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Hello！大家好，我是（碼歌歌）我是一個喜歡唱歌、喜歡音樂🎶的一個人，目前我是一名音樂老師，平時教大家學習唱歌，從事這個行業10餘年，對這個領域非常熟悉，針對筆友提出的這個問題，我發表下我的意見：
一定要給音樂一個定義的話，它是一種反映人類內心情感的抽象藝術——這樣說可能會看不懂，其實就是情感的載體。
為什麼我們會喜歡音樂？其實音樂本質上和繪畫、文學有異曲同工之妙，（它們都是抽象藝術的代表）真正好的音樂，會和聽音樂的人產生內心上的共鳴，從而我們可以評判，這是一首相當不錯的好歌。
就像小說，堂吉訶德為什麼是名著？那是因為我們從堂吉訶德荒謬的瘋狂裡面找到了自己內心那一絲微不足道而渺小的瘋狂。音樂也一樣。比如搖滾，這便是一種比較狂野的感情抒發方式。我們需要嘶吼，需要嘶吼粉碎現實中的苟且，所以我們喜歡搖滾。音樂的意義是一種不可言狀的內心的棲息所。我們會把內心放進去的，才是優秀的音樂！
碼歌歌
音樂的由來以及含義相信百度上面比比皆是，那麼我就來說說自己的一個看法。
音樂我們從字面上的意思去理解就是，“發出讓人愉悅的聲音”。聲音的起源暫且不去多提，但是我們可以瞭解一下音樂的本質，音樂一般是有古典音樂以及現代音樂兩種大的分類，後衍生出：搖滾樂、古典樂、流行等等一系列。
這麼多的音樂，它的含義也是很簡單，那就是調動人的情緒，給人的情緒無限放大。我們拿“義勇軍進行曲”來說。相信國歌大家都是聽過的，它的含義就是放大你的愛國情懷，給你鼓勵以及振奮的力量，包括戰場之上衍生出來的號角也是一樣的，都是為了鼓舞軍心。
不同環境放不同的音樂，給人的感覺就不一樣，比如在吃飯的時候應該放一點舒緩心情的音樂，往往更加的有食慾；在酒吧的時候往往放的是流行的DJ音樂或者搖滾樂，能夠更大的調動你的情緒，在酒精的作用之下，完美的適應當時的氛圍；在西餐廳就要放比較浪漫的歌曲，來達到營造顧客約會的浪漫場景。
總而言之，音樂的由來很大程度是為了表達心情而出現的，就我們很多時候開心了，走在路上喜歡哼兩句，無非就是舒緩自己的心情。難過的時候，就喜歡自己在旁邊默默聽歌，然後自己一個人流淚，都是其音樂的含義。
音樂作為我們的古老傳統之一，由來已久，在部落時代就有，只是當時還不成體系，到現在其實已經算是很成熟了。含義就是為了表達自己的開心、難過、悲憤、激勵等等情緒，現在更多作為一個環境的烘托。
筆下點史
音樂作為生活的基本活動之一，儘管不是每個人都覺得需要畫一幅畫或者寫一首詩歌，但是每個人都會有自己的方式對歌唱的需求，即便是在洗澡或者開車。
沒有人能夠明確解釋音樂是如何產生的，音樂的幾個因素有節拍，音高，動態，以及速度。那麼節拍就是“規律”也是人類的強項，最快速度，最短時間去思考，總結，從自然界事物中得出規律。那麼有了時間的規律，即“節奏”那麼音樂也就被發現了。而這個時代應該還是處於原始時代，人們通過敲擊物品得到一些聲音，並且有規律地得到的這些聲音，會讓人產生快感。這個應該就是音樂的起源。而音樂的這種形式，其實跟抽菸一樣，一定程度上來說是一種生理需求。
有人會假設歌唱是語言的另一種形式，它使個人之間和一個群體內部的交流成可能。另外一些理論認為奏樂起源於對動物聲音的模仿。在世界上許多文化當中，個人為了滿足情感需要而演奏音樂和制度化的音樂演出之間是有區別的，後者需要音樂加的專門化和職業化。
在許多非西方文化中，音樂仍然是一種與神或者精靈一類的精神層面或者另一維度存在的溝通途徑，也傳遞著它與之今密連接的各自族群的歷史與傳統。即使是西方文化的歷史中，其實也有發現這種功能。荷馬的《伊利亞特》和《奧賽德》最初就是被歌唱的，西方的宗教意識中的歌曲的作用更是廣為人知。因此音樂成為一種宗教活動，並且在社會中佔據中心地位。這裡最顯而易見的例子就是，教堂的管風琴。為何要建造如此之大，聲音如此之響亮的樂器？這不就是把音樂作為一種與神溝通的語言，通過管風琴的巨大響聲，把這種語言發送到天堂，以此跟神去溝通，用音樂去描述我們的訴求，告知神。這個時期的音樂，不能算真正意義上的音樂，而是作為一種語言用於與神溝通。
