花鳥畫，中國畫的一種，顧名思義，指的是主體為花卉、飛禽、魚蟲等的畫作。
宋徽宗《梅花繡眼圖》
作為中國畫中的重要組成部分，花鳥畫歷史悠久，發展成熟，自成一派。今天，就讓小新帶領大家一起去看一看花鳥畫的前世今生，感受花鳥畫的獨特魅力吧~
在遙遠的石器時代，我們的祖先已經把禽類畫在各類陶器上作為圖騰或是某種神秘儀式的紀念，這也可以算是花鳥畫在可考歷史中的首次登臺。
新石器時代 鸛魚石斧彩陶罐
而到了先秦時期，青銅、玉器等文物上已經有了流暢的花鳥紋路，這就能夠充分地證明此時花鳥畫的技法已經有了很大的進步。
先秦鳳鳥紋圖示
再往後，戰國時期的楚帛畫《龍鳳仕女圖》中鳳鳥靈動的身軀便能夠讓我們直觀地感受到當時花鳥畫的發展程度。
《龍鳳仕女圖》
西漢時期留下的諸多墓室壁畫、畫像磚、畫像石等，成為了我們考古當時花鳥畫的重要來源，這個時代的花鳥畫，大多並非寫實而是加入了我們的祖先大量的想象，充滿著瑰麗的奇異感。
西漢卜千秋墓壁畫上的鳳鳥
西漢之後的六朝時期，花鳥畫的發展有了新的飛躍：出現了不少獨立形態的花鳥繪畫作品。據史書記載，此時顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等都已經具備了較為高超的技法。根據傳聞，曹魏畫家徐邈畫了一條魚，把畫掛在水邊，愛吃魚的水獺便爭相趕來。如果是這樣的話，當時畫家的水平大概就是這個樣子：
好啦，開個玩笑，因為沒有原作流傳至今，所以 當時花鳥畫的水平究竟有多高超，只能是各位發揮自己的想象力啦。
過了六朝之後，就來到了花鳥畫歷史上一個重要節點：唐朝。這個時期，我們的花鳥畫總算是正式地獨立成科，也首次以“花鳥畫“這個名字閃亮出場。
邊鸞，京兆人也，少功丹青，最長於花鳥，折枝草木之妙，未之有也。
——朱景玄《唐朝名畫錄》
唐朝韓幹 照夜白圖
終於有了獨立名號的花鳥畫，在五代十國時期便光明正大地繁榮生長起來，也出現了以黃筌、徐熙為代表的兩大不同流派風格：“黃筌富貴，徐熙野逸”。黃筌的畫，不僅主角珍奇，用色也綺麗濃烈，顯示出富貴之氣；而徐熙的畫，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。
五代西蜀 黃筌《寫生珍禽圖》
五代南唐 徐熙《豆花蜻蜓圖》
過了五代，說到宋朝的花鳥畫發展，便跳不過那位“諸事皆能，獨不能為君爾”的宋徽宗趙佶。宋徽宗作為“工筆畫”的創始人，在位期間建立了書畫院，極大地推動了工筆花鳥畫的發展，這個時期流傳下來的《宣和畫譜》中便有諸多優秀的花鳥畫作品，比如黃居宷的《山鷓棘雀圖》。
宋代黃居宷《山鷓棘雀圖》
除此之外，宋朝時士大夫等文人對花鳥畫的“加盟”，賦予了花鳥畫“靈魂”，這時的花鳥畫便不止是對花鳥的單純臨摹，更多的是畫家借花鳥畫抒發自己的情感。宋末元初的遺民鄭思肖，常畫無根蘭花，來表達自己的失國之痛。而以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強等品質寄於梅、蘭、竹、菊"四君子"上也是來源於此時。
鄭思肖《墨蘭圖》
元明清時期的花鳥畫在繼承了宋代抒情手法的基礎上繼續發展，元朝出現了一批專畫水墨梅竹的畫家，將文人的“士氣”表現得淋漓盡致；清朝時的石濤、惲壽平、朱耷和揚州八怪等都在花鳥畫發展史上佔有重要地位，特別是八大山人（點擊回顧）以其獨特的繪畫語言：無數白眼，表現內心的憂傷與家國之痛。
八大山人花鳥畫
而到了近現代，花鳥畫的流派風格便更加多種多樣，其中不乏我們大家耳熟能詳的名字，比如那個在我們的小學課本上出現過的齊白石前輩，齊老先生在花鳥畫上的創新體現在他作畫的題材上，前人畫各類美麗的鳥兒，而他卻說：“為萬蟲寫照,為百鳥張神”，於是他畫蝦，也畫蒼蠅、蚊子等小動物；再比如繪畫大師徐悲鴻，他筆下的駿馬，腳下生風，動感十足，彷佛時時要破圖而出。
徐悲鴻《奔馬圖》
萬物皆有靈，若此刻的你忽然有了欣賞花鳥畫的興致，不如在午後的閒暇時光，抽出時間去感受工筆派的筆筆細膩，抑或在獨處之時，去體會寫意派從畫中透出的絲絲意蘊吧！
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