出神入化的線
線，有多強的表現力？
看看北宋李公麟的《五馬圖》就知道了。這幅紙本畫以線寫物，微施淡彩，畫家僅用 5 個人和 5 匹馬，就將古代“線”的表現力提升到了最高峰。自此之後，幾乎所有白描人馬作品，無不取法於此畫。
五馬圖 北宋 李公麟
李公麟 21 歲入仕，在朝 30 多年，無心政治。他一生專注於繪畫，其筆下的白描作品被稱為“當世第一”，由宋徽宗授意編著的《宣和畫譜》，共收錄魏晉至北宋畫家 231 人，僅李公麟一人作品就多達 107 件。
其中，最具代表性的畫作，就是這件曾經被懷疑毀於戰火的《五馬圖》。
完成這幅畫的時候，李公麟大約 40 歲，正值創作成熟期。它一經問世，即被奉為神品，先由宋代內府收藏，後入元、明，經柯九思、張霆發等遞藏，乾隆年間入清宮長達 200 多年，最後，由溥儀轉售日本人。
錦膊驄（ cōng ）
局部
畫中的馬均由西域進貢，身旁各有一名奚官牽引。每匹馬後都有好友黃庭堅的題字，寫明瞭馬的名字、年齡、進貢時間和收於何廄，所以，這也是一幅有真實對象的“寫生畫”。
古人畫畫，落墨即成象，沒有草圖之說。宋人的繪畫之所以是一座高峰，原因之一就是他們對自然極其細緻的觀察，和落於筆端準確生動的表達。
在《五馬圖》中，最為特殊的一組是“照夜白”，畫中除了韁繩和鞋帽，馬與奚官全靠幾條線來表現。照夜白腹、背、臀、胸的線條依著馬體結構濃淡起伏，圓勁而有彈性。鬃毛和馬尾的筆法行雲流水，文秀飄逸，使其氣韻更顯超逸。
照夜白
局部
如此精準的勾勒，並未使畫面中的人和馬雷同或僵化，五匹毛色狀貌各不相同的馬，或靜止，或緩步徐行，神完氣足，顯得馴養有素，極其溫順。
奚官亦是各不相同，其中兩位為漢人，三位是西域人，他們不僅姿態各異，精神氣質亦微有差別，或驕橫，或氣盛，或謹慎，或老成，舉手投足，無不恰如其分。
好頭赤
局部
畫中最為高大的一匹馬是“鳳頭驄”，蘇軾曾在《三馬圖贊》中記載它的來歷：
1086 年，宋哲宗關閉玉門關，欲答謝生擒羌族大首領的眾位將士，此時，于闐國前來朝賀，進貢寶馬“鳳頭驄”。此馬身形健壯，虎脊豹章，走入天駟監後，振鬣長鳴，萬馬皆喑。
鳳頭驄
局部
北宋末年，李公麟畫馬遠近皆知，為了畫好馬，他常常去馬廄中一呆就是一天，有次皇宮御苑來了西域進貢的寶馬，他來此畫馬，畫成後，馬卻死了。後來管理御馬的小吏看到他就緊張，生怕再發生類似的事。
蘇軾對李公麟筆下的馬更是十分喜愛，曾言：“龍眠胸中有千駟，不唯畫肉兼畫骨（李公麟，號龍眠居士）。”除此之外，東坡同學還有 40 多首詩也是寫給他的，可見其對李公麟的讚賞程度。
滿川花
局部
《五馬圖》的最大特點是，觀看馬的輪廓即能感覺得到其骨骼肌肉，略加烘染後，又似乎能感覺到其皮毛和斑紋。這幅畫標誌著單線勾勒的技法在中國繪畫藝術中的巨大成就，同時也將“白描”確立為一種獨立畫科。
馬背部的線條
實際上，單看馬背，就能感受到線的魅力。
李公麟通過對這五條線的粗細、濃淡、力道、弧度及轉折點的控制，將五匹馬的形態甚至神韻已是做了內在區分，而如此簡單的線條所達到的效果和高度，卻令後世望塵莫及。
閱讀更多 畫廊拍賣 的文章