隨著時間的推移，音樂繼續改變著，其中與神溝通的這種超自然的成分也慢慢開始淡化。後來的普遍觀念認為，生命中的萬事萬物都遵循著一種規律與秩序在變化，而音樂是人能夠去模仿和理解的，這逐漸成為了音樂的真正意義。這個觀念，知道現在也從未在根本上被質疑。
混音師天職TimChan
很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為
據歷史記載我們的禮樂文明始於伏羲時代，這也是河圖洛書出現且伏羲畫八卦的年代，這時的數學知識與天文知識以及文字都已出現。我們的文明準確的說始於萬年前的伏羲時代而不是五千年前的黃帝時代即青銅時代。
中華文化講究的是天地人合一，所以我們的樂律在古代也是與天地之氣相通，與萬物相應的，而萬物的變化是隨著時空的變化而變化的，也就是說天地之氣是隨著一年四季12個月份的變化而變化的，所以在律呂方面我們就有12種律呂與天地萬物的輪轉相適應。它們分別是：黃鐘、大呂、太簇、夾鍾、古洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。它們既然也講究天地人合一，那自然我們的律呂的制定也是依靠易學之源的《河圖》與《洛書》。
當今接觸過易學的人都知道《河圖》之數為十，故黃鐘之度長十寸，因而十之得百分，與橫黍之廣相合；而《洛書》之數為九，故黃鐘之律長九寸，因而九之，得八十一分，與縱黍之長相合。河圖之偶洛書之奇，參伍錯綜，而律度二數方備。此乃天地之妙。既知黃鐘為一尺，因慄氏為量，有內方尺而圓其外之文，悟出以天地方圓相函，而自然之數出其中，皆以勾股乘除開方之法求之，由倍律而正律，由正律而半律，共三十六律,皆有真率真數。每一率與三分益相得者，微強而不甚相遠，於是可循環相生，無仲呂不能復生黃鐘之敝。因律管長短，推出管體厚薄，空圍大小，外周內周，外徑內徑，平冪積實，皆方圓相函自然之真數。此數千年未洩之秘。方圓內外之體象，已藏於《河圖》，勾股開方之算術，悉具於《洛書》。
《河洛精蘊》說：“《河圖》有四層，最在內一層五點，次外一層十點，以五與十之點變為線，作兩方形，以十函五，如回字形。內方之冪，五五，二十五，外方之冪，十十為百，是內方得外方四分之一，外方加內方四之三也。而兩方相距，有空隙不能抵，於是內方之外，隱有小圓以函之，則內方之是角抵圓周。小圓之外又隱次方以函之，則次方之邊內切圓周，次方之外，又隱有大於小圓之圓以函之，則次方之四角皆抵圓周，而外方之邊皆切圓周。是五與十兩方形之間又有兩圓一方之形，中間一方其冪五十，則五與十相乘之數，為內方冪之倍，為外方冪之半者也。外方之長，應黃鐘正律十寸，內方應黃律半律五寸，則中間之方，必為七寸零七分一釐有奇，應蕤賓之長。其外則有大呂、太蔟、夾鍾、姑洗、仲呂，其內則有林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘，參差序列，是圖之五與十，便有十三律之理矣，。。。。。是訶圖外二層，以冪積得方邊，又有十二倍律一正律之理也。”
律呂之學相當深奧，如關於此理的下文：“先定一尺為黃鐘之率，在平圓之中，為平方之徑，東西十寸為勾，自乘得百寸。南北十寸為股自乘得百寸，合二冪二百不寸，為弦冪以為實，開平方法除之，得弦一尺四寸一分四釐二毫一絲三忽五微六纖有奇，為方之斜，即圓之徑，亦即蕤賓倍律之率。以勾十寸乘之，得平方積一百四十一寸四十二分一十三釐五十六毫有奇為實。開平方除之，得一尺一寸八分九釐二毫零七忽一微一纖有奇，即南呂倍律之率........”關於律呂之知識深且廣，在此若要一一舉出，篇幅會太長，也就不再舉說了。
下面我們再一起來看下圖。從這些圖中我們也可以瞭解到律呂是怎樣演繹於《河圖》與《洛書》的。
這就是律呂即音樂的起源，從上面可以看出，樂律來之不易，非文明社會不能形成。
音樂嘛其實就是一個振奮人心的作用。
大家知道，抗日的時候衝鋒都會滴滴噠噠吹起衝鋒號，衝鋒號就是最簡單的音樂，幾個音反覆吹。沒事吹號幹嘛？就是鼓舞士氣，人最簡單的反應就是大家如果士氣高，那我也衝，鼓舞士氣，振奮人心，勇往直前，所向披靡。
