談梅蘭芳先生的一些表演藝術

梅蘭芳先生的表演優美華麗，雍容大方

。我們熟知，梅先生的旦角手式非常的豐富，旦角手式其實並不多，翹著手指，點點指指的幾個簡單的動作。但梅蘭芳的手指卻有很大不同，它包含了許多標誌性的動作，後經過他的加工，極大的豐富了人物，也生動的表現出了人物的情感。更具優美性。

我們用《霸王別姬》作為例子。虞姬在南梆子的曲聲中，踩著胡琴的過門。雙手輕輕揉胸，再向外一彈，伴隨著小鑼，一下就將人物生動的刻畫了出來，非常優美，也奠定了虞姬鬱悶難以解除的心情。當虞姬唱到垓下歌的時候，這是全局的高潮，此時的虞姬雙手往上指，似有力拔山兮氣蓋世之感。諸如此類的這些手式，都是於細節中見功夫，烘托了氣氛，奠定了基調。

梅蘭芳的眼神也是極其靈動的。梅蘭芳的弟子言慧珠曾經說到過，

“梅先生在表演中從不浪費他的眼神，每一秒都很到位。”

還是垓下歌的時候，虞姬開始把目光放低，有點稍微的眯著眼睛。等到“噠噠”，霸王開唱“奈若何”，此時虞姬抬起目光，注視霸王。這個細節，雖然很小，但是要把握好卻很不容易。演員要將自己內心深愛霸王，但不忍自己的眼淚被霸王看到的這種的情感表現出來。而眼神就是情感的助推器，沒了“眼神”，人物也就失了光彩。我們都聽過梅蘭芳從小看鴿子的故事，可見，一個成功演員的背後需要付出多麼大的艱辛。說回去，如果剛剛那段，虞姬沒有像梅蘭芳先生表現的那樣，而是直接深情的注視霸王，那種細膩的情感將表現的索然無味。

梅先生的舞臺整體是十分和諧優美的。他與各種樂器，節奏把握的十分到位。他並不是單純的適應節奏，而是將人物化入節奏中。像虞姬在舞劍前，腳步是在“長錘”聲中，虞姬的所有身段都在節奏之中，人物和舞臺渾然天成。如果我們趕著節奏或者忽略節奏，都不能達到和諧統一的境界。人物的身段要一直配合著節奏，最好的就是化入節奏。而梅先生在這個方面不得稱之大師。

其實《霸王別姬》舞劍這一段存在很大爭議。京劇演員的舞劍徒有其表，真正的舞劍需要劍法解數。雖然很多京劇演員舞的不錯，劍花靈活，整體也比較統一。但要讓專業的劍術家來看恐怕要嘲笑一番了。京劇演員的舞劍目的就是刻畫人物，好看即可，並不懂得劍法的基礎。這樣就缺乏藝術的根源性，也缺少了內在的文化內涵。但梅蘭芳的舞劍，不僅僅是隻是舞蹈，而是融合了劍術，一招一式皆有其來源。雖然晚年留下的視頻資料，簡化了很多動作，看似簡單，卻誰也學不了，誰也學不會。可以說梅蘭芳在某個程度上豐富了整個的京劇藝術。

梅蘭芳第一次登臺是在1904年，那時他才九歲；最後一次登臺是1961年，那時他66歲。在梅蘭芳的一生中，他將自己完全的交給了京劇舞臺。為京劇藝術貢獻了自己的一生。