“必須要殺了，我忍不了了，如果愛已死，還是殺了他比較好。”
當女人沉睡時
是愛還是佔有慾？“你看到過天真無邪少女入睡的樣子嗎？”
必須承認，我是被電影的名字《當女人沉睡時》吸引而去的，然而整部影片看下來，卻十分雲裡霧裡。貌似看懂了劇情，心底卻殘留著深深的疑惑。
故事發生的背景，是在某個風景優美的海濱高級酒店。故事的主人公是兩對男女，一對是夫妻，丈夫清水健二（西島秀俊 飾）是小有名氣的作家，他的妻子（小山田小百合 飾）是一名編輯，二人貌合神離，關係疏遠；另一對是奇怪的“戀人”，男人佐原（北野武 飾）已近暮年，容顏蒼老，身形佝僂，女子美樹（忽那汐裡 飾）卻似芳齡二八，如剛開苞的花骨朵般絢爛美好，二人出雙入對，舉止親密。
衝突的發生，起源於寫作遇見瓶頸，終日鬱鬱寡歡的清水，對那對“老少戀”的好奇。從“偷窺”開始，到兩個男人在夜間的游泳池旁“互訴心事”，再到瘋狂地跟蹤二人，甚至潛入他們的房間，撞見二人的爭吵，甚至佐原用刀傷害美樹。直到電視上播報，伊豆某酒店發生了少女被人用利器刺死的案件，他以為美樹已死。
清水從精神到肉體都陷入了這場緣於“老少戀”的“偷窺”情節，甚至模糊了現實與臆想的邊緣。好在，終究四人都安然無恙的回到現實生活裡，而清水的新作品也大賣。
清水和他的妻子
清水曾問佐原和美樹：“你們相識多久了？”
美樹說，“一直都認識，從小的時候他一直和我過一樣的生活，他想了解我是如何看待這個世界的。”
佐原說，“現在你知道，我多愛這孩子了吧，但是總有一天她會背叛我，可能這一天已經來了。”
佐原問清水，“你看到過天真無邪少女入睡的樣子嗎？”
“必須要殺了，我忍不了了，如果愛已經死了，還是殺了她比較好。”佐原自言自語的狀態，十分極端篤定。
美樹
這些對話，令人惶恐、疑惑和焦慮，因為本心的我，實在難以理解佐原對美樹的情慾之愛。總覺得，真正的愛情，必是基於相互欣賞、理解和體諒，兩個人在一個世界裡，交流一個維度的事情，有著共同對未來的規劃和期望，一起老去。但這對“老少戀”著實奇怪，也不怪許多人覺得劇情過於“變態”。
然而本文將試著去探究故事情節背後根深蒂固的日本文化，以及作者想要表達的情感深意。
日本社會的“戀童癖”，並沒有“畸形的愛”一說
佐原和美樹的年齡相差了50歲左右，並且她是佐原好友的女兒。然而儘管有著美樹父母的信任，他還是對美樹有了曖昧的情慾。
他從她小時候起，便每天拍攝她睡覺時的樣子，磁帶裝了一箱又一箱，畫面都是十分安靜、十分相似的美樹熟睡的場景，他卻視若珍寶，樂此不疲地時常翻看。“她每一天都有變化，只有離她最近的人才能發現。”
在中國人的倫理觀中，成年男子對幼女有情慾上的喜愛便叫“戀童癖”，被稱為“變態”。
近幾年，時常會有這類的社會新聞上“熱搜”，引起全民關注，比如某幼兒園的男教師猥褻幼女，某大學的副校長性騷擾女學生，前一陣熱議的某企業高管鮑某明對14歲女孩行“強姦”之事云云，總之，當男人的年齡比女孩年齡大得過多，或是女孩年齡過小時，輿論多會一邊倒的偏向於“幼女”。這是中國人的倫理道德觀。
清水和佐原
然而縱觀整部電影，任何細節都沒有表達對佐原與美樹“不倫之戀”的道德譴責，那是因為日本根深蒂固的社會文化，並不認為“戀童癖”是件“惡”的事情。
清水的立場，充其量算是“好奇”而已，或是更多一些，因為好奇而增添的對美好少女的“保護憐惜”之意。然而從始至終，他都沒有對佐原的行為產生任何“是非明確”的譴責之心。
旁邊人的態度，更是“與己無關”，亦“見怪不怪”。
所以這對相差了五十多歲的男女，能夠在大庭廣眾之下，堂而皇之的“行止曖昧，情意綿綿”，不會遭致任何非議和責難。因為日本人的骨血裡，並不將這件事看作“逾矩之事”。
在《菊花與刀》中有這樣的描述：
“事實上日本人始終拒絕以善惡作為一種人生觀。他們相信人有兩個靈魂，但並不是善的衝動和惡的衝動之間的鬥爭，而是有“柔和”的魂和“兇猛”的魂。在每個人或每個民族的生活中，都有應該“柔和”的時候和應該“兇猛”的時候。並不是一個靈魂註定入地獄，另一個靈魂註定上天堂，這兩個靈魂在不同的場合都是需要的，都是善的。“
佐原和美樹
所以，佐原作為知名作家已經在社會上找到了自己的“位置”，那麼在他私人的生活和追求中，發展自己“縱情享樂”的另一面，便屬於正當的事情，他人無可指摘，這便是日本文化裡的“人情世界”。
連喝酒、同性戀、豢養情婦、自淫等行為都被社會廣泛接受，並不存在所謂“道德”問題的日本，和一個比自己小几十歲的小姑娘出雙入對又能算什麼呢？何來“畸形”一說？
你以為是老男人害怕年輕的戀人背叛自己？其實故事渲染的是人性面臨“失去”時的恐懼