如果平時大家聽或看一些振奮精神的視頻之後，不知有沒有這種感受：比如說看了蘇聯紅軍喊著烏拉往前衝的時候，如一頭猛虎一樣，一路衝，跑到了德軍陣地裡面到時候，心有強烈的印象，對蘇軍印象深刻的話費那麼就有用了，跑步的時候，到了極限，想想，想想蘇軍的勇敢，想想一群毛子不斷的倒下，但還是拿著PPS往前衝到時候，勁頭就來了。音樂也一樣，舉個例子，英雄聯盟的legends never die 一樣，聽著歌所以的勁頭都上來了。電影裡的背景音樂也一樣，有著振奮襯托作用。
一定要給音樂一個定義的話，它是一種反映人類內心情感的抽象藝術——這樣說可能會看不懂，其實就是情感的載體。
為什麼我們會喜歡音樂？其實音樂本質上和繪畫、文學有異曲同工之妙，（它們都是抽象藝術的代表）真正好的音樂，會和聽音樂的人產生內心上的共鳴，從而我們可以評判，這是一首相當不錯的好歌。
就像小說，堂吉訶德為什麼是名著？那是因為我們從堂吉訶德荒謬的瘋狂裡面找到了自己內心那一絲微不足道而渺小的瘋狂。音樂也一樣。比如搖滾，這便是一種比較狂野的感情抒發方式。我們需要嘶吼，需要嘶吼粉碎現實中的苟且，所以我們喜歡搖滾。音樂的意義是一種不可言狀的內心的棲息所。我們會把內心放進去的，才是優秀的音樂！
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
木子年華
我們如今把青銅器的出現和文字的出現以及國家的形成作為文明的標誌，但依我看青銅器沒啥了不起，國家的出現也不算文明的標誌，我想真正能代表文明的有另外三要素，一是文字的出現，二是數學的出現，三是禮樂的形成，這三樣都是人類文明已出現的標誌，但禮樂中的樂理實是建立在文字與數學以及天文與物理的基礎上的，它是一門極其複雜的學問。不過不管有多麼複雜都難不倒我們的華夏先祖，因為他們掌握了知識之源，他們擁有易學，而易學的根基是河圖與洛書。
據歷史記載我們的禮樂文明始於伏羲時代，這也是河圖洛書出現且伏羲畫八卦的年代，這時的數學知識與天文知識以及文字都已出現。我們的文明準確的說始於萬年前的伏羲時代而不是五千年前的黃帝時代即青銅時代。
中華文化講究的是天地人合一，所以我們的樂律在古代也是與天地之氣相通，與萬物相應的，而萬物的變化是隨著時空的變化而變化的，也就是說天地之氣是隨著一年四季12個月份的變化而變化的，所以在律呂方面我們就有12種律呂與天地萬物的輪轉相適應。它們分別是：黃鐘、大呂、太簇、夾鍾、古洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。它們既然也講究天地人合一，那自然我們的律呂的制定也是依靠易學之源的《河圖》與《洛書》。
當今接觸過易學的人都知道《河圖》之數為十，故黃鐘之度長十寸，因而十之得百分，與橫黍之廣相合；而《洛書》之數為九，故黃鐘之律長九寸，因而九之，得八十一分，與縱黍之長相合。河圖之偶洛書之奇，參伍錯綜，而律度二數方備。此乃天地之妙。既知黃鐘為一尺，因慄氏為量，有內方尺而圓其外之文，悟出以天地方圓相函，而自然之數出其中，皆以勾股乘除開方之法求之，由倍律而正律，由正律而半律，共三十六律,皆有真率真數。每一率與三分益相得者，微強而不甚相遠，於是可循環相生，無仲呂不能復生黃鐘之敝。因律管長短，推出管體厚薄，空圍大小，外周內周，外徑內徑，平冪積實，皆方圓相函自然之真數。此數千年未洩之秘。方圓內外之體象，已藏於《河圖》，勾股開方之算術，悉具於《洛書》。
《河洛精蘊》說：“《河圖》有四層，最在內一層五點，次外一層十點，以五與十之點變為線，作兩方形，以十函五，如回字形。內方之冪，五五，二十五，外方之冪，十十為百，是內方得外方四分之一，外方加內方四之三也。而兩方相距，有空隙不能抵，於是內方之外，隱有小圓以函之，則內方之是角抵圓周。小圓之外又隱次方以函之，則次方之邊內切圓周，次方之外，又隱有大於小圓之圓以函之，則次方之四角皆抵圓周，而外方之邊皆切圓周。是五與十兩方形之間又有兩圓一方之形，中間一方其冪五十，則五與十相乘之數，為內方冪之倍，為外方冪之半者也。外方之長，應黃鐘正律十寸，內方應黃律半律五寸，則中間之方，必為七寸零七分一釐有奇，應蕤賓之長。其外則有大呂、太蔟、夾鍾、姑洗、仲呂，其內則有林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘，參差序列，是圖之五與十，便有十三律之理矣，。。。。。是訶圖外二層，以冪積得方邊，又有十二倍律一正律之理也。”
