張建斌書法
（張德仁綜合）關於“巴洛克”一詞，我是37年前在軍校從第一堂音樂考查課上聽教員講的，只記得有“巴洛克”音樂，“巴洛克”式意大利建築的說法，還有”洛可可“法式的富麗堂煌。當時聽這兩個名詞就有點醉了，好象很有感覺似的。
知之為知之，不知為不知，不知百度知！如今，一時興起，上網便知。其實，“巴洛克”是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。它產生在反宗教改革時期的意大利,發展於歐洲信奉天主教的大部分地區,隨著天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。
不僅在繪畫方面，”巴洛克“藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為複雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。
巴洛克（Baroque）源於西班牙語、葡萄牙語“變形的珍珠”(barroco)。有“俗麗凌亂”之意。歐洲人最初用這個詞意指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，強調“運動”與“轉變”，尤其是身體和情緒方面，追求怪異和不尋常的效果，以變形和不協調的方式表現空間，以誇張細長比例表現人物等，是17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。
由此聯想到當今書法的點滴，感到當代展廳書法彼有點“巴洛克”藝術的味道。
中國書法史上，行草書講用筆八面出鋒，楷書講橫平豎直，章法上要求協調中和，印章講平衡裝飾，要求勻稱，緊湊，手卷講書卷氣。在世界藝術史上，”巴洛克“藝術講究”變形“、“俗麗凌亂”、強調“運動”與“轉變”。隨著書法藝術的不斷進步，書家寫手能力的增強和提升，有向非對稱轉化取向。隨著時代的變遷，書法有其自身的發展規律，通過尋找對立的方式，產生誇張的效果。
自然界中，任何學科都是從由簡單到複雜，再由複雜到簡單的過程。當代書法展覽體強調內在的各種衝突，追求變，用不對稱，非勻稱來展示和表達，企圖標新立意，製造吸引眼球的視覺衝擊力。個人認為當代書法不自覺的運用了”巴洛克“的”變形“、“俗麗凌亂”、強調“運動”與“轉變”藝術現象，進入了”巴洛克“領域，有被”巴洛克“藝術現象所侵染甚至有代替之勢。
所謂的學院派、教授派、民間坊間豐富的藝術語言、藝術表現很難吸取到。比如公園、街坊老年寫手自得苦樂，那種地當紙，水作墨，專用的海綿筆，價廉物美練身體，他們幾乎都是簡單排列，橫平豎直，對稱整齊，沒有考慮製造與解決矛盾的能力，幾乎都在同樣的娛樂水準上。
社會發展進入當今的信息、比特時代，上下五千年，歷代名家名帖琳琅滿目，北碑南帖都能看到學到......只要你勤學善學，這種巨大的信息資源是平等的，是任何其它時代都無可相比的，可以說書法不一定是過去的寫得好，一定是後來人高於前人的，所謂的一味的強調古的老的好，不合歷史的辯證法。
歷代名家沒有幾個以寫二王，蘇黃米蔡能在書法史上留名的，字有出處，有古法的影子，大書法家都有自已的目標和取向，都有各自的經歷學養和情懷，大書法家非官即貴，一生追求，一生探索和變法。師古而不拘泥於古。書法寫字不是簡單的機械的臨摹，師古是要把古人的精華變成自已能吸取的豐富的意識語言，精熟隨手沾來，方可得心應手。在古法的基礎上增加什麼，改變了什麼，架接什麼，書盲是看不懂的，體會不出其中的意味。有人一輩子臨摹，從來沒有涉及到嚴謹的書法藝術，都是在臨摹淺層，在寫字的表面，根本沒有深入進去，更談不上書法藝術造旨。
張建斌書法
如何理解當代書法藝術的”巴洛克“現象？現代書法展覽中，有相當的作品字與字之間虛實處理與矛盾對比，行與行之間呼應，橫豎表現，垂直、枯澀、奇正、鬆緊產生的弦律感，是有區域節奏的相應。有強調發展個性，堅守怪異，有拼接，宣染過度裝飾與傳統書法藝術大相徑庭......各種關係的再調整，節奏的處理，濃淡枯澀，不是平穩的進行。書法固然不是簡單排列，協調和諧才會出美，寫手書家真正到了一定的層次，有了一定的藝術水準才會寫得好，才會出新出彩，作品才有生命力。
我所熟悉的海派書法大家周慧珺先生，她的用筆，左重右輕產生的重勢，字與字的左右騰挪、反差自如動感實足，強烈的質地感，有非凡的視覺效果，她的書法傳統功力深厚，獨特的藝術風格，當今幾乎無人能及、無可超越。這就是當代藝術家特有的藝術表現和魅力，個人以為其間的重勢、騰挪、非對稱和誇張的線條等等也不無“巴洛克”藝術的味道。
所謂的風格，就是個性的強調與誇張。學黃山谷的線條學不好，線條太長，視覺一眼到底反為過；線條短點，一眼望不到頭，意味深長，有時令人會有意想不到之妙。如果一種線條反覆用則無益，必然產生視覺上的疲勞感。做任何事情都一樣，沒有十全十美，書法也是如此，因此才需要每一代書法人不斷的追求、精進和努力！
