繼《歌手當打之年》最後一期，華晨宇獲得“歌王”的爭議。
事情已經過去了好幾天，但自華晨宇獲得這個頭銜，開始幾天可以說爭議無數。
其中有很大一個問題，便是很多觀眾承認華語宇確實有實力，但真的無法欣賞華晨宇的音樂。
比如《歌手當打之年》最後一期的爭霸賽上。
華晨宇所演唱的歌曲《哥譚》(原名七重人格)。
如果說中間的唱法雖然有些怪，但大多數人還是能接受的話。那麼開場的唱法，再到結束時的高音加抽搐。
這種追求個性表達有些先鋒的音樂，雖然粉絲可能理解。但很多普通觀眾，可以說是真的欣賞不來。
現在華晨宇被捧到新生代“歌王”的位置。
但很多年紀稍大，還有同齡喜歡其它音樂的觀眾都無法接受。
最終，便造成了一個巨大突破沒有突破音樂圈層的爭議。
很多觀眾無法欣賞華晨宇音樂的原因，伯光其實也寫過很多次，最主要的原因是新生代的華語音樂人。
他們在追求音樂藝術的同時，沒有找到市場流行的平衡。
(也有可能是做得到，但他們自己追求藝術不願意妥協)。
音樂所謂的高低之分
大眾對於音樂鑑賞力普遍不高是事實。
由於經濟發展和教育水平的提高，6070年代的觀眾，8090年代的觀眾，音樂審美水平肯定不在一個水平線上。
從95後和00後追流量明星來看，未必比60後和70後觀眾追“短視頻”歌手高明到哪裡去了。
普通大眾對於流行文化人審美水平，鑑賞力通常保持在一個水平位置。
如果要用詞形容：也就是絕大多數人都是“下里巴人”。
那些所謂“陽春白雪”的人，除了教育程度高和審美高的觀眾，數量最多是那些做音樂的人。
因為這些音樂人，他們才掌握著生產音樂這種工業產品不是嗎。
那些專門生產曲高和寡(追求音樂藝術)的音樂人，在行業領域裡可能是頂尖的。但可能因為太過“藝術”了。
這些音樂在大眾通常不受到歡迎，於是就是小眾的。
那些專門生產“下里巴人”的音樂人，在行業領域裡可能處在食物鏈底端。
但可能因為太過於“流行”了，他們很容易受到大眾的喜歡，然後在市場裡賺得是盆滿缽滿。
不過，他們在音樂圈內也就x格不夠，一直處在不入流的狀態。
但有些觀眾可能會覺得好像哪裡不對?
始終覺得有點不對，但哪裡不對又說不出來。
大眾流行和音樂藝術的通行
這個哪裡不對，大概就是沒有說到“曲高和寡”和“下里巴人”平衡的音樂人。
如果以內地流行樂壇主流的音樂人為例。
他們就是從崔健，魔巖三傑，唐朝樂隊，鄭鈞，許巍，汪峰，李健，朴樹等等。
香港音樂人就是許冠傑，譚詠麟，張國榮，陳百強，beyond，四大天王，陳奕迅等等。
臺灣音樂人就是羅大佑，李宗盛，周華健，周杰倫，陶喆，王力宏和林俊杰等等。
他們既在音樂藝術做到了開宗立派(或者自成一脈)，又滿足了市場流行的大眾消費需求。
當然，這個背後還有音樂平臺的匱乏，唱片市場的成熟和音樂排行榜權威的問題。
大眾消費能夠選擇的不多，當初的流行音樂水平又很強，於是創造了華語流行音樂巔峰的時代。
華語獨立音樂人和獨立音樂
2010年後，華晨宇，梁博，霍尊，毛不易和周深等音樂人崛起。
這些音樂人在可以說是這個時代華語樂壇的巔峰，其它像毛不易，梁博，周深的音樂可以說也流傳很廣。
如果說好點些：他們就是有代表作。
相反，華晨宇，霍尊(卷珠簾後其它作品差點)，袁婭維，吉克雋逸等音樂人，他們在音樂藝術和市場流行上，就差那麼一籌。
至少差他們的前輩一籌，或者不止一籌。
2010年後，同樣因為中國經濟和網絡媒體的迅速發展，帶來大量從事音樂的人，只是他們沒有那麼的主流。
這些音樂人便是獨立音樂人。
這些獨立音樂人搞的就是獨立音樂。
如果從《歌手當打之年》這個節目上來講，奇襲歌手的劉伯辛和太一，他們是非常典型的新生代獨立音樂人。
網絡音樂平臺的風向標音樂排行榜，已經被青少年為自己的“流量歌手打榜”給霸佔了。