律呂之學相當深奧，如關於此理的下文：“先定一尺為黃鐘之率，在平圓之中，為平方之徑，東西十寸為勾，自乘得百寸。南北十寸為股自乘得百寸，合二冪二百不寸，為弦冪以為實，開平方法除之，得弦一尺四寸一分四釐二毫一絲三忽五微六纖有奇，為方之斜，即圓之徑，亦即蕤賓倍律之率。以勾十寸乘之，得平方積一百四十一寸四十二分一十三釐五十六毫有奇為實。開平方除之，得一尺一寸八分九釐二毫零七忽一微一纖有奇，即南呂倍律之率........”關於律呂之知識深且廣，在此若要一一舉出，篇幅會太長，也就不再舉說了。
下面我們再一起來看下圖。從這些圖中我們也可以瞭解到律呂是怎樣演繹於《河圖》與《洛書》的。
這就是律呂即音樂的起源，從上面可以看出，樂律來之不易，非文明社會不能形成。
青錄子
關於音樂的起源，首先，
音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說。它是人類社會發展到一定階段的產物。
既然是一種社會現象，那麼他就一定存在著自身的因起淵源。古往今來諸多音樂史家對音樂的起源作出不同的研究與論說，從而歸納出六中不同的見解，這六種見解，似乎囊括了人類社會的一切宗教、情感、勞動等現象，可謂是集科學性、娛樂性與故事性集於一體。
關於音樂的起源，被科學家們稱之為“異性求愛”的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。它們的聲音越優美則越能吸引異性，於是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲,特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。
特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。
關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經 知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時， 往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。 a、絃樂器起源的傳說 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西， 那東西發出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條幹枯的筋。於是墨丘利 從中得到啟發，發明了絃樂器。後人考證絃樂器出現在墨丘利之前，但絃樂的發明有可能正是從此 得到了啟發。 b、管樂器起源的傳說 在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方崑崙山內 採竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說並不完全可信，但 把它作為管樂器的起源也未嘗不可。 原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯繫在一起的。 從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。
呆人看世界
關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
2、古代的兩河流域（底格里斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。當時富饒的美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在公元前四千年已有了較為發達的音樂。當時生活在這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管絃樂器。