當代書法語言在品茗回味之中，中書協、各省市書協，相對本領高強的，普遍的書法面貌都當在展室當中，偶爾也有個把例外的民間高手遊離於場外，但總體面貌和想法都趣於”求變出新“的一致性，那種誇張拼接染色變形的線條，大有書法上的”巴洛克“之勢。看了讀了之後印象猶為深刻，揮之不去。好的上品書法作品線條使轉連接方式與眾不同，細節中表現連接，過渡自然不圓滑，恰到好處。書法的竅門，不是井底之娃，要兼學百家，既要學古人的，也要學今人的，不是目光短淺，不是自以為是，不是固步自封。寫好字必須有視野格局和學養。比如飯店大廚，要有切，擺，炒，炸，掌握火候和油鹽醬醋烹飪的基本功，又必須有拿手的特色菜，特色菜就是你的看家本領，一招鮮；寫字一樣的道理，不論古代還是當代，都要學前人的，但要取其精髓，去其糟粕。要學百家，古為今用，當代的好的也要學，只要有新意的都應當學，學深悟透才是自已的東西。所謂的讀萬卷書行萬里路，才會有真知趵見，臨萬本帖才有真見識，筆墨才有進步，否則，只能原地打轉，眼低手低。
還有就是方與圓的關係。自然中萬物隨形的多，圓的佔多，而方正的少見。比如印章，同樣的章料，方的比圓的價值高得多。方的是在隨形或圓的基礎上加工而成的，方的費料多，方的信息海量，和日常用手機、電視屏一樣，方是藝術的再加工、再創造和豐富藝術的集成，方的信息量大，方更具有價值的藝術性。由圓而方，個性的強調和再造不也是一種”巴洛克“藝術現象的延伸嗎。
張建斌書法作品
書法是瞬間表現的藝術，卻需要一生的努力。一件書法作品可以在瞬間完成的，在這瞬間裡的一招一式要表現出“臺上一分鐘，臺下十年功”的技術、思想和意境。書法還是不可以重複的藝術，一件作品一個樣，沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術，如果一個字甚至一個筆劃寫壞了，大大影響書法的質量。
一難在用筆。王羲之在《書論》中說：“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”這裡的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是在用筆過程中行筆的變化。“遲急”是說行筆速度節奏的變化；“曲直”是說行筆運動軌跡的變化；“藏出”是說起筆、收筆的變化；“起伏”是說行筆過程中提、按的變化。
二難在結構。就像廚師做菜首先講究菜的質量，然後做成“形”、“色”俱佳、具有藝術品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食慾，看著想“吃”。“吃”是廚師做菜的核心內容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鮮、香，我們要什麼，有什麼，回味無窮，吃了就忘不了能得到很好的享受。
書法也是如此，其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。
三難在墨法。墨法在書法中佔著重要的地位，善於用墨，是書家一生的追求。素有惜墨如金的當代草聖林散之，用墨講究、變化無窮。“潑墨似水”的清代神筆王鐸，用墨大膽，痛快沉著，把筆墨“濃、淡、幹、溼、燥”的豐富變化演繹得淋漓盡致。
四難在章法。“篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡。”
章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。
五難在意境。意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。
意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的昇華，虛實是相互依託的關係。
六難在統一。用筆的熟練程度決定著線條的質量。筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣。結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。
書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求，就是經典的好作品。
無論是藝術還是生活，其實簡單最好！書法也如此。順著自己的心意而活，就是最好的生活。人生真正屬於自己的時光並不多，多數時光裡，我們不是在羨慕別人的生活，就是在克隆別人的生活。追求別人那樣的生活，成為我們的人生目標。一生中最美好的時光，只為了滿足心中的虛榮。
張建斌拓片作品
閱讀更多 ZG海上榮寶齋 的文章
