉個栗子：
遊俠：在一群勇猛的屠龍者中，身材矮小，膽小，懦弱，意志不堅定，觀點，想法與環境格格不入。
導師：主角與他爹發生矛盾衝突，開解主角，緩和主角與他爹之間的矛盾。
同伴：他們在訓練如何屠龍，主角卻在馴龍，作了鮮明對比，最後協助主角對抗困難。
異議者：主角已經馴服了龍，找到了龍巢，主角打算隱瞞保護自己的龍，女配反對。
反派：沒想到吧，他爹是反派，前面我說了，身份並不是表面的意思，而是在影片中起的作用，他爹一直在壓制和對抗主角的想法和選擇，最後在去找龍巢這件事上，決裂。
身份並不是一直不變的，也並不是都是好幾個人，同伴跟反派是一個人，主角自己也很有可能身兼反派，導師或許也是同伴，同伴或許就是反派。這個身份是動態平衡的（參考《瘋狂動物城》，《冰雪奇緣》，《海洋奇緣》，《功夫熊貓》）。但是有一點是可以肯定的，無論身份如何變化，主角始終是唯一的，其他的身份就要幫助主角完成從本我，自我，直至超我的昇華。
懦弱，意志不堅定，害怕龍—------ 》同情夜煞的處境，認識到自己與龍的本質，並堅定了想法-------》將自己的想法通過行為傳遞給了他人。
超我完成之後，角色就很難再往上走了，所以這也就能解釋電影系列影片中，第一部都是最好的，很多人說先入為主，有新鮮感，我覺得不是，因為角色在第一部中完成了超我的目標後，第二部很難成長，劇情就很難鋪墊了，就好像一個80歲的經歷了滄桑的老頭，幾乎不可能再成長了。唯一我覺得拍的好的系列片是 教父三部曲，和黑客帝國三部曲。兩部系列片，我都看幾十遍有餘，每一部角色都在成長，感覺主角超我之後達到了佛教裡面說的，無我境界！回味無窮，百看不厭。
好了，栗子吃完了，同學們應該也有感受力，我們進入正題，來吧，可愛的小哪吒。
遊俠：哪吒的思想，觀點是否與其他人不同，哪吒僅僅被村民們嫌棄，討厭，那他自己對自己如何評價，是人都會對自己有定位，我是什麼人，怎樣一個人，我脾氣不好，是不是傷害很多人，這是一個自我認知的一個心態，也是本我到自我的基石。但是臺詞只有叛逆而且憤世嫉俗，像極了厭世的廢青，根本上並沒有表現出善惡的差別，也沒有進行我從哪裡來，要到哪裡去的討論。比如：我有什麼值得大家這麼厭惡？ 如果我生來就是邪惡的，那為什麼我還有爹孃？ 這都是靈魂拷問，是值得大家深深思考的，一句優秀的臺詞，勝過滿屏幕的特效。主角言語行為都沒有主動的去帶動劇情，好像主角躺在家裡，什麼都沒幹，但是家裡遭遇了很多事情，比如劇情可以這樣設計，靈珠被搶後，太乙跟李靖兩人暗中調查此事，最後被抓，哪吒主動出擊營救，最後失敗，申公豹解開乾坤圈，哪吒成魔，然後看到善良的小姑娘，人性迴歸，不需要乾坤圈，自主壓制魔性，然後與反派較量。這一套下來，主角的主動性就可以增強。
對比馴龍高手，主動協助，然後失敗，主動找龍，主動搞事。這樣才能帶動觀眾的情緒步步高昇。白蛇也是如此，主角帶動劇情向前發展的成分太低，以至於代入感不夠。
導師：太乙真人在臺詞上有沒有挖掘主角的內心世界，很明顯，抹油啊，在哪吒從本我進化到自我的過程中，只有訓練的時候，不要誤傷百姓的介入，還有就是他娘說，是因為別人的偏見讓你受了委屈，我第一次看的時候，就覺得，這句話應該由太乙來說，因為太乙前期作為明顯的導師，理應也要表現下他自己對於主角善惡神魔的評價，好壞的區分，臺詞比如：神和魔有啥子區別，神仙也不是個個普度眾生，魔也不是個個萬劫不復，還不如和我一樣，半醉半醒，做個瀟灑神仙。另外也可以說明他玩世不恭的緣由，和師尊把寶蓮交給他的原因。