“短視頻音樂”平臺，除了極少數的作品，絕大多數都是簡單洗腦的《驚雷》們，甚至嚴格算都不能叫作音樂。
於是乎。
那些獨立音樂人的獨立音樂，躺在小眾音樂的圈子裡。
很多獨立音樂人因為追求藝術，但又不受到市場歡迎，反正就是有點窮。
導致他們一邊看不起受市場歡迎的流行音樂，一邊又因為自己太窮不賺錢，於是更努力做“曲高和寡”的獨立音樂。
最終兩者一結合，用來保持自己的“藝術優越感”。
(不排除真的雖然窮真喜歡搞藝術的，但絕大多數就是這個心態)。
很多獨立音樂人做的獨立音樂(包含他們聽眾)，一直與市場流行反著來，於是形成了”音樂鄙視鏈“。
這樣一來，很多獨立音樂普通人不會喜歡。
不過，如果在龐大的獨立音樂圈裡，尋找那些既對音樂藝術有所探索，又非常適合大眾流行的音樂。
這些獨立音樂人和獨立音樂，數量著實有著不少。
他們都有能更火爆的潛質，只是缺少主流平臺的推動。
當然，這裡還有值得注意的事情。因為背後的獨立音樂人群體非常龐大，沒有大量聽眾也代表缺乏主流觀眾，還有主流平臺的監督。
所以，獨立音樂人和獨立音樂的水平泥沙俱下。
可以說，它也廣泛存在著花粥，《芒種》那種前期在小眾火爆，結果大火過後被挖出歌曲抄襲，編曲抄襲等問題。
聽獨立音樂好聽當然可以，但抄襲是絕對不能支持的事情。
最後，伯光推薦一些自己經常聽，音樂水平不錯，歌曲又相當流行，甚至有些歌曲廣泛出過圈的獨立音樂人吧。
值得聽的獨立音樂
首推內地獨立寶藏樂隊，福祿壽FloruitShow
漂亮可愛的三胞胎姐妹，從歌詞，曲子到編曲全部包辦的實力派音樂。
雖然她們的《超度我》《沒洛》《蘭若渡母》等音樂是電子，結合東方元素的華麗音樂，大眾可能不太喜歡。
但是《我用什麼把你留住》《馬》《玉珍》和《春暖花開去見你》都非常不錯。
尤其是《我用什麼把你留住》這首歌曲，堪稱近年音樂藝術，兼具大眾流行的優秀歌曲之一。
臺灣獨立樂隊，告五人
中國寶島臺灣一向出寶藏樂隊，但如果要問臺灣知名的新生代獨立樂隊的話。
相信很多人第一念頭都是草東沒有派對。
他們確實也獲得了很大的成功，堪稱是臺灣新生代第一樂隊(伯光眼中)。
那麼在草東之下，伯光覺得正崛起的告五人，差不多能排在第二位的位置。
其中歌曲《法蘭多西士》《披星戴月去愛你》《愛人錯過》等等。
這些歌曲都是音樂非常好聽，同時又沒有不接地氣的流行感，強推。
另外，新生代樂隊的茄子蛋也不錯。
廣東獨立女音樂、方拾貳(方十二)
這位女性音樂人來自廣東，如果說她最出圈的歌曲，還是那首前面平平無奇，後面宏大無比的《山下》。
後面還有流行夾雜粵劇的《歸，不歸》。
其它歌曲《望月》《譬如你吐出的煙雲》《假裝我們不需要呼吸》等，都是非常優秀的歌曲。
絕對是普通人也能聽的呢。
而說到戲曲，其實國風和中國風的獨立音樂人也有很多。
國風寶藏才女黃師傅(誤)，黃詩扶
單獨說到黃詩扶，可能很多觀眾並沒有聽過，但說到她火出圈的《孽海記》。
相信很多很多國人，都聽過這首歌曲。
可以說曲，詞，編，製作和歌曲內涵為一體，為一首上乘的國風歌曲。
除了《孽海記》，其它歌曲《人間不值得》《九萬字》、《探清水河》等等。
同樣是既好聽又大眾也會喜歡，同時又不會口水那種歌曲。
——
其它獨立音樂便不再推薦了。
因為中國的獨立音樂人是個寶藏，哪怕伯光自己經常聽的獨立音樂人，都是一時半會都推薦不完的。
最後，本篇以華晨宇等人的音樂開頭，倒也沒有貶低華晨宇音樂的意思。
其實華晨宇有些音樂也有藝術又保持流行，但絕大多數歌曲還是相當的自我追求一些，所以才會有《歌手當打之年》歌王后的爭議。
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