2018年將要接近尾聲時，大衛·霍克尼成了這個世界上最貴的在世藝術家。因為他於1972年創作的《藝術家肖像（泳池和兩個人像）》在紐約佳士得拍到了9千多萬美元（約6億多人民幣），刷新了在世藝術家的拍賣記錄，再一次登上了藝術圈的熱門頭條。
為什麼這幅畫會賣這麼貴？
它如此之貴的特殊之處在哪裡？
來，聽我對你說：
“超寫實主義”代表畫家
年輕時的大衛·霍克尼
大衛·霍克尼年少成名，擁有極佳的繪畫天賦，熱愛繪畫，視其為一生的工作。“英國藝術教父”、英國“國寶級”藝術家、英國波普藝術的發起人等一系列頭銜使其成為當今世界上當之無愧最出名的畫家之一，其事業巔峰期成就於“超寫實主義”時期。
超寫實主義發生於1960年代末期和1970年代初期，不同於照相寫實主義，超寫實主義雖然從本質上參考了照片的再現性，但它對描繪的主題處理得更柔軟更復雜，使之表現成一個生動的對象。
“照相寫實主義”代表藝術家查克·克洛斯的代表作《約翰》（John，1971-1972）
超寫實主義作品中的對象和場景往往被描繪得非常精緻，從而表現出比原始照片記錄的現實更真實卻又帶有某種幻想的神奇場景。
《約翰》作品的創作過程和展覽現場
這並不是說畫家的創作風格是超現實主義的，因為超現實主義的幻想是不符合現實的，而超寫實主義作品裡的這種幻想有一種令人信服的真實感。紋理、表面、燈光效果和陰影畫表現得清晰，比參考照片甚至實物還要鮮明。
“超現實主義”代表藝術家薩爾瓦多·達利及其作品
而《藝術家肖像》這幅畫就是他最成名的時期即超寫實主義時期的代表作。這幅畫的創作方法完全是超寫實主義的，最直接的證明就是這幅畫的創作靈感來源於他在工作室的地板上無意間看到的兩張攝影作品，作品的內容和奇妙的組合方式刺激了大衛·霍克尼敏感的視神經，於是他開始著手創作。
為了實現他想要的效果，他專門為前男友在公園裡拍了很多照片
大衛·霍克尼的創作過程
畫中異常明媚的陽光有種夢幻般的感覺，游泳池不同於一般的波光粼粼的奇妙效果，也非現實所有。此時的霍克尼正擺脫他在英國時期的灰暗色彩，醉心於描繪加利福尼亞的美麗風景。
以他拍下的照片作為參考，在畫布上呈現出的效果卻比真實還強烈，這正是超寫實主義的典型創作方式，同時這也是寫實繪畫面對照相技術挑戰的最後一次回擊。
而《藝術家肖像》則成為這次回擊的一幅代表性畫作。
這幅畫很出名
畫這幅畫的時候霍克尼剛剛和他男朋友分手，畫中水底那個人是畫家本人，悲傷地沉於池底，上面站著往下看的是他男朋友。
大衛·霍克尼為Peter Schlesinger創作的肖像畫
1965年，他男朋友Peter Schlesinger，18歲，是霍克尼的學生。後來與霍克尼相愛，那年霍克尼28歲。
這裡還有一段插曲，導演Jack Hazan拍了一部紀錄片《A Bigger Splash》獻給霍克尼，主角就是他的小男朋友。紀錄片的海報就是拍賣的這幅畫。好吧，這幅畫不出名才怪。
這個紀錄片在2015年還被改編成電影《假日驚情》，併入圍第72屆威尼斯電影節主競賽單元的金獅獎提名。
電影《假日驚情》（英文名《A Bigger Splash》）海報
如果你走近看這幅畫，會發現它高超的創作技巧。背景的遠山是由很多個小紅點和小藍點畫成的。
作品截圖