可能有人會想，這是親情戲，搞什麼神魔的臺詞，因為要契合影片主題，實在一點就是要裝，裝得底蘊十足，內涵頗深，你看好萊塢的電影，老一派的都是舞臺劇演員，表演的風格獨特化，這都是要裝的，要配合人物性格，影片題材，主題立意，裝得言之有理，裝得不露痕跡，就想無間道里面，黃秋生電梯旁，喂的一聲，裝得太好了，似有所言，但卻無言，但是此刻卻是無聲勝有聲，逼格提升得很高。
同伴A：父母即是同伴，協助主角提升，但是這裡的契合度太低，父母要主動參與訓練哪吒，比如父親跟哪吒進行PK，哪怕是爭吵，那也是溝通，幫助哪吒從本我，達到自我的狀態，片中卻似乎只有旁觀者的狀態，並沒有深入進行溝通，即便有溝通，也一直被哪吒駁斥，其實這很不妥當，叛逆不能一直叛逆，那就沒法交流了，沒有交流就架不起感情羈絆的橋樑。
同伴B:小白龍出場是主角的夥伴，但是跟主角溝通的臺詞上，並沒有兩人觀點的差不多，都是平平淡淡的，（最經典的就是劉邦和項羽，彼可取而代之VS大丈夫當如是也，影片請參考太極張三丰中，君寶和天寶在前期的對話，兩人也是好朋友，但是觀點卻完全不同）只有前期區分出差別，才能為後面撕破臉埋下伏筆。
異議者：目前我還找到同伴中有異議者，可能因為哪吒沒有主動選擇做什麼事，或者說，劇情沒有給哪吒什麼可選擇的。
反派：哪吒前期的反派其實是自己，是村民的偏見促成了他自己成為了反派，叛逆到底，當開始訓練如何懲惡揚善的時候，好事變壞事，村民們成了反派，但是最後黑化的白龍變化得實在太快，太直接了，以至於感覺是強行變成反派。沒有經過深沉次的聊天，參考馴龍高手裡面，老爹變成反派的過程，循序漸進的在觀點層面讓人感受到與主角有不可調和的矛盾。
其實相對國產其他動畫，哪吒多少也甩其他的幾條街，比如前期六個手臂和吸靈氣的設計，跟後面6個手臂頂冰塊，CP合力吸天雷都是匹配上的，這絕對是導演精心設計好的保留情節，還有太乙用江山社稷圖作為武器，打申公豹的時候，申公公是躲的，因為他知道圖的作用，而打白龍的時候，白龍直接用棒子砸圖，因為年輕沒見過世面，不懂圖的作用，這都是導演設計的功底，我從中也找到了點貓膩，我感覺導演拍的是自己，我只是茫然猜測，當年餃子導演從醫藥大學來搞動畫，肯定也受到了不少的嘲諷和奚落，在家裡搞打西瓜片子的時候，家裡人也可能並不支持他這麼做，以至於鬧出一些家庭矛盾，所以哪吒我命由我不由天喊出來的時候，配音那麼洪亮，那麼強烈和突出，沒有任何剋制，可能也是導演自我的吶喊，多年的怨念消散不見，真的是可喜可賀。
我也再強調一次，劇本，只有打磨好劇本，設計出來的樣機先運作起來，才能為後面的影片鋪路，劇本差之毫釐謬以千里，同行們要慎重，一句臺詞沒寫好，票房少百萬，一段情節沒寫好，票房少個幾千萬，劇本結構沒做好，排片1.0差評不及格。國產動畫在劇情，情節，結構上面，跟迪士尼，沒法比，我說這些其實也並不是技術層面，而是動畫品味上的，文無第一，武無第二，這個東西看不見摸不著，但是對於影片卻起到了至關重要的作用，沒有這些齒輪在背後有規律的轉動，再好的特效，再好的題材，再大的投資都出不來優秀的作品，我們可以拍出《阿凡達》，也可以拍出《流浪地球》，但是我們拍不出《肖申克的救贖》，拍不出《教父》，我們的影片現在還處於高喊口號，大而猛的階段，張揚，炫耀，欲與天公試比高，我期待有一天，我們的電影，動畫能夠沉穩，內斂，小而美，像《切爾諾貝利》裡面用毛毛蟲來歌頌生命一樣，像《肖申克的救贖》裡面，用鳥來歌頌自由。
如果有正想搞事的同行，在劇本階段比較迷茫的，可以跟我傾訴下，讓我裝一下X格，企鵝：334554112！
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