“當女人沉睡時”，隱含的是未曾被沾染過的清純，沒有被慾望開啟的神秘，美好的、完整的、純粹而無邪的天真爛漫。
它的對立面，是“當女人醒來時”，因成長而自行進化的熱情、才能與慾望，足以消弭、踐踏、抹掉老去男人的自尊，他懼怕自己無法看清她眼裡的世界，更無法滿足對方成長後對伴侶的需求，終究無法般配體面地站在她身邊。所以與其說他迷戀的是情人年輕的肉體，不如說他在逃避衰老和不可承受的現實之重。
年輕的美樹
小女孩長大後，會自然而然喜歡更年輕、充滿活力的英俊男子，離開蒼老的佐原，只是時間問題。他心知肚明。
然而隨著時間的流逝，箱子裡積攢的“她熟睡的樣子”越來越多，這種最初對“美好幼女”的喜愛，變成了強烈的“佔有慾”，然而佐原卻以為那是“愛”。他執拗地將這種單方面“成熟的”關懷與付出，以及美樹還未省人事時的“約定”，當作了“相守一生”的契約。儘管歷盡滄桑的他，明知道美樹總有一日會長大成人，會明白愛情為何物，也會有性愛的生理需求，戀愛結婚，生兒育女，這些都是佐原沒辦法給予她的更美好的人生。然而他還是固執地堅守著，那份“除了我以外，無人能懂她的美”的執念，驅動著他一直守著她。
然而，真的是因為“愛”嗎？筆者卻不這麼認為，更多的是對“失去”的恐懼吧？
電影中渲染了許多對“失去”的恐懼：佐原對於老去的恐懼，對失去美樹的恐懼；清水對失去寫作靈感無法滿足妻子虛榮心的“恐懼”，對妻子背叛的恐懼，以及對美樹的美好消失不見的恐懼。
成年人的世界裡，滿目都是生活的滄桑、疲憊，夫妻之間貌合神離、相看兩厭，令人窒息的相處模式等等不如意，這些都是鬱鬱寡歡的源頭。然而為何一邊厭倦著，又一邊恐懼著“失去”呢？
佐原是美樹父母的好朋友
因為於垂垂老矣的佐原而言，美樹是他存活於世的唯一執念，若失去，和死沒有差別。而
純潔無玷汙的死，更能成全他心裡對美的享受和定義，所以他想在美樹“背叛”她之前殺人，以使心中的愛和美好，成為永恆。這種執著，畸形嗎？從中國人的眼睛看，得不到便要毀去，自然是畸形的。然而日本文化中對死亡的詮釋，卻更多是一種成全。美好在消亡的那一瞬間，完成定格，便是他們追求的永恆。
所以當佐原說他想殺人時，清水只問了一句，“你就沒有想過先死了嗎？”他沒有質疑死亡這件事的意義，反而質疑的是，由誰來死以成全“永恆”。說明他們擁有一致的日本式思維，都認可“以死亡定格美好這回事”，並相信這麼做可以消除對“失去”的恐懼。
04 清水的“第三人視角”，折射的是日本中年人特有的“厭倦”姿態
在《菊花與刀》描述了日本人特有的“厭倦”：
日本人容易因遭到失敗、誹謗和排斥而受創傷，因而極易自尋煩惱而不是使他人煩惱。他們厭倦生活，厭倦家庭，厭倦城市，厭倦鄉村。這種日本人特有的厭倦，是過分易受創傷的民族的疾病，他們對於遭到擯斥覺得恐怖，把這種恐怖深深地埋到心底裡去，從而使自己進退維谷。
清水的憂鬱作家人設，一覽無餘地讓人們看到了他對家庭、工作和生活的厭倦。他不修邊幅，穿著鬆快的T恤遊蕩在人群中，和西裝革履的人們格格不入；他很少有笑臉，總是一副憂鬱深沉的樣子，彷彿對現實的生活極其不滿；他和妻子之間的分歧，在於妻子總是急於想要一個優秀的作家老公以對外炫耀，而自己的寫作靈感卻遲遲未現，為此他十分排斥妻子在人前介紹自己的作家身份。
清水和他的妻子
他好像對一切都不滿意，但又忍受著一切。
這是一種十分典型的“日本式厭倦”，影片只純粹地渲染“厭倦”這回事，卻幾乎從不探究“厭倦背後的原因”。和中國故事裡的習慣不同，國人更容易理解的是因“現實與理想的差距”而導致不滿後產生的“厭倦”，任何情緒總要有個緣由，才好去尋根究底，徹底解決問題。
然而日本人並不認為“厭倦”是不好的，更不必花費心力去“解決問題”，那是漫長生命中的常態，人們總是在“平淡生活的厭倦”和“激昂慷慨的使命”間來回擺動，那是兩種不同的生命狀態，都是合理的，只不過在不同的情境中需要不同的姿態罷了。
當女人睡著時
寫在最後：
在日本這一“變態”的國家和文化裡，卻總是時不時推出些引人深思的作品，究其原因，一方面是故事情節總是與國人根深蒂固的“道德觀念”相悖，另一方面某些“令人髮指”的極端作為被日本人堂而皇之的搬上熒幕，彷彿那是“自然而然，無可指摘”之事。
然而在深思中，我們又進一步理解了一個民族，一種文明。所謂見識，便是總能接受“與自己固有的認知相背離”的習慣、想法和思維方式，終究我們渴盼的修行，是能溫和地看待世間的人和事。
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