前景則是霍克尼代表性的游泳池，藝術家花了很長時間來處理這部分，海藍色幾乎佔了畫面的三分之一。池水波光粼粼，光影晃動的感覺很強，幾個大筆觸輕鬆地表現了泳池的倒影，是這幅畫的最大亮點。
作品截圖
重量級回顧展持續加持
2017-2018年，霍克尼連續在法國蓬皮杜藝術中心、英國泰特現代美術館和美國大都會博物館這幾個重量級的博物館舉辦回顧展，一時間成為超級明星。
幾大展覽海報
有這些重量級博物館的肯定，作品能拍出高價也在情理之中了。
藝術市場的迴歸
某場藝博會上某件當代藝術作品
這幅畫能賣這麼高價，還有一個原因，就是如今的藝術品市場正向繪畫迴歸。看多了當代藝術的光怪陸離，估計大部分收藏家還是比較喜歡在家裡掛一幅悅人的畫，而霍克尼正是馬蒂斯的繼承人。
馬蒂斯的藝術目標就是以優美的造型、絢麗和諧的色彩創造讓人愉悅、能使人看了得到休息的繪畫。霍克尼的作品，造型優美，色彩絢麗和諧，完全繼承了馬蒂斯的藝術特色，因此他的畫在當今“亂七八糟的當代藝術”面前，就成為最可愛的畫了，有一大批潛在的客戶。
這樣一幅甜美的繪畫，掛在海邊大別墅的一整面大牆上，豈不美哉！
以上這些加上這幅畫的大尺寸：213*305cm使得它成為他最重要的代表作，被印於無數的書籍封面。經典代表作賣個好價錢，也就很容易理解了。
畫家在藝術史中的定位
畢加索《阿爾及爾女人（o版）》
但是相比於2015年被拍得1.8億美金（約10億人民幣）畢加索的《阿爾及爾女人（o版）》，這兩者的區別是什麼呢？是畫家的創造性。《阿爾及爾女人（o版）》這幅畫畢加索用了他開創的立體主義方法畫成的。而《藝術家肖像》中，霍克尼用的方法都是別人的，沒有自己的創造，有的只是他畫得很好，用別人的方法畫出了一幅很好的畫。單看價格，只有兩倍的差價，你可能覺得不太多。但是不要忘了，《阿爾及爾女人（o）版》並不是畢加索的代表作，而《藝術家肖像》則是霍克尼的代表作。兩相比較，就能發現差距。
大衛·霍克尼曾說：工作時感覺自己像畢加索
那麼霍克尼是大藝術家嗎？我覺得還好吧，與其說是大藝術家，不如說是大畫家更準確。他畫得很好，這點毋庸置疑，但是，沒有太多的創造性。前衛的批評家都認為他是個過時的人，因為他的畫法啊，對繪畫的觀念啊等等，都是前人的，他沒有開創性的東西，沒有對藝術史有影響的新東西。尤其是他後期的畫作，馬蒂斯的影子非常重。
大衛·霍克尼《風景》和馬蒂斯《穿紫色大衣的女人》
當然，在“後藝術史”時代，對於繪畫，普遍認為已經沒有新的可能了，所有的可能都被現代主義藝術家所窮盡了。後藝術史時代的畫家能做的事情只能是利用前面藝術家開創的手法和方式來畫新的題材，表達新的東西，如此而已。因此，繪畫上已經幾乎不可能再有大師出現了。有的只是大畫家。
弗洛依德和大衛·霍克尼（還有背後的攝影師）
霍克尼就是這樣的大畫家。他的老鄉弗洛伊德也是。很奇怪，英國曆史上出了不少大畫家，畫得很好，但對藝術史影響很大的人寥寥無幾。而在繪畫已經衰微的二十世紀下半期，大部分藝術家已經放棄了繪畫，英國卻還出現了幾個世界上最有名的具象畫家。
因為他是大畫家，這幅畫又是他一生最重要的代表作，所以貴有貴的道理。下次再拿出來拍，可就不是這個價格了。
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