“這部劇中讓你感同身受最痛苦的片段是什麼？”
“每場戲都挺痛苦的。”
尊重餘歡水
《我是餘歡水》是一部悲劇，用郭京飛的話來說，它同時是一部帶著灰底兒的喜劇。
故事前兩集，郭京飛飾演的餘歡水如打卡一般，近乎經歷了中年男性可能會遭遇的所有倒黴事。一起車禍後，餘歡水像是變了一個人，精神面貌一落千丈。他成為了公司業績最差的員工，同事們忽視他，曾經的徒弟趾高氣昂地嘲笑他，領導不屑與之對話，對他毫無尊重可言。
家中妻子對他呼來喝去，當著兒子的面也依然滿臉嫌棄，在他臨近失業邊緣時提出離婚。原生家庭也給不了他溫暖，一味向他索要錢財。
多年的好友雖是欠債人，卻仍能理直氣壯地拒絕還錢。在社會上，從裝修工人到鄰居，再到小賣部老闆，餘歡水幾乎不被任何人尊重。“窩囊”二字像是刻在了他的腦門上。
許多中生代男演員還在演都市精英，郭京飛卻再次飾演了一個不算討喜的角色。《我是餘歡水》是他繼《琅琊榜2》和《都挺好》之後，與正午陽光合作的第三部戲。憑著對創作團隊的信任，接到邀請後他沒有猶豫太久：“給我什麼角色？我都可以。”
等真正確定出演時，郭京飛有些忐忑。根據餘耕小說《如果沒有明天》改編的劇本有著灰色的底兒，他是那個需要給灰底上色的人，並不容易。色彩如何選擇，尺度如何把握，皆是縈繞著他的難題。詮釋前幾集的倒黴經歷，他有許多帶有濃厚黑色幽默的表演先例可以參考，以鬧劇的形式突出悲慘，以方便強調後期的反轉——但郭京飛放棄了這種表演方式。
“我們這次想把那些嬉皮笑臉的東西都去掉。雖然那些東西是討喜的，是一些可以就是讓觀眾更愛看的，但是我們還是大膽地去掉了。我認為，對於觀眾最好的回饋不是取悅觀眾，而是真摯地對觀眾。我們從創作，從鏡頭到表演的風格上。真摯真摯，再真摯，不玩兒鬧。”
餘歡水的經歷聽起來難免有些荒誕，當事人之外的人大可事不關己高高掛起，以嘲弄的口氣轉述於旁人。可對於郭京飛而言，他就是“當事人”，且希望讓觀眾也成為“當事人”，感受小人物的無可奈可。
他沒有誇大餘歡水的憋屈，也沒有醜化這個失敗男人的形象，一切失意的情緒皆從細小的表情與動作流出，就連崩潰時的尖叫也是立刻由放轉收。
信任團隊而接下一個角色後，演員便需要讓角色“信任”自己。
郭京飛尊重角色，因為他清楚，餘歡水這樣的人在現實中是存在的，不應成為逗樂觀眾的工具，而該有獨立的人格。也正是因為這份真誠，觀眾便願意信任他，將情感交付於熒幕前的角色。
不同類型的受眾都曾感嘆過“人人都是餘歡水”，他們真正將自己代入了這部略顯荒誕的戲，情緒會為角色而波動，也盼望著餘歡水的逆襲。
成為餘歡水
餘歡水這樣的小人物不好演。
“難的是你又要演一個這個人的外殼兒，你還得演這個人的靈魂，然後同時還要保證真摯。如果去簡單地模仿一個人，這種表演其實是低級的，是譁眾取寵的。要演到人物心裡去，分享他的痛苦和他的快樂。”
正是因為“餘歡水”式的小人物常見，觀眾對其已然十分熟悉，故任何浮誇、流於表面甚至是錯誤的詮釋，都能被一眼戳破。
郭京飛有著多年的舞臺劇表演經驗，且在校期間就以熟讀戲劇知識而聞名，是深諳實踐與理論的專業演員。從業這麼多年來，他一直熟記我國著名戲劇家焦菊隱先生的“心象說”，會將其運用於每一部戲。
“心象說”分為兩個層面，一是指演員在表演前，應首先在自己心中創造出角色的形象，然後進行外部模仿。這考驗的是演員對角色的理解能力。
“我們人人都是餘換水，因為我們每個人背後都有一個趙覺民，（這是）我們每個人的生活處境，我覺得這個時代無論有沒有什麼大人物，我們所有的處境都生活在一個夾縫裡邊，而且很難逃脫。”