3、在當時的宮廷裡已產生了專業的歌手和較大型的樂隊。後來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度，並在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。雖然各民族、各地區的音樂發展不盡相同，但其基本的發展方向都是由世俗音樂逐漸趨向於宗教音樂。
反應姑姑
從歷史角度，人類社會從什麼時候開始有了音樂，已無法查考。
在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。所以孩子小時候總喜歡敲敲打打，丫丫學語的聲音也是有音高的。
從本質上說，音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻
出自人類本體的最初生命運動，它們伴隨人類產生而產生，伴隨人類起源而起源，伴隨人類發展而發展。它們不是人類身外之物，也不是人類最初的物質生產，而是一開始就是一種富有情感的感於外物存在的人類最初精神活動的產物。
從物理的角度來說
音樂來源於聲音，聲音起源振動，震動的頻率決定了音高，振幅決定音量，介質決定了音色。人們通過每種聲音時間上的組合形成了旋律，把它放在一起聽的效果來判斷他的和諧程度（波形打不打架）最終形成了和聲，通過和聲的組合，形成了現在的音樂。
愛唱歌的小陽
關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
2、古代的兩河流域（底格里斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。當時富饒的美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在公元前四千年已有了較為發達的音樂。當時生活在這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管絃樂器。
3、在當時的宮廷裡已產生了專業的歌手和較大型的樂隊。後來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度，並在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。雖然各民族、各地區的音樂發展不盡相同，但其基本的發展方向都是由世俗音樂逐漸趨向於宗教音樂。
茶之自然
自古以來，文無第一，武無第二。什麼樣的音樂算好的音樂？估計問100個人會給出100首不同的音樂作品來回答這個問題。人們的判斷基本依據如下：
1。這首歌或曲旋律動人，好聽。
2。歌詞能引起共鳴。
3。演唱的有感覺。
但是“動人、好聽、共鳴、有感覺”這些畢竟都是主觀看法，而人和人之間的主觀看法可以完全不同：我欣賞的音樂可能在你眼中是白開水。你熱愛的音樂可能我會不屑一聽。我喜歡看歌詞寫的深邃否，你聽的是旋律優美否，他聽的是歌手唱的帶勁否。。。欣賞的角度各不同。所以有時就發生了某樂迷和某樂迷互看不順眼的逗事。
除了以上主觀看法外，還有一派叫技術派——聽音樂裡用到的技巧。音樂技巧也成了點評一個作品好壞的一個硬件。比如他們會去聽這首歌或曲的和聲構架如何？編曲如何？這類人群相對會專業些。
儘管有以上的不確定性，我認為還有一種辦法可以最終鑑定一個音樂作品優秀與否。那就是——時間。時間是最穩定的樂評師。大浪淘沙，時間會自然而然地把不良直至傻差的音樂淘汰。經的起時間流逝依然流傳的音樂基本上就是好音樂了。比如，幾百年過去了，歐洲的古典音樂大師巴赫、貝多芬、莫扎特等留下的經典作品，依然令人望塵莫及，閃閃發光。
就現代流行音樂而言，也是有很多的歌曲能流行幾十年，依然百聽不厭。比如80年代臺灣流行音樂鼎盛時期創作出的數量眾多的優秀歌曲、90年代初大陸的搖滾盛世留下的諸多作品、睥睨華人樂壇無人出其右的羅大佑的歌曲、引領大陸搖滾旗幟的崔健的作品。。。
我相信這些作品還能再傳唱下去。
至於現在年輕人喜歡的很多神曲，我不想評論作品好壞。但我們也可以用時間來檢驗一下它們：能流行一二年、三五年嗎？
以上都只是個人看法。歡迎大家指教
