在数字音乐盛行的今天，实体音乐已经式微得让人近乎遗忘。李佳琦、薇娅浮夸的“oh my god”式直播带货会成为新的音乐营销模式吗？
每年四月的第三个星期六是“国际唱片店日”。一个全球唱片乐迷的节日，大型实体唱片店会举办各类活动，邀请乐队和乐迷们一起狂欢。并推出特别版的黑胶唱片和CD。
而实际上，这个所谓的“国际唱片店日“，是美国美国巴尔的摩的一家独立唱片店从2007年开始发起的。这一节日被视为 “黑胶复兴”的推动者。
2020年，因为全球的疫情，这样的活动也不出意外地将会停摆。
对于实体音乐，这种沮丧已经不是第一次，去年就曾混乱频出。美国田纳西州的一家唱片店，在准备销售活动时，发现运来的不是CD和黑胶唱片，而是一个托盘和几瓶挡风玻璃水；一辆本该运送CD 的大货车装满了止咳糖浆；其他订单也各种出错，出现产品破损或者包装问题。
一切的源头被认为是2019四月华纳唱片将发行商改为Direct Shot（DS）。该公司承担了美国绝大部分实体CD的发行任务。从分拣到运输的压力也是成倍增加，问题也随之增加。
这些事故看起来似乎是实体音乐的末日景象，可事实恰恰相反。
在数字音乐盛行的今天，实体音乐已经式微得让人近乎遗忘。但实际上据美国独立音乐协会（A2IM）调查显示，尽管实体销售整体呈下降趋势，在2019年度CD和黑胶唱片仍创造了近10亿美元的收入。特别是，近几年黑胶的市场情况一直不错，呈上升趋势。
这一切，对于中国人来说，彷佛是昨天的美好回忆。中国大陆勉强赶上了实体音乐最为辉煌的末班车。
每个中国城市音乐青年几乎都有打口磁带与打口碟的回忆。西方市场积压的音像制品，被处理成塑料垃圾进口，却以音像制品的身份在中国各地的非主流渠道流通。这种本该被资本家倒入河流的“音乐牛奶”，却在全球化时代，流向了第三世界。
而这些“音乐牛奶”也滋润了现代的中国音乐青年，以及年轻流行音乐人。成为了一代人的情怀记忆。
这种情怀不是中国独有，在苏联时期就有一种“骨碟”，苏联青年找出医院垃圾堆里的废弃X光片，利用上面薄薄的乙烯基，制造出乙烯唱片。虽然薄薄的X光片无法像标准黑胶唱片耐用并有良好的音质。
但正是由于它的存在，披头士、滚石乐队、大卫·鲍威等摇滚明星的歌声，才能有机会在地下室里、在紧闭门窗的苏式大楼里响起。
黑胶、CD、DAT、MD，当人们在为更好的音乐实体载体而憧憬并努力时，mp3与网络的出现让一切戛然而止。网络数字音乐成为了人类新的主流音乐模式。
一次次替代与革命，从盗版，到下载，到流媒体，到今天，数字音乐平台已经成为整个数字音乐产业链中最为核心的中心枢纽。
IFPI发布的“2019年全球音乐报告”显示，在付费流媒体的推动下，流媒体音乐总收入增长了34.0%，几乎占总收入的一半（47%）。拉丁美洲地区连续第四年增长最快。亚洲和澳大利亚地区是第二音乐市场（包括物理和数字）。
在中国，阿里音乐，网易云音乐，QQ音乐…一个个IT大鳄的进入，将流媒体音乐确立为主流音乐销售模式。
而且实际上，流媒体的付费更多是为流量付费，而非内容完整购买。这正是乔布斯曾经怼过的音乐营销模式：租音乐。
所以，问题依然是：如何将音乐卖出去？
2020年受疫情影响，全球实体活动停摆。在困顿中的音乐人们，以前所未有的密度进入直播间，手机屏幕成了音乐人的新现场。线上音乐上会，线上音乐直播，这是多少音乐人曾经设想的场景，但绝没想到这一天来得这么突然。
在中国李佳琦、薇娅的直播营销成为一朵朵炙手可热的的经济昙花。连情怀与“工匠精神”的罗永浩也带着“爱一行黄一行”的激情进入了。
依靠背后不明就里的运作手段，流量的支撑以及并不明晰的盈利前景，浮夸的“oh my god”式直播带货会成为新的音乐营销模式吗？
实际上，和技术产品比较，音乐是最不需要复杂的功能性介绍与促销的。可有趣的是，最早的直播带货模式，却是从流行音乐开始的。电台、DJ、排行榜，对音乐资源进行有序化与专业化筛选、整理，编排，宣传与促销。曾经支撑起实体音乐最为辉煌的时代。
今天这一切，能重新复制到网络数字时代吗？
无论如何，从黑胶、打口碟、骨碟这些故事，却看出一个道理：所有的艺术的出卖的——都是情怀。
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