在郭京飛的理解裡，餘歡水並不是一個倒黴的個例，他身上揹負著一絲悲觀的宿命感。
得知自己身患癌症，餘歡水開始“自愛”。這種愛是歇斯底里的，帶有發洩的意味。因此，即便餘歡水潑油漆、砸黑店、罵朋友，郭京飛傳遞給觀眾的情緒卻全不是“爽”，還帶有一絲酸楚。
除了需要提前對角色有著到位的理解，“心象說”的另一層要求在於，演員在進入舞臺表演後需要化身為角色，完全消除演員的自我意識。
接受採訪時，郭京飛常聽到的問題是“你覺得哪個角色更像你？”和以往一樣，他否認了自己與餘歡水在性格上的相似之處。當鏡頭對準他時，“郭京飛”消失了，取而代之的是壓抑、怯懦的餘歡水。在那場剛得知自己患癌的戲中，餘歡水結結實實地摔倒在地，臉上的肌肉都隨著碰撞而顫抖。
“當時是我跟導演提出來，我說這跤一定要摔得狠，一定要摔到大家心裡去。”
郭京飛拒絕了假摔的建議，反覆與工作人員討論該如何摔。倒不是為了以自虐的方式討好觀眾，因為於他而言，摔倒時“虐”的並非郭京飛，而是處在低谷的餘歡水。演員與角色的身份轉變開始於攝影機開啟之前。
“其實我在上大學的時候，小人物是我的一個死角，我是不會演這種角色的，就不會塑造。可能長大了，有很多的生活了，也經歷了很多，發現演這種人物還可以。”
生活經驗同時也是表演經驗。這也是為什麼郭京飛雖不像餘歡水，卻能恰如其分地詮釋餘歡水。
使命感
《都挺好》中的二哥蘇明成也是一個小人物，但更令人不適。他備受母親溺愛，自私又貪婪，絲毫認識不到自己的錯誤，令觀眾恨得牙癢癢。
在《都挺好》這樣一部由女性視角展開的電視劇中飾演令人生厭的男性角色，對於演員而言極容易被遷怒，因為受眾多為女性且多會將自己代入女主角。郭京飛自是清楚這一點，但他還是選擇出演這個角色。
就像答應出演餘歡水一樣，他一貫的接戲思路是不挑角色，而重班底和意義。不論是蘇明成還是餘歡水，又或是《囧媽》中的郭貼，人設何如不重要，重點在於角色是否真的存在於現實，能否引起共鳴，是否傳遞了正確的價值觀。
“
“我覺得我是一個服務於觀眾的演員，我想把觀眾服務好。要有一個健康的正確的價值觀，要學會不給別人添麻煩。其實在我每一個戲裡邊每一個角色裡面都會出現這樣的價值觀，（沒有）我也會努力的加進去”
”
這是他的自我要求。從2004年進入上海話劇藝術中心，頻繁出演大戲的男主角，到踏入影視圈，在《二代妖精》《暗黑者3》等作品中露出精彩表現，他早已習慣了演戲，也熟悉各類角色所需要的表演風格，一次次成為不同的角色不再只是工作或是成名的途徑，而是他與外界溝通的窗口。
大學畢業後，他沉浸在貝克特的名作《終局》的排練中，對劇本倒背如流，一度陷入劇本里傳達的“人生毫無意義，活著就是不幸”的思維裡。如今，經歷過低迷與“中年tf boys”之後的大紅，生活經驗使他的思維有了些轉變，願意心平氣和地講一句：“我更喜歡現在的自己。幹嘛要痛苦，何必呢？”
（圖源小萬專訪）
餘歡水是痛苦的，現實生活中千千萬萬的“餘歡水們”正在承受著生活的重壓。郭京飛覺得自己有必要出演這樣一個角色，將餘歡水置於帶著反轉與逆襲的荒誕現實主義故事中，讓大家看到更多可能性。
“在這個戲這個角色上我很上心，沒有考慮到太多的名利上的東西，我是真的希望能夠為我們這些生活在社會夾縫中的人發聲，包括我自己。”
這是郭京飛的使命感。
採訪開頭，他坦言演這部戲很痛苦，但他同樣也說：“這個故事又悲又喜又爽”。又悲又喜又爽，生活就是這樣。
當然了，直面痛苦，就是消減痛苦的關鍵一步。郭京飛帶觀眾做到了。
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