“乾坤萬里眼，時序百年心。茅屋還堪賦，桃源自可尋----”（杜甫《春日江村》）
杜甫晚年在江村，覽物有得，遂有這首借景抒情的佳作。其中，也喻示文藝創作者對詩意棲居的尋覓和嚮往，體現出一種可貴的時空意識和宏大的審美格局。對此，當代著名畫家朱全增先生擁有自己的品讀心得，並將這種審美心得融入其山水畫創作中，從而造就自己清峻朴茂、泠然和雅的山水寫意文本，顯示出較高的審美格調。
從藝數十年來，朱全增先生一直立身在深於探索、勇於嘗試的學術前沿，主攻花鳥的他，亦擅長山水。在他心目中，花鳥和山水雖然題材有別，但在審美的內在意義上並無二致，畫到高度都是心象自然，傳神寫照，全然可以相互借鑑，兩相貫通而為之。於是，他創造性地致力於花鳥和山水的結合，將山水畫的構圖、筆法、空間處理等要素巧妙地融入花鳥畫，開拓了其花鳥畫的格局；同時，他又以花鳥畫的狀物專精、細緻傳神之長，運用於畫山水，獨具一種會心造化、寫我心象的崢嶸與巍峨，這就使他在花鳥畫領域之外別構一種大氣而靈奇的寫意山水氣象。對他而言，花香鳥語與水色山光相映成趣，各盡奇妙。
在朱全增先生的山水精品《幽居》中，我們看到他為山水寫照，是以生態美學的整體觀來統籌一切立意佈局和筆墨操作的。遊目騁懷，力求心靈與造化之間的交接與與融通，別造情景合一之境；而觀物取材，巧於取捨、提煉，儘量捕捉那種蓊蓊鬱鬱、淡冶高華而的生態亮點，以精微筆墨，得意境整合、昇華之妙，從而透出多維的時空格局，進而凸顯出一種燦然盈然的生命氣象，帶有心象自然的審美況味，彰顯自我繪畫語言，耐人品讀。
大自然事物新陳代謝，生生不息，昭示著一種蓬勃遒勁的生命力。朱全增先生長年遊走於南北各地，對觸動其心靈的諸多山水風光，力行審美內蘊的挖掘。他先是把目之所見，貯於胸間，再通過契合其意念的有講究的筆墨手法，化為心象，力求心象傳達。如此以來，他進行線性寫意，在技法上以筆線造型為主，以皴擦為輔，由骨法用筆而帶動線條的自由開合、組織、暢舒，輕逸，宛轉，而不露劍拔弩張，無荒率粗糙之弊。根據具體的主題表達的需要，其線質或叢聚一片，或單線出入；或空勾夾葉，墨氣鋪排，或青綠淺絳，雜色渲染。在構圖上，有的跡象繁複，雜而不亂；有的意象簡淡，層次分明，總體上做到意象連綴而分層，由高轉深，由深轉近，再由平遠橫向延展，顯得虛實相生，明晦氤氳。畫面意象，或林梢出沒，或灌木叢生，或水流潺潺，從中看得出其置陳佈勢，一般是三進向乃至多進向，意味深厚，氣象博大，總體上順其自然地構造出一種輕煙淡巒、平淡天真、深遠空濛的美學佳境，給讀者以較大的心靈的震撼和想象，也拓展了審美空間。
《十里山泉起清風》、《林深泉幽》、《瀟灑紅河》、《騷人胸中有渭川》等畫，是朱全增先生在雲南紅河、隴川一帶採風多日之後所畫的竹海圖景。那裡，少數民族聚居，動植物資源豐富，具有獨特的原始生態美，彷彿一個世外桃源。創作時，作者不是刻意的大破大立，逞露才氣，而是悠然漫然地述其耳聞目睹、神馳意飛。通過拿手的寫之能事，他從寫生到創作，由寫實到寫意，以狀物寫實蘊藏於寫意的水暈墨彰之間，其色彩格律介於筆線之動，畫得精微點化與磅礴之勢兼備，渾厚而淡蕩，鬱郁而空靈，動靜而相成，詩情綿渺，以意韻為勝。顯然，這是經作者真情投入、詩心熔鑄而成的一道活潑潑的氣機泠然的生命景觀，可品味到一種蒼茫潤澤之氣，升騰欲動。而那藏匿於意象間的作者的獨到體悟，可視為其豁達開朗的人生境界的寫照。這，就形象地詮釋了一句論畫格言——“山形樹態，受天地之生氣而成；墨滓筆痕，詫心腕之靈氣以出，則氣之在是也……灑然出之，有自在流行之致，迴旋往復之宜。”（清·沈宗騫《芥周學畫編》卷二”）
談起山水畫的創作體會，朱全增先生說：“作品一定要有依據，來自於生活，來自於大自然，通過出去寫生也好，還是蒐集這方面的素材也好，回到自己的畫室，真正地把它重新整理，用自己的語言把它表現出來，不是有意講求的是學習古人的那些技法，什麼披麻皴，什麼斧劈皴，什麼雨點皴，光學那些東西是不夠的，關鍵的是如何出新，把畫面畫得接地氣，來讓更多的人民群眾喜歡，這是一個畫家真正要做的事情。”
中國山水畫體量浩大，觀象天地，包蘊山海，以筆墨之功攬萬千氣象於畫面。而山水畫傳世傑作的獨特魅力，在於寫意精神。對此，朱全增先生進行深入思考和研究。因其“心象自然”的美學旨趣使然，他的筆墨施為渾然是圍繞寫意精神來展開的，追求景與神會，抒懷心象，象顯心境，從而逐漸突破傳統定式，達到生活與藝術的和諧交融。可見，朱全增先生會佳景，寫心象，氣遒舉的表現，是他一生的追求。（上官爵文）
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